școlăresc modernă de astăzi se schimbă rapid lume complet diferită decât a fost înainte

școlăresc modernă de astăzi se schimbă rapid lume complet diferită decât a fost înainte. El este înainte de predecesorii săi, în dezvoltarea fizică, dar, din păcate, a rămas în urmă în spiritual - moral. În plus, noile condiții ale vieții moderne nu contribuie la sănătatea spirituală a copiilor. Noile provocări cu care se confruntă educația muzicală în masă, în legătură cu fenomenul shizofanii (sunetul rupte care are loc cu ajutorul mijloacelor tehnice de transmitere a muzicii.)

O altă problemă asociată cu modernitatea tipa computerizarea timpurie: oamenii de știință au ajuns la concluzia; că studenții în condițiile informatizării timpurie își pierd gândirea creativă și creativitatea. A existat o nevoie urgentă de a face educația în masă accent creativ în ea spiritual - principiu moral și se concentrează asupra problemelor moderne de supraviețuire a omenirii. Cum pentru a ajuta copiii să evite aceste și alte rețele de auto-distrugere, care sug persoana fizic și spiritual? În orice moment, este predicat arta de mare.

În aspectul problemelor de mai sus este evidentă importanța profesorului de muzică ca un profesor de conducere elevii săi la viață, bunătate, adevăr, frumusețe. Potrivit EB Abdullin, „zelos al Executivului a programului de stat, el (profesorul) ar trebui să devină un creator profesionist, într-o persoană de nouă gândire pedagogică, libertatea creativă necesară, flexibilitate și independență“. [13] Profesorul de muzică trebuie să fie mai întâi conștienți de obiectivele strategice ale activităților sale, a se vedea rezultatele și realizările studenților de educație, care rezumă poziția sa asupra nivelurilor filosofice și metodologice.

Potrivit lui I. Cheech-Golovin, necesitatea de a „exercițiu de profesie la dimensiunea de viață“ [14]. Profesorul de muzică trebuie să iubească arta de muzica, lumina dragostea pe care copiii au un accent deosebit pe participarea și co-creare. Profesorul trebuie să fie competenți în psihologia comunicării cu copiii lor, pentru a fi în măsură să penetreze statutul copiilor în general și, în special, copiilor. Acest lucru - viitorul lecții de muzică, și, prin urmare, cunosc procesul de muzică psihologică tehnologie, deși foarte dificil, dar necesar pentru fiecare cadru didactic. La lecția profesorul trebuie să te vezi ca o persoana, ca muzician și mai târziu ca un profesor.

cultura rusă, poporul român, poezie și literatura rusă, arta rusă, eroilor români, sfinți români, istoria rusă, natura rusă, cuvânt rusesc, poporul român, credință rusă, muzica rusă, kompozitory- română toate combinate într-un singur cuvânt - Rusia! Aceasta este ideea principală care ar trebui să fie baza conținutului educației muzicii contemporane din România. Această idee de puterea secolelor în jurul ideii ar trebui să fie construite toată educația noastră.

2.2 Efectul lucrărilor clasice și populare pe educația spirituală și morală a copiilor

În momentul în care studentul modern are posibilitatea de a studia patrimoniul culturii muzicale mondiale, face moștenirea lor spirituală.

Mai devreme un copil va avea posibilitatea de a face cunoștință cu muzica clasică și populară, mai mult succes va fi dezvoltarea generală a spiritual și moral.

Copiii au o înțelegere limitată a sentimentelor umane manifestate în viața reală. Muzica, transferarea întreaga gamă de sentimente, se extinde aceste idei.

receptivitate emoțională a muzicii ajută pentru a aduce astfel de trăsături de personalitate ca bunătate, capacitatea de a empatiza cu o altă persoană, de a empatiza.

Formarea spirituală a personalității Intenționate are loc în clasele inferioare ale instituțiilor de învățământ. Educație muzicală este de mare importanță pentru formarea unei dezvoltări spirituale cu drepturi depline al omului viitorului. Odată cu acumularea de experiență muzicală la copii in curs de dezvoltare ca răspuns emoțional la produs. Potrivit cercetării copiii de vârstă școlară primară preferă lucrări vesele, mărșăluind și cântece vesele. În continuare vin cântecele patriotice, cântece de caracterul eroic, și numai în locul al treilea - lucrări și cântece lirice și liniștite. Acest lucru înseamnă că studenții mai tineri au nevoie pentru a dezvolta capacitatea de a empatiza bucurie ciudat, durere, iubirea față de aproapele.

Ascultarea populară și copil de muzică clasică dezvoltă o experiență culturală de neprețuit de generații.

În procesul de a face cunoștință cu copiii artei populare românești sunt conștienți și să învețe melodie populară, experiență simplă a poporului român, natura admirabilă.

Pentru a lucra cu elevii din lucrări de folclor sunt disponibile fenomen copii, și-a exprimat o varietate de emoții, folosind diferite mijloace de expresie muzicală, transmite viu imaginea lucrărilor care afectează dezvoltarea spirituală și morală.

Cunoașterea expresivă copiilor posibilități de muzică populară sunt prezentate în motivele, melodii, imita sunetul reale din jur. Introduce copii la muzică populară, este sigur pentru a descoperi imaginea artistică pentru a se asigura că aceasta a ajuns la lumea interioară a fiecărui copil.

Scopul claselor de muzică populară copiilor nu numai să se familiarizeze cu mostre de folclor (glume, fabule, patters, joc și dans cântece, jocuri și dansuri), dar, de asemenea, pentru a insufla o dragoste pentru mama natura, simt că, atinge-l, simt emoțional. Glume sunt importante pentru educația copiilor în muzică, abilități creative. Foarte pasionat de povești pentru copii, în care evenimentele sunt în curs de dezvoltare complet nerealiste. Ei își dezvoltă simțul unui copil al umorului, precum și gândirea logică. Familiarizarea cu tradiția și istoria muzicii populare provoacă o natură creativă, cognitivă, spirituală, morală și de dependență a dezvoltării muzicale a copiilor și a impactului acesteia.

muzică populară, basme populare, epopei, legende au stat la baza multora dintre marile lucrări ale compozitorilor români, cum ar fi MI Glinka, PI Ceaikovski, MP Musorskogo, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov, orchestral lucrari Anatoliya Lyadova "Baba Yaga", "Lacul Enchanted", "frică", "Dansul amazoanelor", "Din Apocalipsa", "cântec mournful", etc.

Copiii în vârstă de școală primară preferă muzica clasică, pentru că în școala primară în clasă sună o mulțime de muzică clasică (Beethoven, Schumann, Ceaikovski, Prokofiev, Kabalevsky, etc). Cât de mulți compozitori clasice au contribuit la trezoreria mondială de dezvoltare spirituală și morală a copiilor cu lucrările lor. P. Ceaikovski - "Album pentru copii". Lucrările sale fac copii experimenta toate emoțiile: „boala papusa“ - prima piesă cu adevărat trist în ciclul. Atingerile melodii se aud, așa cum au fost gemand plânge.

„Rugăciunea de dimineață“ - o piesă de teatru - o probă de expresia muzicală a păcii și contemplare sublimă. Muzica poate fi auzit sunetul de cor de copii. Melodia este țesută din trăind ca și cum ar vorbi de intonație. Clarobscur dezvoltare armonioasă ajută să se simtă muzica nuanțe sufocant de neliniște următoarele nuanțe subtile modificări ale dispoziției.

„Iarna Dimineața“ - muzica luminat fantomatic atrage Misty dimineață, geroasă.