muzică populară italiană patchwork populară pilotă

problema de astăzi este dedicată muzicii italiene populară - cântece și dansuri ale țării, precum și instrumente muzicale.

Cei pe care am folosit pentru a apela italienii - moștenitorii culturii mari și mici națiuni, care a trăit o lungă perioadă de timp, în diferite părți ale peninsulei. Grecii și etrusci, italienii (Daci) și galii au lăsat amprenta în muzica populară italiană.

istorie bogată și natura luxuriantă, munca agricolă și carnavaluri distracție, intimitate și emoție, limbaj frumos și un gust muzical, bogat început melodic și o varietate de ritmuri, cultura înaltă cântând și îndemânare de ansambluri instrumentale - toate acestea este evident în muzica italienilor. Și a câștigat inimile altor națiuni din afara peninsulei.

cântece populare Italia

Așa cum se spune, în fiecare glumă există o glumă: remarcă ironic italieni de ei înșiși ca niște stăpâni ai scris și cântând cântece, susținute de renume mondial. Prin urmare, muzica populară italiană, în primul rând sunt melodiile. Desigur, știm puține lucruri despre cultura cântecului oral ca primele exemplare au fost înregistrate în Evul Mediu târziu.

Aspectul cântece populare italiene la începutul secolului al XIII-lea, este asociat cu trecerea la Renaștere. Apoi, există un interes în viața acestei lumi, cetățenii în timpul sărbătorilor de fericit pentru a asculta menestreli și jongleri care cântă despre dragoste, spune familiei și povești de zi cu zi. Chiar și locuitorii satelor și orașelor nu au nici o problemă să cânte și să danseze acompaniament simplu.

Mai târziu a format principalele genuri cântec. Frottola (tradus ca „cântec popular, ficțiune“) de la sfârșitul secolului al XV-lea este cunoscut în nordul Italiei. Acesta este un cântec liric pe 3-4 polifonie de voce cu elemente de simulare și accente luminoase metrice.

Prin secolul al XVI-lea, lumina, dansul, cu melodia în trei voci Villanelle (tradus ca „cântec din mediul rural“) a fost distribuit în toată Italia, dar fiecare oraș numit felul său: Veneziano neapoletana, Padovan, roman, Toscanelli și altele.

Acesta înlocuiește canțonetă (înseamnă „cântec“) - un cântec mic, realizată într-una sau mai multe din voturi. A fost ea, care a devenit fondatorul viitorului celebrului gen arie. Și vilenele dans trecut la Balletto gen. - mai ușoare în compoziția și caracterul cântecelor potrivite pentru dans.

Genul mai ușor de recunoscut de cântece populare este acum italian cântec napolitan (regiune din sudul Italiei Campania). Raspevnosti, fericit sau trist melodie însoțită de o mandolină, chitară sau lăută napolitană. Cine nu a auzit imnul iubirii «O Sole Mio» sau un imn «Santa Lucia» viata. funicular sau imn «Funiculi Funicula». care este în dragoste la vârful Muntelui Vezuviu? Simplitatea lor este doar aparentă: în performanță pentru a descoperi nu numai nivelul de măiestrie al cântărețului, dar, de asemenea, bogăția sufletului său.

Epoca de aur a genului a început la mijlocul secolului al XIX-lea. Și astăzi în Napoli - capitala muzicii Italiei, un festival-concurs de cântece lirice Pedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Un alt brand recunoscut se referă la regiunea Veneto de nord. cântec venețian pe apă sau Barcarole (tradus ca Barca „barca“), executate în ritmul unhurried. Muzicale 6/8 dimensiunea și textura acompaniament de obicei transmite de balansare pe valuri și frumos execuție melodii vâsle a doua suflare incluse cu ușurință în apă.

dansuri populare din Italia

Originea genurilor denumit Evul Mediu, iar designul lor - din secolul al XV-lea, la începutul Renașterii. Această eră a adus eleganță și grație într-un dansuri populare italiene nepoliticoase și amuzant. mișcări ritmice rapide și simple, cu tranziții la o ușoară salt, up-uri picior plin pe deget de la picior (ca un simbol al dezvoltării spirituale din pământesc la cel divin), un caracter vesel al acompaniament muzical - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale acestor dansuri.

Galliard energetic Cheerful efectuate în perechi sau dansatori individuali. Vocabularul dansului - mișcarea de bază în cinci etape, o mulțime de salturi, salturi. De-a lungul timpului, ritmul a început să danseze lent.

Congenial la Galliard un alt dans - Saltarello - sa născut în Italia centrală (Abruzzo, Molise și Lazio). Numele a dat verbul saltare - „salt“. Acest dans pereche însoțită de muzică de la dimensiunea de 6/8. A jucat pe festivitățile luxuriante - nunti, sau la sfârșitul recoltei. Vocabular de dans implică o serie de etape duble și arcuri, pentru a transfera la cadență. dans său în carnavaluri moderne.

Locul de nastere al Bergamasca încă un alt dans vechi (bargamaska) este situat în orașul și provincia Bergamo (Lombardia, regiunea de nord a Italiei). Acest dans popular iubit locuitorii din Germania, Franța și Anglia. Vesel și plin de viață, muzică ritmică cu mișcări energice dimensiunea chetyrohdolnym cucerit oameni din toate clasele. Dance menționat de William Shakespeare în comedia „Visul unei nopți de vară.“

Tarantella - cele mai renumite dansuri populare. Acestea sunt deosebit de mândru de în regiunile din sudul Italiei Calabria și Sicilia. Și numele vine din orașul Taranto (Puglia). Orasul a dat numele și păianjeni otrăvitoare - tarantule, de la muscatura acțiunii care se presupune că a salvat o lungă, până la punctul de epuizare, Tarantella de execuție.

motiv simplu recurente în tripleti care însoțesc, muzică live și o mișcare de caracter special desen o schimbare bruscă în direcția distinge acest dans efectuate în perechi, cel puțin - solo. Pasiunea pentru dans persecuție a prevalat asupra lui: Cardinalul Barberini a permis să-l efectueze la instanța de judecată.

Unele dintre dansuri populare a câștigat rapid întreaga Europă, și chiar a ajuns la curtea de monarhi europeni. Gallardo, de exemplu, adorat suveran al Angliei, Elisabeta I și pe tot parcursul vieții dansat în timpul tău liber. Un Bergamasca înălțătoare Ludovic al XIII-lea și curtea sa.

Genuri și melodii de multe dansuri a continuat viața în muzică instrumentală.

instrumente muzicale

Folosit pentru acompaniament de flauturi, organe gura și acordeon ordinare, instrumente cu coarde - o chitară, vioară și mandolină.

În mărturia scrisă menționată Mandola din secolul al XII-ar fi făcut ca o versiune mai simplă a lăută (din greacă și tradus - „un mic lăută“). De asemenea, numit Mandor, "" Mandola "" pandurina "" Bandurina „mandolina și numit puțin Mandola. Acest instrument cu un corp oval a avut patru siruri de caractere dublu-sârmă, reglat la unison, mai degrabă decât o octavă.

Vioara este printre alte instrumente de muzică populară Italia a devenit una dintre cele preferate. Și a fost perfecționat de familii meșteșugarilor italieni de Amati, Guarneri și Stradivari în XVII - primul trimestru al secolelor XVIII.

În secolul al XVII-lea, artiștii semitort, astfel încât să nu deranjeze face muzica, a început să folosească flașnetă - instrument de vânt mecanic care reproduce înregistrate 6-8 lucrări favorite. A rămas doar să se întoarcă mânerul și să transporte sau să-l pe străzi. Inițial, organul baril a fost inventat de un italian de învățare Barbieri păsărilor cântătoare, dar în cele din urmă a început să încânte urechea și cetățenilor din afara Italiei.

Dansatoare de multe ori se ajutat să bată un ritm clar Tarantella folosind tamburina - soiuri Tambourine, care a căzut la Apenini din Provence. Artiștii au folosit de multe ori la flaut cu o tamburină.

Acest gen, precum și diversitatea melodice, talentul și bogăția muzicală a poporului italian pentru a oferi nu numai creșterea academică, în special operă, și muzica pop în Italia, dar a fost împrumutat de compozitori cu succes în alte țări.

O estimare mai bună a artei populare a dat compozitor român MI Glinka, care a spus odată că adevăratul creator al muzicii este poporul, iar compozitorul acționează în calitate de aranjor.

A se vedea, de asemenea, pe acest subiect:

Muzica tradițională din Japonia: National Instruments, cântece și dansuri

muzică populară chineză: tradiții prin milenii