Rolul Estetoterapii în reabilitarea complexului de elevi de liceu, revista „sănătate student“
Cu toate acestea, pe termen lung studiu de sănătate a elevilor, din păcate, conduce la concluzia că dinamica pozitivă a stării de sănătate a copiilor și adolescenților nu se observă. Procesul de învățare este un factor de risc pentru sănătatea elevilor în legătură cu supraîncărcării continuă a copiilor în procesul de învățare; nerespectarea cerințelor fiziologice și de igienă pentru organizarea procesului de învățământ; nivelul insuficient de competență cadrelor didactice în materie de protecție și de promovare a sănătății copiilor; lipsa de lucru cu părinții cu privire la aceste aspecte; nivelul insuficient de îngrijire medicală, îndreptată în principal pe furnizarea de asistenta medicala de urgenta, pentru a nu elimina factorii care afectează în mod negativ sănătatea și dezvoltarea personalității copilului.
Deteriorarea sănătății copiilor pot fi urmărite de la începutul școlarizării până la sfârșit, adică, elevii de liceu, în special, au nevoie de protecție a sănătății mintale. În acest moment, setul de caractere, ușor de conflicte de fabricare a berii cu alții; elevii de liceu sunt în mare tulpina mentale, activitatea propriilor sale gânduri, care necesită o cheltuială mare de energie; vine un punct critic de socializare, dacă este necesar, alegerea profesiei, instituțiile academice și altele.
Metode estetoterapii, așa cum se arată, eficient, economic și ca loial elevilor în comparație cu alte metode de corecție (de exemplu, medicale).
Îmbunătățirea studenților prin arte trebuie să meargă mână în mână cu formarea și educația lor, în cazul în care cerința principală este motivația sănătății și a unui stil de viață sănătos - aceasta este o educație de cultură normal de sănătate corespunzătoare:
• fizică - gestionarea traficului;
• fiziologice - gestionarea proceselor din organism;
• psihologică - pentru a gestiona sentimentele lor și starea internă;
• intelectuală - managementul gândit și reflecție care vizează îmbunătățirea valorilor morale și spirituale pozitive.
Utilizarea terapiei arte expresiv, poate fi low-cost și mod eficient de a găsi o modalitate de a păstra și consolida sănătatea elevilor în procesul educațional.
Forța impactului asupra artei de starea generală și starea de spirit, efectele sale benefice asupra sănătății au fost observate în cele mai vechi timpuri.
În miturile Greciei antice, există dovezi că solntseliky zeul Apollo, liderul Muzelor, la fel de imaculat si poseda secretele artei de vindecare boli. Acest dar divin ia dat fiului sau Asclepios. Templele dedicate zeilor acestui prim-vindecători, în sălile, în cazul în care vindecarea oamenilor, există o saună, precum și o platformă pentru spectacole de teatru și muzicale.
Un adept al școlii de arta vindecării a fost un medic remarcabil Hipocrate. Istoria medicinei Europei medievale arată, de asemenea, exemple de utilizare a mijloacelor de artă de către unii medici.
În Renaștere, engleza medic Robert Burton a publicat prima lucrare științifică despre puterea muzicii de vindecare. Cercetarea în domeniul tratamentului prin artă, în viitor, oamenii de știință români au dezvoltat IM Dogel, IR Tarhanova, VM Bekhterev și colab.
În consecință, foarte arhitectura, arta, teatru si muzica au fost concepute pentru a îmbunătăți sănătatea și de a îmbunătăți puterea lor spirituală și fizică.
Estetoterapiya pot fi implementate prin diferite mijloace. 1. Terapia prin muzica pentru scopuri terapeutice.
2. Imagoterapiya (teatroterapiya).
3. Cântatul, prin training-uri. După ce piesa în comutare starea sistemului nervos uman are loc la o perspectivă majoră-depresivă.
4. Rhyme are un efect puternic asupra psihicului, ajută să se relaxeze, de evacuare sau introduceți nivelul emoțional dorit
5. Rasul ajută să facă față stresului, depășirea depresie, reduce durerea cronică, slăbește manifestarea reacțiilor alergice.
6. Tehnologia de arte și meserii pentru profesori prin ateliere de lucru.
7. Dans și formare expresivă.
Există o varietate bogată de diferite mijloace esteoterapii sub forma unor ateliere de lucru și diferite tipuri de formare, conținutul, care include numeroase tehnici, jocuri și exerciții, folosind vizuale, muzicale, literare, etapa creativitate, mișcare și dans, care va fi de ajutor în organizarea diferitelor activități de recreere cu grupuri .
In timpul sesiunilor de terapie prin arta, terapia prin muzica, si dramaterapiey tantsedvigatelnoy elevii de terapie trebuie să fie implicat într-o anumită formă de activitate creatoare care vizează îmbunătățirea contactul cu alte persoane sau tine.
Scopul problemei și sarcinile creative cu privire la utilizarea de comunicare creativă este exprimarea sentimentelor și a conștiinței; Dezvăluirea posibilităților creative și resursele interne ale individului; dezvoltarea de spontaneitate și capacitatea de a experimenta noi forme de experiență; dezvoltarea abilităților creative; oferă sprijin emoțional reciproc.
hârtie pentru scris și pixuri, vopsele, creioane, creioane, argilă, bandă colorată, fir, folie, folie de celofan, reviste vechi, lipici, foarfece: Următoarele materiale și echipamente necesare pentru crearea de comunicații creative.
Stereo, centru de sunet, o varietate de instrumente muzicale. Ar trebui, de asemenea, înregistrarea audio de transmitere a diferitelor stări emoționale (cum ar fi: Bach, Beethoven, compozitori impresioniști și romantism, Mahler, Shnitke Hindemit, Copeland, unele compozitii de jazz, mostre de muzică etnică și ritual, un stil muzical embent). Iată câteva exerciții.
„Imaginea de sunet“
• actualizarea, exprimare și înțelegere a simțurilor;
• Dezvăluirea posibilităților creative și resursele interne ale individului;
• dezvoltarea de spontaneitate și abilitatea de a experimenta noi forme de experiență;
• manifestare a nevoilor latente și a trăsăturilor de personalitate;
• autodezvăluirii sigură;
• integrarea aspectelor emoționale, cognitive și comportamentale ale personalității, consolidarea „I“;
• Dezvoltarea samodirektivnosti și capacitatea de a-și asume responsabilitatea pentru acțiunile lor;
• Dezvoltarea competențelor interpersonale - abilitatea de a înțelege și accepta alții și să se angajeze în cooperare constructivă cu acestea;
• conștientizarea generalitatea și diferențele în problemele și experiențele oamenilor diferite, pentru a realiza o înțelegere reciprocă.
Echipament și materiale
Pentru a efectua această tehnică, trebuie să aveți diferite materiale vizuale - vopsele guașe și acuarele, pasteluri, creioane de ceară, carbune, creioane, hartie de diferite dimensiuni.
Pentru a crea o imagine de volum trebuie să fie, de asemenea, plastilină, argilă sau aluat, carton colorat, benzi, fire, folie, bandă din celofan.
Membrii trupei sunt aranjate într-un cerc, stând pe podea sau în picioare, și emit un sunet care să reflecte starea lor în acest moment. Apoi, ei încep să se miște liber în spațiu, care emit sunete diferite și interacționează unul cu altul, prin sunete si sculptura corpului expresiv. Contactul verbal nu este permisă. Exercitarea continuă timp de câteva minute, după care participanții sunt invitați să creeze o imagine bidimensională sau volumetrica care reflectă sentimentele și sindicatelor, care a fost însoțită de o etapă anterioară de funcționare.
„Dansul simțurilor“
• actualizarea, exprimarea și înțelegerea sentimentelor într-un context de grup;
• Obținerea unei noi, inclusiv fizice, experienta;
• dezvoltarea conștiinței de sine corporale și consolidarea „sine“ și integrarea limitelor personale a aspectelor emoționale, cognitive și comportamentale ale personalității;
• actualizarea și realizarea nevoilor latente, roluri și trăsături de personalitate;
• dezvoltarea abilităților creative și capacitatea de a înțelege sentimentele altor oameni și „limbajul corpului“;
• Asigurarea suportului emoțional reciproc;
• Folosirea acestei tehnici în grupul contribuie la auto-revelarea participanților și a convergenței acestora.
Echipament și materiale
Audiotsentr, muzica, diverse materiale de arta.
Membrii grupului formează o pereche, iar avantajul include o piesă audio format din opere muzicale multiple (sau fragmente ale acestora) transmit diferite stări emoționale. Sarcina unuia dintre parteneri este de a trece la muzica, încercând să transmită în mișcare acele stări care exprimă muzica. O altă sarcină - să urmărească mișcările sale, acordând o atenție la propriile sentimente și asociații care cauzează mișcarea și muzica. După finalizarea partenerilor de mișcare împărtăși experiențe, și apoi schimbați rolurile și exercițiul se repetă.
După discutarea impresiile de mișcare al doilea partener, membrii ai grupului crea una sau mai multe plane sau volum de imagini vizuale, încercând să transmită acestora în legătură cu propriul lor sens de circulație și de asociere. Apoi, prezentarea și discutarea imaginilor în cercul general.
„Desenul colectiv / colaj“
• actualizarea, exprimarea și înțelegerea sentimentelor într-un context de grup;
• dezvoltarea competențelor interpersonale și să permită competențe în asocieri în participație;
• conștientizarea generalitatea problemelor și a experiențelor și consolidarea înțelegerii reciproce „sine“ și limitele personale. Asigurarea suportului emoțional reciproc;
• un studiu al valorilor proprii, nevoi și atitudini;
• actualizarea și realizarea de modele dezadaptative de comportament și de gândire în contactele interpersonale și nevoile latente, roluri și trăsături de personalitate;
• dezvăluirea creativității.
Utilizarea acestei tehnici în grupul contribuie la auto-revelarea participanților și a convergenței acestora. În unele cazuri, utilizarea acestei tehnici facilitează actualizarea și rezolvarea conflictelor intra (între o persoană și un grup, între membrii individuali din cadrul grupului sau de coaliție).
Echipament și materiale
Diverse grafic.
Membrii grupului propus pentru a crea o imagine comună sau un colaj, folosind decupaje din reviste (imagini și texte). În unele cazuri, va poate oferi pentru a lucra în tăcere, este posibil să se comunice în alte cazuri, în scopul de a determina subiect și pentru a coordona acțiunile. Uneori facilitatorul poate oferi grupului un subiect, cu toate că tema poate fi aleasă, iar participanții înșiși.
Când desen sau va fi creat colaj, există o discuție a procesului și a rezultatelor.