Școala de pictură japoneză

Școala de pictură japoneză
La școala Kano deținut o mulțime de artiști talentați. stiluri de pictură japoneză variat. pictura tradițională japoneză, ca și întreaga cultură din Japonia, este unic. Și dezvoltarea în continuare a tradițiilor artistice în artele vizuale japoneze a fost legată cu alte școli. Apoi apare o școală de pictură japoneză inițial - Yamato-e: este caracterizat printr-un ecran, ecrane, fluiere lungi, scenic „emakimono“ alunecare.

În Japonia, din cauza depărtării de restul lumii au format propria lor, distinctă de alții, civilizația. Istoria picturii japoneze a avut loc în mai multe etape de dezvoltare. Pictura clasica japoneza perioada Tokugawa cuprinde de fapt un împrumut de tehnici chineze, iar apoi urmează tradiția japoneză, și în cele din urmă europene.

După dispariția „emakimono“ gen. Ukiyo-e ( „imagini ale lumii plutitoare“) - una dintre cele mai populare stiluri de arta japoneza fine din perioada Edo, el a apărut în prima jumătate a secolului al XVII-lea, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost în declin. Epoca de aur a ukiyo-e este sfârșitul XVIII - primele secole XIX. Acest stil a fost inventat de populația urbană, care este selectat ca subiect al imaginii numai scene din viața de negustori și meșteșugari.

Școala de pictură japoneză

Ultima revoluționat Ukiyo-e, prima de a aplica tehnica de imprimare color, este creditat cu dezvoltarea metodei de printuri color. Cu numele de Suzuki Harunobu și Utamaro Kitagawa, de asemenea, legate de arta erotica japoneza. La valoarea artistică a Ukiyo-e observat destul de târziu pentru o lungă perioadă de timp în Japonia, acest gen a fost venerat ca „scăzut“.

peisaje Curând japoneze au devenit una dintre ordinea preferată pentru imagine. Fuji apare pentru prima dată ca un simbol al Japoniei. In Hokusai arta, sunt prezente și în plus față de decor gravura imagini animale mitice, dragon exemplu japoneză. Și Hokusai și adepții săi au încercat să îndepărteze arta japoneză de influență chineză. Imagini de artiști japonezi în secolul XXI nu sunt mai puțin popular decât în ​​zilele în care genurile majore ale picturii japoneze în fază incipientă.

Comandanții acestei școli au extins tehnicile decorative de pictura monocrom, prin utilizarea unor metode de școală Tosa. Pentru munca lor, caracterizat printr-o combinație de compoziție generală de tratament în mod condiționat decorativ plauzibil subliniat detalii individuale de imagine.

Printre ei au fost kanō eitoku (1543-1590) și Kanō Sanraku (1559-1635). Kano școală, care deservesc conducătorii militari din Japonia, este o scoala de arta de conducere la sfârșitul XVI - începutul secolului al XVII-lea. dar dezvoltarea sa ulterioară a fost constrânsă chzhusianstvom oficial, influență restrictivă este resimțită în toate sferele vieții, inclusiv artele.

Școala de pictură japoneză

ce o școală de pictură japoneză?

Patru ramuri principale și douăsprezece ramuri școlare mai mici, a servit Shogun și curtea sa, precum și daimyo majore în întreaga țară. Servicii de școală, pazite monopolul său, a plătit pentru o nouă elită militară. Confruntat cu dorinta de a satisface proprietarii, care au fost posedați de spiritul confucianiste și a rezistat la fiecare inovație, comandantul acestei școli a pierdut treptat teren în pictura.

Tosa - Japoneză Art School, care a apărut la sfârșitul secolului al XIV-lea. Gravitat la gusturile aristocrației instanței, instanța a continuat tradiția picturii policrome Yamato-e, a fost opus de influențe chineze, predomină în școlile de pictură monocrom, purtând un caracter religios. școală Ukiyo-e de pictură japoneză și xilogravura (17 -. 19 cc). Pentru ukiyo-e caracteristic portrete de actori și frumusețile „sferturi vesel“, scene din viața de zi cu zi, în armonie cu literatura urbană a 17-lea - 2-a jumătate a secolului al 19-lea. Cele mai mari maeștri de succes ale ukiyo-e (Moronobu, Utamaro, Hokusai și altele.) Atins în xilogravură de culoare.

Nu rata: