om de teatru renascentist

Înainte de a vorbi despre piesele de teatru, este necesar să spun câteva cuvinte despre teatrul din Shakespeare, teatru elisabetan și Anglia iacobină.

Umanistii protejat de teatru de puritanii ca o diversiune utilă. Deoarece puritanii au interzis performanțele în interiorul orașului, primul teatru din Londra a apărut în afara orașului. ei

Ele au fost construite în suburbiile de multe ori in apropiere de țarcuri pentru momelii ursi sau cockfighting arene și aproape de taverne și bordeluri. În ochii puritanilor este chiar mai theatrics compromisă, cu toate că nu actorii au fost responsabili pentru faptul că acestea au fost plasate în necesitatea de a juca într-un cartier rău.

Recent, în Londra, în timpul săpăturilor pentru fundația clădirilor înalte a venit peste o temelie veche a spațiilor de teatru și istorici au sugerat că rămășițele primului teatru din Londra unde a jucat Rose si trupa Shakespeare. Din păcate, arheologic și istoricii de teatru, construcția nu a putut fi oprită, iar fundația este acum înconjurat de stâlpi de beton ale clădirii. Fericirea care restaurat Teatrul Globe pentru toate pentru a vedea.

Cu toate acestea, atunci când de multe ori actorii Elizabeth invitați să cânte în casele de nobili, chiar și în palatul Reginei. În timpul sărbătorilor de iarnă actorii au fost în școlile de drept din Londra, iar in timpul turneului ei se numesc invariabil la Cambridge și Oxford, unde a fost un public academic exigent, nu se referă uneori fără aroganță snobism la bufon vulgar, nu un joc de Seneca și Terence.

În acele zile nu a existat nici o trupă în calitate de teatru lor spațiu propriu. Ei i-au filmat pentru idei. Au fost mici trupe, în general, kernel-ul va fi de șase până la opt actori. Ei au fost acționari și artiști de top în joc. Mai mult decât atât trupă de actori angajați pentru a-și îndeplini rolul de sprijin. Într-o astfel de mare parte din trupa de teatru a jucat doar în Londra. În timpul turnee în țară au fost într-un format prescurtat. Lăsând doar cele mai performante. Actrițe din vremea lui Shakespeare nu a fost încă, dar băieții au fost actori o astfel de formare, care le-au transformat în executanți exemplare de roluri feminine. După cum se știe, în teatrul de est a multor țări în ziua de azi rolurile feminine sunt realizate de oameni, la fel ca în celebrul teatru Kabuki. Oricum, în timpurile lui Shakespeare, era o chestiune de curs și luate ca acordate. Dar, desigur, limita de vârstă este stabilită pentru rolurile feminine ale interpreților.

profesie actor a fost relativ nou. În Evul Mediu erau doar clovni și jongleri profesionale, acrobați. În producții mari, aranjate vacanțe, joc iubitorii. Acționând ca o profesie independentă apare în secolul al XVI-lea. În acest caz, de la bun început a fost o întrebare cu privire la recunoașterea legală a profesiei actorului. Procedura la momentul respectiv a fost de așa natură încât oamenii de toate gradele urmau să facă parte din orice grup social sau clasă. În caz contrar, ei se poziționeze în vagabonzi, iar acesta din urmă a fost urmărit și, la fiecare penalități. corporații municipale nu doresc să ia actorii în mediul lor, inclusiv ocupația și păcătoasă lor, cel puțin, nu grave. Actorii au fost puși într-o situație dificilă și singura cale de ieșire a fost de a găsi un patron. Și au luat pe nobilii lor la curtea în cercuri.

Ele au fost înregistrate în numărul de agenți ai unui nobil, și a servit ca actorii au un pașaport care să certifice faptul că nu sunt un vagabond. Una dintre trupele de protecție cu condiția Elisabeta însăși, celălalt - ei preferat Graf Lester.

Shakespeare a scris piesele sale pentru spectacole de trupa sa, care variază în compoziția sa, el a fost în creștere vechi și de la an la an. Acesta este, de exemplu, misterul Hamlet, care a surprins ignorant încă. De ce prințul danez, a cărui vârstă poate fi reprezentat ca o floare plină de forțe, în notele la rolul unui om marcat obezi, și aproape fără suflare în dificultăți de respirație? Da, doar la momentul cântăreț de îmbătrânire Hamlet a pierdut mobilitatea și plasticitate, necesară atunci când joacă în ultimul act. Piesa nu a fost ceva imuabil, ea a fost montat pentru o anumită companie. Invariabil tineri au fost schimbați în mod frecvent doar actorii pentru rolul eroinei, atâta timp cât decretul regelui Carol al II-lea nu i sa permis să joace pe scena femeilor. Shakespeare nu a trăit pentru a vedea acest eveniment ravolyutsionnoy. Nașterea profesiei de actriță în filmul „Beauty în limba engleză,“ după ce am admirat magnific dl Kinestona, cel mai bun executant de roluri feminine și a vizitat culisele teatrului, nu spre deosebire de ori teatru Shakespeare.

piesele lui Shakespeare - o celebrare a vieții, o tragedie diluată și moralizatoare. În ceea ce privește sursele de teatru a lui Shakespeare, acestea sunt numeroase și eterogene. Foarte mult a luat din antichitate. la începutul lui „comedie a erorilor“ - imitație voluntară „Menaechmus“ Plaut. În lucrările lui Shakespeare întâlni în mod constant imagini expresive ale mitologiei antice. O altă sursă a fost pentru arta Renașterii italiene lui Shakespeare. Terenul de „Othello“, „The Merchant of Venice“ și câteva comedii împrumutate de la romancieri italieni. Scena Illyriei sunt de peste mări sau Creta, Danemarca, împreună cu Egipt, Cleopatra, Scoția sau Verona. Cu toate acestea Shakespeare continuă practic tradiția dramei populare britanice. Aceasta include, de exemplu, aplicat în mod sistematic pentru a le amestecarea tragic si comic, care este interzis membrilor academice dramei umaniste erudit în Renaștere. Recunoscând nici reguli pedante, Shakespeare a dat frâu liber imaginației lor și a aplicat sub forma „deschis“ de construcție a pieselor în care acțiunea se dezvoltă mai degrabă de legile unui psihologic decât logic, invazia unor episoade neașteptate și atinge suplimentare, nu este strict necesar. Acest lucru dă scenele din jurul complot principal de adevărata frumusețe a vieții. Nanny Julieta eliberează glume scabroase despre taina căsătoriei. Petrecăreții și băutori conduse camerista doamnei Maria conspire pentru a face haz de pompos prost, îngust la minte, dar Malvolio. Glume nu oboseste să lase joker Benedict. A fost doar în momentele de estompează sala de mare tragedie, lovit de o furtună de sentimente și pasiune autentică.

Shakespeare a creat lumea în numele omului. Dar Shakespeare a creat și teatru ca o oglindă care reflectă întregul univers. Suntem în fața unei oglinzi pentru a examina universul și să vezi singur. Poate că acest lucru a făcut teatrul nemuritor lui Shakespeare. Young Romeo și Julieta au devenit standardul de fidelitate a iubirii sale. Dar, în fiecare piesă are un cuplu în dragoste, poate, prin urmare,

DRAGOSTE sărbătorește fiecare spectacol, avand in vedere sentimentul din unghiuri diferite, din unghiuri diferite mai mult de trei sute de ani, și au încredere că niciodată nu se va termina. Geniul lui Shakespeare a creat o lume a imaginației sale, care variază în funcție de timp și nu este depășită, continuând să surprindă relevanța. Regele Lear decide problema lor de dragoste părintească, oricare ar fi el purta lucru: în costum limba engleză sau kimono de producții japoneze, Hamlet nu încetează să decidă asupra unor aspecte ale vieții ca un prinț danez, cu un accent britanic și scandalagiu român și un rebel, Romeo și Julieta susțin dreptul de a iubi costume ale Renașterii italiene, precum și probele de tăiere marginea de moda pentru tineri. Shakespeare din aceasta nu încetează să fie Shakespeare. Poate de aceea în lumea fantastică a viitorului îndepărtat al Lumilor Unite ale romanului Enn Makkefri „vasului care Sang“ este nevoie să se joace Shakespeare juca într-o lume inospitalier, cu o atmosferă de amoniac-metan la civilizație, cu un nivel ridicat de știință, dincolo de care au valoare numai nivelul experiențelor emoționale ale persoanei.

„- Acum un cuvânt pentru tine, Preyn.

Solar se ridică și se uită în jurul companiei.

- Suntem cu toții conștienți de importanța acestui incredibil Shakespeare asupra procesului de schimb de energie. Bard nostru tradus în toate limbile imaginabil, umane și non-umane, precum și semnificația pieselor sale într-un fel înțeles totul - de la barbari la esteții. Deci, nu avem nici un motiv să se îndoiască: din antichitate Shakespeare are cu siguranță ceva pentru korvikov. Dacă investim în creativitatea toată inima. sau ce înlocuiește korvikam acest organism.