Portret al Renașterii italiene - abstract, pagina 6

3.2. portret șevalet

Mașină-portret în arta italiană a venit mai târziu monumentală. Trecento abia l-au cunoscut, de fapt, se referă doar la apariția al 2-lea sfert al secolului al XV-lea și a înflorit în ultima treime.

Baza portretului Renașterii (a se vedea. Secțiunea de mai sus) a fost o nouă înțelegere a individului, dezvoltat sub influența ideologiei umanismul Renașterii. Raportul dintre genului portret, iar obiectivele sale sunt diferite, în funcție de locul în care a fost creat: în mediul instanță sau Burgher, în Florența sau în nordul Italiei. Florența republican pentru o lungă perioadă de timp de dezvoltare a reține genului, așa cum a existat o atitudine ostilă față încercând să iasă în evidență din grup. Prin urmare, ideală umanist uman la primul conținut cu o formulă simplă și transmisia caracterului tastat „Valiant“ descris în formă individuală. principat din nordul Italiei cu mediul său curtenească cultivate portret fara probleme, dar dezvoltarea sa este mai întâi limitată la tradițiile artistice ale goticului târziu. Astfel, în prima jumătate a secolului al XV-lea, formarea unui portret realist al frânelor în 2 centre diferite pentru diferite motive, și Italia a rămas în urma Țările de Jos.

Florența, deși era cea mai veche și mai bun centru de artă renascentistă în zona de portret nu este ocupat o astfel de situație excepțională, la fel ca în celelalte. Deși Masaccio și a creat o nouă pictură în portretul florentin renascentist, dar în lucrarea sa, precum și alte florentini sfert doilea al secolului al XV-lea, portretul unui loc este dat destul de modestă, și este în curs de dezvoltare, în principal, în cadrul picturii monumentale.

În nordul Italiei portret în stil gotic târziu din același timp se distinge ca un gen artistic independent (de exemplu, creativitate Pisanello - pictură și medalii). În a 2-a jumătate a secolului al XV-lea, sub influența stilului picturii Florența renascentist larg răspândit în toată Italia, astfel încât pentru a crește valoarea și maeștrilor neforentiyskih în istoria genului. etapă matură de portret dezvoltare kvatrochetno prezentat de dezvoltarea simultană a mai multor școli locale, fiecare dintre care au avut de masterat sale distinse și moștenirea lor combinate tendințele epocii generale (ideologice și stilistice), cu un unic imagini soluție portret.

Etape și direcții portret Renașterii timpurii

Prima etapă (trimestru doilea al secolului al XV-lea), asociată cu transformarea radicală a Italiei (în special florentine) cultura de artă și adăugând stilul Renașterii timpurii. Pe baza tradiției Trecento târziu și punctul de vedere al principiilor umanismului Renașterii a pus o nouă înțelegere a imaginii portret și un nou stil. Spre deosebire de Olanda portret această perioadă, principalul tip de profil portret rămâne. Dar vechea tradiție a profilului (protorenessansnaya și gotic), actualizate și reinventat sub influența klassitsiziruyuschie ideală, și să devină mai puternic realiste. Din ce în ce includ portret pictura monumentala - laice și religioase; împreună cu ea dezvoltă și portret de șevalet. Devenind portret șevalet coincide cu nașterea din nordul Italiei a unui nou tip - o medalie portret. arta Medalie este rodul idealurilor clasice ale umanismului timpuriu (și estetica sale asociate cu estetica frumosului portret profil). Dar procesul de formare a mers moduri diferite: a fost urmat de comandanții diferitelor școli și mișcări artistice.

A doua etapă (de la 1460-70-e.) Sintetizeaza experiența timpurie a maestrilor din Florența și nordul Italiei. Portret larg răspândit în toate centrele artistice din Italia. El devine mai diversă în komposchitsii realism, mai adânc. Tipul tradițional de profil portret culminează în Piero della Francesca și Botticelli interpretate fin. Dar el dă tot mai mult la un nou tip de cântec - fata plin sau trei sferturi. fundal neutru este înlocuit treptat cu un peisaj sau de interior. Tehnologia se schimba: cu tempera pe pictura in ulei (florentini păstrează loialitatea tempera mai lungi altele). Aceste modificări sunt în mare parte datorită utilizării de realizările picturii flamande. [19]

La mijloc. 1470 Antonello da Messina dă naștere la dezvoltarea intensă a portretului șevalet în Veneția, nordul Italiei, Florența. portret de grup în pictura monumentala, în același timp, au reprezentat cele mai bune lucrări ale lui Mantegna și Melotstso da Forli (vezi. de mai sus). Picturile bisericii artiști umbriene 1480-90-e. portret monumental, de asemenea, vine la un vârf. Ultima treime a secolului al XV - faza cea mai matură în dezvoltarea de toate genurile și tipurile de portrete pictate ale Renasterii timpurii [20]. Stilul de școli individuale în această etapă este detectată cu plinătatea. După rolul principal Mantegna și Antonello da Messina în portretul italian de Nord merge la pictor venețian, față de care portretiști instanță (Ferrara, Bologna, Milano) - sunt mai conservatoare, și de a folosi depășite portret profil formă. Chiar și opera lui Leonardo da Vinci din Milano nu este în măsură să influențeze caracterul provincial al școlii Lombard. Împreună cu Veneția Florența stochează doar valoarea unui centru de excelență portretistică. Pentru munca ei tinde artiști umbriene (Perugino, Pinturicchio). Pe baza este un portret al stilului florentin și venețian va crea un nou portret al Renasterii.

Profilul timpuriu portret al Florența

Florentin Quattrocento șevalet portret de timpuriu salvează în dependență de stil de pictura monumentala: forme mai mari, detalii avariția, efecte de culoare. Această imagine mic este doar un fragment de fresca, și există mai mult decât adevărat dimensiunea sa. Această imagine iconic nu are nimic în camera. În acest stadiu de dezvoltare a portretului italian este atras de fresca (renascentist de nord - în miniatură). Primele portrete florentini au fost de multe ori pur și simplu repetă pe scândurile de ceea ce a fost deja scris în fresce. Aceste replici au fost făcute pentru case particulare, de obicei, cu un scop comemorativ.

Vasari, listarea celor Masaccio a scris în „sfințirea bisericii Santa Maria del Carmine“, menționează că propriile lor portrete pictate de Masaccio, sunt, de asemenea, în casa Simone Korsi - fără îndoială că vorbim despre niște repetiții în portrete formă frescă de șevalet.

monument Preserved, care este de natură să aparțină unei astfel de categorii de lucrări - „Cele cinci oameni celebri“ de la Luvru (42h210 cm), bust al „fondatorii florentine de artă“ (în partea de jos a numelor Giotto, Uccello, Donatello, și Brunelleschi, Antonio Manetti). Consiliul de puternic rescrise. ori mai devreme a fost considerat lucrarea lui Masaccio, de multe ori - Uccello (în acest caz, este datată 1450-60-e.), dar acest lucru nu este sigur. Dar, cu siguranță, este - „extragere“ a frescelor, deși într-o stare proastă. Unii au sugerat că este - repetarea portretelor de mai târziu de la „Iluminare“ Masaccio, și că așa-numitul .. „Giotto“ - de fapt, un autoportret al lui Masaccio (această ipoteză nu a fost acceptată). Persoanele atât de mult încât rescris prototipuri de timp Quattrocento le identifica greu, și așa mai departe. N. „Uccello“ - în general, nu un portret, ci o repetare noiembrie șeful frescei „Potopul“ de același artist. 5 animale sunt date în diferitele colțuri și iluminate din părți diferite - au fost colectate ca un mecanic fragmentate forme repetate ale unuia sau mai multor fresce.

Dar, pentru a împrumuta calitatea artistică a frescelor, portret șevalet dobândește propriul stil distinct și structura artistică. Din varietatea de tehnici portret de hrănire, care au fost în frescele și catapetesme în acest moment, în treceri mașină-portret și lung singurul - un profil. Această tradiție a influențat donatorskogo portret, precum și tipul deja stabilit de portret târziu-șevalet de cerc franco-burgund. Dar, de asemenea, a simțit impactul și portret imagini de monede antice, medalioane și pietre prețioase. Când născut și medalie Renașterii, această relație a devenit și mai pronunțată. Nordul Italiei această convergență a fost mai tipic decât Florența.

Aceste surse au condus la caracteristicile formale și semnificația portretului profilului. El a avut în mare parte caracterul unui memorial (precum și medalii și imagine donatorskie). Compoziție profil, care este dominat de un circuit liniar, a încurajat artistul pentru a simplifica și a simplifica selecția - adică, tastarea ochiul observat. Dar, în timp ce artistul a reușit să treacă mijloacele slabe de desen caracteristicile cele mai evidente. Profilul portret al unui individ iese prin tipic, fără a distruge integritatea artei. Această stabilitate canonică a compoziției în vreyam vechi asociat cu prototipul.

Pentru acest portret adiacent de celelalte patru. 5 dintre aceste portrete datează, conform Graschenkova, la un prototip comun, și constituie un singur grup stilistică: bustul unui fundal colorat neutru în profilul strict al compoziției, care este completat de un parapet de la marginea de jos (în Boston portret lipseste, probabil - cut). Planeitate parapetul interpretat oferă compozițională completitudinea profil. Acesta a fost folosit pentru o varietate de etichete. Artisti ca intenționat a evitat orice ocazie pentru a da un volum tridimensional (scurtare și clarobscur), având în vedere în profil nu numai fața, ci și umeri; Formele slab dezvoltate și aproape înălțat. Principalul mijloc de exprimare - linie, siluetă, contur. Datorită acestui portret „batute“ devine harater atemporal, el este eliberat din variabilitatea de timp.

Cel mai probabil, aceste portrete postume (în contrast cu olandezii din acea perioadă, care a scris cu oameni vii), de exemplu, Matteo și Michele Oliveri în 1430s erau deja în vârstă, care este, portretele lor pot fi urmărite înapoi la unele imagini anterioare și au suficient relație otdlennoe la starea lor inițială, dar asemănările ar trebui să fie foarte nominală. Ambele portrete ar putea merge mai extinse galerie portret de familie, care ar putea consta o portrete idealizate și imaginare ale mai multor generații de Oliveri. Prin urmare, aceste portrete trebuie privite ca o cameră de reflecție gen monumental „oameni celebri“, ei reflectă cultul familiei, în comun cu genul civil.

Domenico Veneziano (?). "Matteo Oliveri." Washington, Galeria Națională

Domenico Veneziano (?). "Michele Di Matteo Oliveri." Muzeul Chrysler, Norfolk

Masaccio (?). Portret de bărbat. Washington, Galeria Națională

Paolo Uccello (?). Portretul unui om, muzeu Chambery, Benoit-Molen, cca. 1430-1435

portrete de profil timpurii ale Florenței create în conformitate cu idealul de cetățenie a acelor ani, și a avut nimic privat și intim. Acesta reflectă ideea de personalitatea glorios și dreptul moral de a fi gravat în memoria posterității. Cu toate acestea sunt mult inferioare portretele picturale olandeze, dar au fost o manifestare a unei viziuni asupra lumii pur seculară, se va deschide o nouă pagină în dezvoltarea principiilor umaniste de artă.

Studiul unui cap de sex masculin al lucrării Uffizi Uccello este de același tip. El a fost foarte decolorat și a pierdut o mulțime de detalii, dar a fost modelat în clarobscur puternic. Doar pe baza unor astfel de Studi create portrete în fresce - de exemplu, se poate vedea dacă vom compara imaginea cu imaginea picturii murale Ham Uccello „Beția lui Noe“ (în conformitate cu Vasari - un portret ascuns al unui alt artist, sculptor și pictor Dello Delli).