Principalele elemente ale grafica, grafica linie, arta linie - analiză retrospectivă a artei

Din experiența teoretică și practică a trecutului în amenzii aplicate și arte a decis să aloce patru elemente grafice: linie, bar, punct și la fața locului.

În această lucrare, vom examina modul în care sunt folosite aceste elemente în crearea maeștrilor de lucrări grafice.

grafica line

Principalul element grafic - linia prin care definesc limitele formelor de mediul său. Unii istorici și teoreticieni cred că linia este în centrul artelor din mai multe țări. Este cunoscut faptul că cea mai veche arta a fost liniară în timp, formează o linie de muncă mai complicate, au evoluat. Pentru aceasta se adaugă tonul, culoarea, lumina și umbra. Aceeași înțelegere a culturii liniilor grafice, înțelegerea teoretică și justificare a avut loc la rândul său, din secolele XIX-XX. împreună cu recunoașterea grafică ca un tip special de artă. înțelegerea modernă a culturii de linii grafice au venit de la mai mulți factori: artistul găsește imagini interesante de o linie în picturile de ceramică greacă veche, cea mai mare influență asupra artiștilor europeni ai secolului XIX-XX. Am avut o xilogravura japoneza. Mulți artiști au avut un mare sentiment de linie și ne-a lăsat o moștenire minunată. Obri Berdsleya creativitatea iese în evidență printre ei. „Frumusetea liniilor sale“, a adus un omagiu artei majore românești și occidentale, artistul, KA Som. Este foarte cunoscută foaie de grafică O. Beardsley „Apollo urmărește Daphne.“ Stăpânirea de linia prezentată în „Etudes nuditate“ F. Vallotton. Limitarea linia expresivitate trasată de Henri Matisse ( "Self-Portrait", "Portret de fată"). Tensiunea și liniile de înaltă tensiune sunt vizibile în master contur plan al desenelor caricatură O. Gulbranssona. Cultura înaltă linie grafică a avut un Picasso. El evită deformări bruște în desenele de această natură, care intenționează să le mai ales pentru zona de concepțiile lor ideale. Un exemplu în acest sens este desenul de „fată tânără.“ Dintre artiști români grafică, care deține perfect linia poate fi numit NV Kuzimin AM Laptev, V. Konashevych, TA Mavrin, BD Grigorieva.

modele de pene H, B, Kuzimin aruncat instantaneu văzut pe hârtie, lumină și aerisit. „Artistul foloseste tehnica de pictura in care a anunțat incompletă, în principiu, de dragul vitalitatea“. (BD Grigoriev "Linia"). Printre galaxie de grafice 20-30-e ale secolului XX, ea ocupă un loc proeminent în M. Konashevich care a creat propriul său sistem logic funcționează linie. Linia sa - rezultatul unei selecții riguroase a mijloacelor de exprimare a doua gândire la linia de transmisie. În acest sens, vreau să atrag atenția asupra desenelor sale de cerneală, ilustrații de cărți pentru copii plin de linie.

linie Art

Bar este întotdeauna adiacent liniei și este rar utilizat singur. Image bar dominat, numit punctată. Mulți maeștri de accident vascular cerebral genial artă plastică deținut și folosit-o maiestrie. Printre acestea: Rembrandt, Watteau A., A. Dürer, V. Van Gogh, NS Samokish, G. Dore, MA Vrubel - ei au o mulțime de lucrări care prin prevalența formelor de expresie de bare pe linie pot fi atribuite imaginea liniei.

Rembrandt - unul dintre puținele exemple autentice ale unității de forma și conținutul de exprimare în programul. Imaginile au format în principal în modelul artei și porilor în gravură. În special gravură bună portrete ( "Bijutier Yan Lyutma" et al.). Bar Rembrandt nu odnotolschinnym, fiecare secțiune a liniei într-un accident vascular cerebral are propria presiune. Intersectarea la unghiuri diferite, accidente vasculare cerebrale crea acel mediu misterios care datorează mult diversitatea de texturi, care rezultă în linii de trecere. În același mod tastat faimos profunzime Rembrandt și smoală detectată lumină și umbră. ( „Autoportret cu o pană“) este destul de altul pentru a utiliza touch pot fi văzute în figurile A. Watteau. accidente vasculare cerebrale scurte mici exprima perfect forma, aproape fără a recurge la adăugarea liniei de contur. Dürer desene atinge merge în mod activ pe suprafața matriței, detectarea cu precizie volumul. Coduri de bare destul de scurt și de multe ori forma peste rotunjimea subliniază cu fermitate. Este înțelegerea sculpturală din materiale plastice. Metodologic atingere precisă a posedat Hendrik Goltzius (1558-1617). El este considerat un virtuoz în istoria gravurii cupra pe cupru. accident vascular cerebral sofisticat deținut de mâna liberă G. Doré. (Ilustrații la romanuF. Rabelais' Gargantua și Pantagruel „). Linia de artă V. Van Gogh nu poate fi confundat cu alții. Un sentiment sporit de mediu sistem ritmic îl spodvigaet pentru a crea propria lor limbă. Van Gogh folosit rar traversarea liniilor, deoarece reduce dinamica, extrem de importantă pentru el. Facturarea fiecărui obiect a găsit un bar ( „Bărci în mare în apropiere de Sainte-Marie“). Nu puteți ignora desenele stilou, NS Samokisha făcut pentru revista „Niva“. El a influențat foarte mult dezvoltarea de coduri de bare imagini grafice în reviste din România, folosind tradițiile pictorilor engleze a secolului al XlX-lea târziu. Pentru ei, a fost caracterizat printr-un bar dens, aproape fuzionează, care determină locația unui obiect pe o hârtie, tonul și textura într-o anumită măsură. Imaginea a fost executat strălucit, foarte precis, dar „păcătuit“ trapa recepție monotonie, de rulare adesea supuse la altul, fără modificări, și de lucru ca un grafic pată textură punctată complicată. Pe particularitățile operei de artă, MA Vrubel poate fi judecat de mozaic de stabilire punctată în imagini celebre de flori si peisaje. artiști proeminenți desen grafic cu bare în limba rusă A. Kubin, G. Lossow, VA Tabor, NV Kuzimin II Shishkin, AM Laptev și colab.

În plus, o experiență pur tehnică acumulată gravori umbrire texturată Europa XVIII - XIX. este angajat în reproducerea operelor celebre. printuri de reproducere sunt umplute cu numeroase cărți de artă și periodice ale acelei perioade.