Principalele idei ale Renașterii

Renașterea sau Renaissance - o eră în istoria culturii europene, care a înlocuit cultura Evului Mediu și cultura anterioară a timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativă a epocii - începutul ultimului trimestru al secolelor XIV- XVI.

O trăsătură distinctivă a Renașterii - caracterul laic al culturii și antropocentrism sale (de exemplu, de interes, în primul rând, la un om și activitățile sale). Există un interes în cultura antică, este ca și cum „renașterea“ - și a existat un termen.

Termenul Renaissance se găsește deja în umaniștii italieni, de exemplu, Dzhordzho Vazari. În prezent sens, termenul a fost introdus în uz istoric francez al XIX-lea vekaZhyulem Michelet. În prezent, renaștere termenul a devenit o metaforă pentru dezvoltarea culturii.

Noua paradigmă culturală a apărut ca urmare a unor schimbări drastice ale relațiilor sociale în Europa. Creșterea orașelor-state a condus la o creștere a influenței imobilelor care nu au participat în relațiile feudale: meșteșugari și artizani, negustori, bancheri. Toți care erau străine la un sistem ierarhic de valori create de cultura medievală, în mare parte ecleziastic și spiritul său auster, umil. Acest lucru a dus la apariția umanismului - mișcarea socio-filosofică, persoana în cauză, persoana sa, libertatea sa, activ sa, activitatea se acumulează ca valoarea cea mai mare și măsura instituțiilor publice.

Orașele au început să apară centre seculare ale științei și artei, a căror activitate sunt dincolo de controlul bisericii. Lume nouă a apelat la antichitate, văzând-o ca un exemplu al relațiilor umaniste, neasketichnyh. Invenția în mijlocul XV vekaknigopechataniya a jucat un rol imens în răspândirea patrimoniului vechi și noi perspective din Europa.

Renasterea originea în Italia, în cazul în care primul dintre semnele sale au fost vizibile chiar și în secolele XIII și XIV, dar este ferm stabilit numai cu 20-e din secolul al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea idei renascentiste berii criză, multe dintre regulile s-au schimbat, găsiți caracteristicile crizei. În Europa de Vest, a avut în apariția academice și manierist în artele vizuale, în atacul asupra religiei și misticism și cultura umanistă seculară. Notăm diferența dintre artă și știință, frumusețe și utilizare, între viața spirituală și fizică a omului.
Umanismul renascentist târziu îmbogățit conștiința vieții contradictorii, sentimentul tragic al lumii, care sa manifestat în crearea celui mai mare dintre reprezentanții săi - Shakespeare, Michelangelo.

Renașterea a avut o diferență pozitivă uriașă în istoria culturii mondiale. În arta renascentista să întruchipeze idealul existenței umane libere și armonioase, hrănește cultura sa.

În dezvoltarea culturii renascentiste distinge următoarele etape:. Renascentiste, ai cărei reprezentanți au fost Petrarca, Boccaccio, Donatello, Botticelli, Giotto, etc; Renasterii reprezentat de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Fransua mai moderat, iar Renașterea târzie, când criza a umanismului este găsit (Shakespeare, Cervantes).

O caracteristică importantă a culturii Renașterii a fost recursul la patrimoniul antic. Acesta a reînviat antic ideală a omului, ca o înțelegere a frumuseții și armonia acțiunii, limba realistă a artelor plastice, în contrast cu simbolismul medievale. Pictori, sculptori și poeți ai Renașterii a atras scene din mitologia și istoria antică, limbi antice - latină și greacă. Un rol important în răspândirea patrimoniului antic a jucat inventarea tiparului.

La cultura Renașterii a fost influențată de cultura medievala, cu istoria sa lungă și tradiții puternice, dar umaniști a criticat cultura medievală, inclusiv barbar acesteia; în Renaștere, există un număr foarte mare de lucrări îndreptate împotriva bisericii și a miniștrilor săi. În același timp, Renașterea nu a fost o cultură complet seculară. Unii activiști doresc să se reconcilieze creștinismul cu antichitate sau pentru a crea o nouă religie, unică, regândească-l. Arta Renasterii a fost un fel de sinteză a frumuseții fizice antice și spiritualitate creștină.

culturii renascentiste originea în Italia. Renașterea italiană este împărțit în patru etape: Protorenessans (Pre-renascentiste) - a doua jumătate a XIII - sec XIV; Renașterea timpurie - sec XV; Renasterii - final XV - prima treime a secolului al XVI-lea;. Renașterii târzii - sfârșitul secolului al XVI-lea.

Apel către persoana care a contribuit la dezvoltarea unui alt concept cheie - individualismul. In timpul Renasterii, acesta a jucat un rol important în lupta pentru eliberarea individului din patrimoniul feudală. ganditori renascentisti nu se referă numai la un om și trecutul său, dar, de asemenea, rolul și locul său în lume. Ei sunt interesați de însăși natura individului ca întreg și fenomene naturale, ei încearcă să interpreteze filosofic sensul lor. Ia-o nouă dezvoltare a ideii de filozofie naturală, reprezentanți majore din care au fost italieni Bernardino Telesio, Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Gerolamo Cardano, iar englezul Frensis BEKON și elvețian Paracelsus. Toate acestea minte trezit și a stimulat căutarea, și nu numai în cultură, ci și în alte domenii ale activității umane: economie și politică, inginerie și matematică, medicină, astronomie, geografie și de navigare.

Mai multe în ajunul matematicianului renascentist din Pisa Fibonacci a prezentat europenilor la realizările matematicienii arabi, inclusiv cifre arabe, inclusiv necunoscute până în prezent în Europa de zero. Flavio Dzhoya Amalfi a introdus utilizarea unui compas, de asemenea, luate de la arabi. Înarmat cu hărțile apoi disponibile și lotsiyami, originar din Genova Hristofor Kolumb a luat o excursie la țărmurile Americii. Giovanni și Sebastiano Caboto, tată și fiu, stăpânit coasta Americii de Nord.

negustori și misionari italieni au fost foarte activi și pe uscat. Ei au început să se dezvolte întinderi și piețele din Asia, care combină cu succes comerțul cu noile descoperiri geografice. Eu nu stau departe de atenția și pe teritoriul actual al România, în cazul în care mai multe bunuri sunt exportate în Apenini.

Perioada de la începutul Renașterii în Italia acoperă o perioadă 1420-1500. Pe parcursul acestor optzeci de ani arta nu a renunță complet tradițiile din trecutul recent, dar încearcă să le amestece elemente împrumutate din antichitate clasică. Abia mai târziu, și numai încetul cu încetul, sub influența condițiilor tot mai multe schimbare de viață și de cultură, artiști au aruncat complet bazele medievale și de a folosi în condiții de siguranță a probelor de artă antice în conceptul general al operelor lor și în detaliile lor.

Noua artă, care a câștigat la începutul secolului al XV-lea. Florența nu câștigă doar acceptare în alte zone ale țării. În nordul Italiei, pentru o lungă perioadă de timp dominat de gotic, renascentist înlocuind treptat. Florența în acest moment este centrul umanismului italian. La mijlocul secolului al XV-lea a fost fondat Academia platoniciană, a efectuat renastere conexiune succesive cu antichitate.

Întrucât arta în Italia a urmat puternic calea de imitație a antichității clasice, în alte țări, care le-a ținut mult timp tradiții ale stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renaștere vine abia la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la mijlocul secolului următor, nu a făcut, cu toate acestea, nu este nimic deosebit de remarcabil.

Literatura Renasterii se caracterizează prin înflorire a poemului eroic L. Pulci în Italia L. Camoes - în Spania, al cărei centru - un om născut pentru lucruri mari. În Franța, în timpul Renasterii este reprezentat de lucrările lui Fransua mai moderat. În lucrarea sa „Gargantua și Pantagruel“ în formă filosofică și benzi desenate zână popular este dat o imagine cuprinzătoare a companiei și idealurile sale eroice.

Muzica perioadei Renastere, noi genuri - Madrigal, chanson, villancico; achiziționate de muzică instrumentală - Canzone, ricercars, piese de improvizatie - preludii, fantezii, Toccata. Este formarea școlilor muzicale naționale - Olanda (Josquin des Prez, Giyom Dyufai), Italiană (Palestrina, Gesualdo), franceză (K.Zhaneken), germană, engleză, spaniolă, etc.

La un moment în care Italia a intrat într-o etapă mai mare de înflorire începe de Nord Renaissance. În arta Renașterii de Nord asupra lumii medievale, sentimente religioase, simboluri, este în formă mai convențional, mai arhaică, mai puțin familiarizați cu antichitate. Baza filosofică a panteismului de Nord Renașterii a fost dizolvat Dumnezeu în natură și îi conferă un atributele divine. Panteiștii credea că fiecare bucată de natură este demn de imagine, deoarece ea este o particulă a lui Dumnezeu. Acest lucru a dus la apariția peisajului ca gen independent. În același timp, există un gen portretisticii. În cazul în care Renașterea italiană în prim-plan latura estetică, apoi spre nord - etică. artiști germani au crezut că frumusețea spirituală este mai importantă decât fizică.

criza umanismului exprimat în crearea de utopii. Primul T. utopică Mai mult și T. Campanella erau umaniști. idei utopice a apărut ca o reacție la contradicțiile și inconsecvențele umanismului, incapacitatea sa de a răspunde la umaniști semne de intrebare. Utopia - după nume T. Moore țară fictiv - numit fantastic, care nu are rădăcini în realitate, aparatul o societate ideală. Apariția utopiilor dă mărturie despre pierderea încrederii în istorie și natura umană. Utopiști sunt refuzate la om la început de creație, limitând existența nevoilor primare.

În arta Europei de Vest are criza umanismului a afectat în cazul academice și manierist. Notăm diferența dintre artă și știință, frumusețe și utilizare, între viața spirituală și fizică a omului. Deja în 20-30 de ani. din secolul al XVI-lea, împreună cu Renașterea în arta italiană, există fenomene noi. Tulburarea de idealurile umaniste și realitate a dat naștere neîncredere în posibilitatea dezvoltării armonioase a personalității. Un număr de artiști abandonat principiile clasice ale căutării de noi mijloace de expresie. În lucrările acestor artiști au încălcat principiile echilibrului și armoniei inerente în arta Renasterii. Această tendință a fost numit manierismului. În cele din urmă, a fost format de către mijlocul secolului al XVI-lea. Pentru manierismul matur caracterizat printr-o dorință de a se disocia de viață, pentru a pune arta de mai sus realitatea. Noul ideal al harului bazate pe standarde arbitrare ale gustului estetic. Lipsit de conținut ideologic ridicat, tipic de arta Renașterii, artiști manieriste, arta a devenit nu numai prea cutesy, dar, de asemenea, la rece, inexpresiv. În a doua jumătate a manierismului din secolul al XVI-lea răspândit în toată arta europeană, influența sa nu poate fi decât școala venețiană, fidel tradițiile Renașterii și principiile sale umanitare, dar ea refuză eroisme și se referă la imaginea oamenilor reale de viață și mediul lor. Un loc minunat în arta venețiană de a face scene peisaj, portret, mulțimea. Cele mai mari reprezentanți ai școlii venețiene - Veronese și Tintoretto. picturile lui Veronese sunt Amestec rafinat de compoziții colorate, dinamice și îndrăznețe, cele mai multe dintre ele caracterizate prin vitalitate și euforie. În ultimele decenii ale secolului al XVI-lea criza a umanismului Renașterii a influențat, de asemenea, școala venețiană. Acest lucru este evident în lucrările lui Tintoretto, combinând realismul cu manericheskoy forme sofisticate.

Renașterea italiană a influențat arta spaniolă. artiști spanioli au învățat mult de la italieni, dar manierismul le-au transformat în spirit mai aproape decât Renaștere. De la mijlocul secolului al XVI-lea. această tendință a fost înlocuită de o artă instanță. Cel mai faimos artist spaniol din a doua jumătate a secolului al XVI - El Greco, a cărui activitate este aproape de școala venețiană. El a devenit ultimul reprezentant major al manierismului Europene.

În arta Țările de Jos în XVI. de dezvoltare a avut loc treptat, noi caracteristici combinate cu cele vechi. Una dintre tendințele în pictura flamandă - „romanismul“ - un apel la arta italiană, a fost influențată atât de Renaștere și Manierism. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea în Țările de Jos a dezvoltat genul de portret, a evoluat un nou soi - un portret de grup. Ea iese în evidență ca un gen separat de pictura acasă. Cel mai mare artist al Olandei - Pieter Bruegel, a cărui artă este națională în formă și conținut. Bruegel reflectă în mod clar viața contemporană.

arta italiană a Renașterii a avut un impact asupra culturii Germaniei. artiști germani sunt atașate la realizările Renașterii stăpânească principiile științifice ale art. arta germană a secolului al XVI-lea. caracterizată prin extinderea temelor, stăpânirea spațiului de imagine și corpul uman. Printre artiștii germani ai secolului al XVI-lea se remarcă Albrecht Dürer, pictor și gravor, a lăsat pe teoria tratate art. Dürer, cu excepția pictură și desen, el a fost, de asemenea, implicat în științele naturale și exacte, întruchipând stilul renascentist al artistului-om de știință. Alți artiști germani majore ale timpului - Lucas Cranach, Gans Golbeyn.

arta italiană în secolul al XVI-lea. încă în plină expansiune, dar în a doua jumătate a secolului al artistului încetează să se simtă creator divin. Ciocnirea cu realitatea idealul umanist este profund dezamăgitoare. Umanistii au început să ia în considerare ideile lor despre o persoană nu din punctul de vedere al eternității, și în situații specifice, și apoi umanismului lor, care a suferit o schimbare radicală și de transformare, a devenit-nu mondială de tip renascentist.

Arta din perioada Renasterii a fost principalul tip de activitate spirituală. Nu au aproape nici indiferenți la art. lucrări de artă exprimă cel mai complet și idealul lumii armonioase, și locul omului în ea. Această problemă în grade diferite, sunt supuse la tot felul de artă.

Repere și genuri de literatură asociate cu evoluția Renașterii umanismelor în timpul devreme și Renașterii târzii superioare. Pentru literatura Renașterii timpurii se caracterizează printr-o poveste scurtă, în special de benzi desenate, lăudând inițiativa și fără a aduce personalitate. Renasterii a marcat înflorirea poemului eroic. În perioada de renascentist târziu dezvolta genuri de noi si de teatru, bazat pe conflictul tragic și tragicomică între figură eroică și nedemnă a sistemului societății umane.

muzica profesională a umanistului renascentist impregnată cu un nou sens al lumii încetează să mai fie arta pur bisericească și este influențat de muzica populară. Există diverse genuri de arta muzicii seculare - frottala și Villanelle în Italia villancico în Spania, în Anglia o baladă, Madrigal, răspândit din Italia în toate țările europene. Adăugat noi genuri de muzică instrumentală, numiți de performanță școlară națională pe organe, lăută. Intregind aparitia Renasterii de noi genuri muzicale - melodii solo, opere, oratorii.

Cele mai multe au exprimat pe deplin idealurile arhitecturii Renașterii, sculptura, pictura, arta și în această perioadă vine în prim-plan, împingând arhitectura. Acest lucru se datorează faptului că pictura a avut mai multe ocazii de a arăta lumea reală, frumusețea, bogăția și diversitatea.

O trăsătură caracteristică a culturii Renașterii - este o legătură strânsă între știință și artă. Artiștii care doresc toate formele naturale reflectă cel mai deplin se referă la cunoștințele științifice. Produs de noul sistem de viziune artistică a lumii. artiști renascentiști dezvoltă principiile perspectivei liniare. Aceasta descoperire a contribuit la extinderea cercului fenomenelor prezentate, inclusiv în spațiul pictural în peisaj, arhitectura, transformând imaginea într-un fel de fereastră de pe lume. Conectați omul de știință și artist într-o personalitate creatoare a fost posibilă numai în Renaștere. Titani ai Renașterii - Leonardo da Vinci, Mikelandzhelo Buonarotti, Rafael Santi, Albrecht Dürer, cei mai mari artiști și oameni de știință ai Renașterii întruchipat caracteristicile - flexibilitate, versatilitate și talent creativ. În Renaștere, născut și să dezvolte noi stiluri și tendințe, determinat în mare măsură înflorirea culturii contemporane și dezvoltarea în continuare a acestuia.