Originalitatea și realism

pasiune „, spune femeia este liberă, în cazul în care este de a rezista iubit, pentru a dovedi egalitatea lor. Mark pentru dragostea „liber“. Progresul social este timpul de marcare; atât „adevăr“ și Paradisul Volhov - vechi și nou - nicăieri, în „deschis“.

„Realismul, - a declarat Goncharov, - este una dintre bazele de capital ale artei“: literară absorb adevărul naturii și a vieții, cunoașterea realității în manifestările sale caracteristice, tipice.

+ Spre deosebire de Nekrasov, Shchedrin și Uspenski Goncearov știa puțină viață din Rusia post-reformă și, de asemenea, un interes scăzut în ea. Toată conștiința sa creatoare Goncharov a rămas în pre-reforma viata din Rusia. Goncharov este afișat în toate lucrările sale, evoluție complexă și contradictorie.

+ În lucrările Goncearova luptă între iobăgiei feudale și ostil să-l încolțește nouă viață (coliziune între Alexander și Peter Adueva, Oblomov și Stolz, bunica și Paradise).

+ Goncharov înțeleg doom istorică a ordinii feudale vechi și salută germenii unei noi vieți.

+ Goncharov aproape portretizat iobagi în adevăratul sens al cuvântului, adică, oamenii din proiect. Neștiind agricultorul în adevăratul sens al cuvântului, Goncearov, în același timp, perfect cunoscut și iubit să-i înfățișeze slujitorii castelului (în „Oblomov“ - anason, Zahar)

+ O imagine rapidă a unei societăți seculare

+ Atenție la media nobilimii românești, așezat pe sol, și cu o măsură mai mare sau mai mică a fermelor de succes în moșiile lor (părinți Aduev Oblomov Berezhkova). Goncharov descrie pe larg viața mediului a aterizat - metodele sale comerciale, mai mult sau mai puțin limitată (chiar și în „pauză“) nivelul de interes cultural, - și cu ea patriarhal și închis în sine viața.

+ Opoziția română a nobilimii și a burgheziei ruse.

+ Reprezentarea caracterelor feminine: în „istoria obișnuită“ Goncearov portretizat femei sensibile și subțiri care suferă în societatea-burgheze nobile. În „Oblomov“ Goncearov a aratat activ de azil și natura de sex feminin luptă, în „prapastia“ - o femeie rătăcind într-o căutare zadar calea cea dreaptă.

+ Goncearova înstrăinarea de la „întrebările eterne“ ale vieții, motive science fiction, religioase

Artistic dramă inovație AN Ostrovski 1840 - 1850-e.

+ În comparație cu piesele IS Turgheniev și AK dramă Tolstoi Ostrovski este conceput pentru a nu atât de mult pentru a citi, atât de mult pe punerea în scenă a

„Faliment“: care prezintă doar un caracter neplăcut, Ostrovski a mers pe urmele lui Gogol a Guvernului inspectorul. Dar el a mers un pas mai departe și a scăzut cel mai venerabil și vechi tradiție a comediei - justiție poetică, pedepsind viciu. Triumful vice, triumful personajelor mai nerușinat în joc oferă o notă de originalitate îndrăzneață. Ostrovski aproape în stare de faliment a demonstrat pe deplin originalitatea tehnicii sale.

+ Deteatralizatsii Teatru: Mireasa si tonul, iar atmosfera nu-i place de faliment. Miercuri nu există un comerciant și mic-birocratic. senzație de disconfort pe care le provoaca, este compensată de imagine a eroinei, fată puternică care face nu sunt mai mici și mult mai mult în viață eroine Turgheniev. Povestea ei este tipic de la sfârșitul: după ce părăsește admiratorul romantic perfect, ea prezintă soarta și se căsătorește cu un mitocan norocos Benevolensky, singura care poate salva mama ei de la ruină iminentă. Piesa se termină cu o scenă de masă: o mulțime Benevolensky discută despre căsătorie, apoi a introdus notă nouă uimitoare, odată cu apariția mulțimii de fosta lui amantă.

+ Reținere și interne de umplere ultima scenă, în care personajele principale aproape nu par să fi fost un cuvânt nou în artă dramatică. Puterea Ostrovski în crearea unei atmosfere poetică apărut pentru prima dată a fost în al cincilea actul Poor Bride. În sărăcia de redare este nici o crimă (1854) Ostrovski a mers mai departe de-a lungul liniei deteatralizatsii teatru, dar cu mai puțin succes.

„Stați în propria sanie“ (1853) - Slavophil juca în cazul în care comerciant conservatorism patriarhal al triumfă tatălui său asupra romantic vant puternic „educat“ iubitor - o mult mai bine și a construit mai economic și mai săracă în ceea ce privește atmosfera.

+ Același concept clasic este aprobat și într-o dramă foarte puternic „nu trăiesc așa cum v-ar dori, ci ca Dumnezeu poruncește“ (1855). Dar chiar și în aceste mai comprimat și „single-line“ Ostrovski nu își pierde niciodată cronicile de avere și nu binevoi să născociri artificiale. Dintre piesele scrise în perioada 1856-1861 gg. Profitabile post (1857) - o satira la extinderea birocrației mai mare - a fost un succes imens, ca un răspuns la întrebarea arzătoare.

+ Originalitatea drama Ostrovski, inovația sa este evident mai ales în tastare. principii tastarea de caractere se referă la arta figurativă, forme de teatru.

+ Individualizând personajele lor, dramaturgul dezvăluie darul profund de penetrare în lumea lor psihologică. Multe episoade din piesele lui Ostrovski sunt capodopere de imagini realiste ale psihologiei umane.

13. Drama Ostrovski lui „Furtună“ și controversa cu privire la aceasta în critica rusă.

Confruntarea dintre reprezentanții „regatului întunecat“, iar victimele sale ajunge la cel mai înalt punct este în ultima etapă, peste trupul mort al lui Catherine. Kuligin care a preferat mai devreme să nu contacteze oricare dintre Wild, nici Kabanihoy aruncă în fața ultimei: „Corpul ei este aici ... iar sufletul nu mai este a ta, este acum în fața judecătorului acelui milostiv decât tine!“ Tihon, complet cu ciocanul și zdrobit mama dominatoare, ridică, de asemenea, un vot de protest, „mama, ai ucis-o.“ Cu toate acestea Kabanova suprimă rapid „revolta“, fiul promițător „vorbesc“ cu el acasă.

Protest Catherine nu a putut fi eficace, deoarece singură vocea ei, și nici unul dintre caracterul celor din jur poate fi atribuită, de asemenea „victime“ ale „regatului întunecat“, el nu a putut să o susțină. Protestul sa transformat autodistructiv, dar a fost și este o dovadă a alegerii libere a persoanei care nu vrea să pună cu legile impuse de societatea ei cu moralitatea ipocrită și vieții cotidiene îndulcit amărăciunea.

Critica de „Storm“: o scurtă trecere în revistă a hotărârilor NA Dobrolyubova AA Grigoriev, AM Palhovskogo și IA Goncharova.

Această răbdare, integritate și determinare Dob numește Catherine „rază de lumină“. Această femeie este gata să meargă până la capăt în răzvrătirea lui împotriva opresiunii și tiraniei. În cazul în care a făcut-o atât de multă putere? Este o natură umană naturală se face cunoscut, nu este distrus Kabaniha, ea sa răzvrătit!

Curios, drama finală „Furtună“ pare să salut critica: „... reflecta o provocare forță samodurnoy teribilă.“ Existența „aproape regat“ Kalinov se dovedește a fi mai rău decât moartea. Un supraviețuitori (amintesc prima reacție Tihona în legătură cu tragedia finală) invidie mort. În ciuda situației disperate, înțelegem că o persoană are întotdeauna o alegere. Și, desigur, stadiul său - trăiesc sau mor.

Apollon Alexandrovici Grigorev. Apropierea de pământ, unitatea spirituală a oamenilor

- acestea sunt valori naturale, care ar trebui să fie puse în baza art. Și Ostrovski Grigoriev a văzut exact naționalitatea. În conceptul el a pus dragoste și trădare, frica de forță și umilire a vieții slab, fără speranță și un deznodământ tragic - toate lucrurile care ne-au tras la ideea de Ostrovski. critic face o paralelă între conceptele de „naționale“ și „națională“. toate viciile și virtuțile umane, notate de Grigoriev, a spus el caracteristica tipică a unui român.

Acesta oferă o interpretare interesantă a caracterului protagonistului Palhovsky „Storm“. Criticul nu detectează Katherine moralitatea. „Este singura frica de pacat, frica de diavol ...“. Potrivit Palhovskogo Katerina puțin diferit de barbari, și nu demn de respect, acesta poate fi compătimit numai. Acțiunile ei nu aveau nimic sensibil și uman, tot ceea ce făcea „nici un motiv, nici un motiv, la toate“ - a căzut în dragoste cu Boris, trădat soțul ei, pocăit, sa aruncat în râu. Prin urmare, Katherine nu poate fi eroina de drama, este - obiectul satirei.

15. gen dramă psihologică în activitatea A. Ostrovski ( „mireasa“ sau alt joc - opțional)

O mai bună dramă psihologică A. N. Ostrovskogo este în general considerată ca fiind „mireasa“. „Mireasa“ - drama epocii burgheze, și are un efect profund asupra perspectivei ei. În cazul în care esența Katherine umane în „The Storm“ creste din cultura populară, inspirată de valorile morale ale Ortodoxiei, Larissa Ogudalova - un om al timpurilor moderne, să rupă legăturile cu tradiții milenare, pentru a elibera omul nu numai de principii morale, dar și rușine, onoare și conștiință. Spre deosebire de Catherine, Larissa îi lipsește integritatea. Talentul său uman, o dorință naturală de puritate morală, adevăr - tot ceea ce vine din ea este înzestrată bogat natura, ridicat deasupra raise eroina din jur.

Motivul comercial care trece prin întregul joc și concentrându-se pe scena evenimentul principal - Licitarea pentru Larissa, acoperă toți eroii de sex masculin, inclusiv Larisa trebuie să facă selecția. Și Paratov ofertanți cele mai sălbatice și necinstit. Răspunsul la povești entuziast despre mireasa lui

Paratov curaj, fără frică de fotografiere la o monedă a avut loc Larissa Karandyshev observă în mod corect: „Inima nu este prezent, pentru că el a îndrăznit.“

Mijloace de caracteristici psihologice de auto-recunoaștere nu sunt eroi, nu discuții despre sentimentele și proprietățile lor, dar mai ales acțiunile lor și dialogul de zi cu zi. Nici unul dintre personajele nu se schimbă în timpul acțiunii dramatice, dar se deschide numai treptat la publicul. Chiar și despre Larissa poate exprima acelasi lucru: vede, învață adevărul despre oamenii din jurul ei, ia o decizie teribilă pentru a deveni „un lucru foarte scump.“ Numai moartea ei elibereaza de tot ceea ce a dat experiență de viață. În acel moment, ea s-ar fi întors la frumusețea naturală a naturii sale.

Finalul de drama - moartea eroina printre zgomotul festiv, o cântând țigan

Nesăbuit, act autodistructiv Karandyshev, eliberându-l din viața umilitoare Păstrate.

Rezultatul artistic rare a acestei scene A. N. Ostrovski se bazează pe o ciocnire bruscă de emoții divergente: mai blândețe și iertare, eroina, cu atât mai mult publicul.

Drama „Mireasa“ a fost punctul culminant al creativității Ostrovski, produsul, care a venit împreună într-un mod surprinzător încăpător motive artistice ale Uniunii și teme de cele mai multe piese din perioada târzie. În acest joc, dezvăluind o nouă personaje umane complexe și psihologic polifonice, anticipând inevitabil apariția vRumyniyanovogo teatru.

„Mireasa“ toate caracteristicile esențiale ale proiectului burgheze ruinare vieții spre exterior, în ciuda decența exterioară a eroilor săi.

Zestrea Larisa Ogudalova înzestrat cu „inima caldă“, care poate sau învinge realitatea josnică de mediu sau tragic ucis într-un conflict cu obiceiurile ei bestiale. Ea a iubit Paratov modul l-au văzut în admirația pentru imaginația - un curajos, nobil, generos. Drama Larissa, al cărui capăt este determinată nu atât de mult de dezamăgirea ei crudă în Paratov mult provocată de moralitate - perspectivă fără speranță de viață, colapsul credinței în noblețea și generozitatea Paratov hărțuirea cinic Knurova bogat conectat la Larissa simțit fericit doar în momentul în care împușcat arma indignat și înveninat Karandyshev o aduce pentru a rezolva toate conflictele și moarte îndoieli.