Pregătirea și desfășurarea lecțiilor coregrafie, abilități de coregraf - tehnica de realizare a unui loc de muncă

Pregătirea și desfășurarea lecție coregrafie

În pregătirea pentru lecție, antrenor, coregraf trebuie în primul rând determina orientarea sa. Pentru a face acest lucru, formatorul novice trebuie să elaboreze un plan detaliat, un rezumat al lecției, în cazul în care totul, inclusiv posibilitatea de eroare și modalități de a le remedia, trebuie să furnizeze. Odată cu dobândirea de experiență pedagogică nu se poate înregistra o lecție, dar trebuie să ia în considerare cu atenție.

Nu uita următoarele reguli:

1. Toată mișcarea se realizează în mod egal și de dreapta și piciorul stâng (mână), într-una și cealaltă parte. Singurele excepții sunt unele elemente acrobatice.

2. Mișcarea de dansuri clasice și populare sunt studiate mai întâi la suport, iar apoi, în mijlocul sălii.

3. Este necesar să se solicite de la început angajat într-un exercițiu de clară și completă; ea discipline, învață acuratețea și caracterul complet al lucrării.

O lecție importantă de organizare adecvată este o destinație de plasare deliberată, planificate implicate. o parte pregătitoare, se recomandă de a plasa o coloană de cerc.

Atunci când este necesară mișcarea în mașină pentru a aranja gimnaste, astfel încât să nu interfereze unul cu celălalt. Când lecția în mijlocul sălii este cel mai bine plasat gimnaste în rânduri decalate, cu 2-3 linie de lecție ar trebui să fie schimbat.

Atunci când se efectuează exerciții cu avansarea unor astfel de salturi de rulare, cu avansarea pe rând, compușii de sărituri și elemente acrobatice, se recomandă să se deplaseze de la linia înapoi la linia de capăt de trei - patru întoarcerea aripilor în poziția inițială. În cazul în salturi mari, sari diverși compuși rațional se deplasează în diagonală, cu avansarea din spate la liniile din față. În acest caz, coregraful este pe diagonala opusă care se realizează și emisiunea.

Pentru auto-monitorizare a mișcărilor este utilă pentru a ține cursuri în oglindă. Cu toate acestea, ocuparea forței de muncă în oglindă trebuie să fie alternate cu clase fără o oglindă care gimnastele învățat să controleze mișcările lor doar prin simțul muscular.

lecții de coregrafie ar trebui să se desfășoare în cadrul acompaniament muzical, folosind două metode - folosind improvizație și literatura muzicală.

În timpul lecției, profesorul ar trebui să combine demonstrație exercițiu cu explicații, în special în timpul dezvoltării noii mișcări. Show-ul ar trebui să fie competent punct de vedere tehnic și clare, cu o anumită culoare expresivă. Fiecare vârstă propria mod caracteristic executarea mișcărilor. Este deosebit de important să se ia în considerare atunci când se lucrează cu copii. Spectacolul nu ar trebui să fie un substitut pentru aceste instrucțiuni și comentarii pe care antrenorul poate face mai concis, figurativ pe cale orală.

În cazul unor erori grave în îndeplinirea întregului grup este mai bine să se oprească și, din nou, arătând și spune, dacă este necesar, pentru a explica exercitarea.

Note referitoare la remedierea problemelor poate fi „preventiv“ natură, adică, la antrenor de locuri de muncă avertizează întregul grup cu privire la posibilele erori. În timpul executării exercițiilor se poate face observații care trece, referindu-se atât la grup și gimnastelor individuale.

În primii ani de învățare este utilă pentru a corecta erorile care utilizează nu numai spectacol și poveste, dar, de asemenea, mișcarea a instalației electrice. În acest caz, este nevoie de cel mai bun start pentru a simți linia de circulație și dreptul de a distribui părți ale corpului în spațiu.

Note, precum și explicarea de a face într-un mod simplu, concis, convingător. Profesorul nu trebuie să găsească doar un bug, face un comentariu, dar pentru a obține elevii să execute instrucțiunile lor, arătând gravitatea, strictețea și în același fond comercial. Comentarii și orientare în formă aspră, ascuțite sunt inacceptabile.

Înainte de elevul începe pregătirea practică a coregrafie, el ar trebui să fie familiarizat cu teoria că el a avut o idee clară a legilor fundamentale, de bază pe care metoda și structura școlii, în timp ce mastering terminologia specifică.

abilitate coregraf

Pentru a deveni un profesor bun, nu este suficient să fii un dansator bun, trebuie să comunice capacitatea, capacitatea de a transmite studentului său de artă.

Nu orice dansator bun poate face cu o astfel de chestiune complexă și gravă, coregrafia, trebuie să aibă o anumită abilitate înnăscută, naturală, care este aproape imposibil de a obține, pentru că chiar și greu de făcut și aplicarea mare efort, nu este întotdeauna posibil să se dezvolte abilitățile artistice. Artiștii se nasc. Cu toate că doar nu poate fi un bun coregraf care nu au dans, pentru că nu poate fi o idee completă și exactă a tehnologiei care se află în centrul acestei arte. Nu au însușit tehnica la perfecțiune, niciodată nu o să proprii, și, desigur, să nu fie în stare să-l învețe altora.

Coregraf ar trebui să aibă următoarele calități importante: creativitatea și imaginația bogată, percepție nelimitată, care vă permite să vedeți toate planurile împreună, în ansamblu: mișcare, postura, culoare, schimbă în mod constant pictura, toate împreună ar trebui să arate armonios.

Astfel, pentru a fi un adevărat coregraf, și trebuie să aibă capacitatea de gândire creativă și artistică, pentru a fi în măsură să facă un cântec de dans, dar trebuie să fie în primul rând un bun dansator de balet, cunosc arta lor la perfecțiune, perfect maestru tehnica.

Acest coregraf are în spatele lui o bogată experiență de scenă, el, la rândul său, atunci când el - dans și mai accentuat atunci când - atunci profesorii lor.

La coregraful trebuie să aibă abilități înnăscute la această artă, această persoană ar trebui să facă, și să nu repete ceea ce a fost deja creat de cineva. Este întotdeauna de preferat unui original, rău în comparație cu copia bună. Coregraf ar trebui să fie un pic muzician, el trebuie să aibă o ureche pentru muzică și un simț înnăscut al ritmului. În plus, această persoană trebuie să fie un înalt nivel de cultură generală, el trebuie să cunoască istoria de dans și muzică, de formare ureche, știința armoniei, instrumentele de măsură, el ar trebui să aibă o idee despre manierele și obiceiurile diferitelor națiuni într-un moment sau altul, precum și costume naționale .

Fiecare mișcare creat de coregraful, efectuat la muzica, dansul trebuie să reflecte motivele muzicale, mișcare trebuie să fie plasate într-un anumit ritm, ascult muzica, ne imaginăm diverse imagini, dans ar trebui să le vizualizeze.