muzica lui Beethoven în lumina altor arte

Scopul claselor: aprofundarea și extinderea ideilor elevilor despre caracteristicile de stil ale compozitorului, în colaborare cu alte forme de artă.

Tipul lecției: lecție combinate, care vizează consolidarea cunoștințelor teoretice și abilități practice într-o varietate de activități muzicale și creative.

Echipamente și materiale: postere „Din inima pentru a lăsa să ajungă la inimă.“ ! „După lupta - pentru a câștiga“, „Voi profita de soarta de gât!“; tabelul de referință cu conceptele de bază ale: vienez allegro clasicism sonată, o expoziție, dezvoltare, recapitularea, tradiție, inovație, dinamică, în contrast metroritm, timbrul.

Materialul muzical: Sonatina în G Major, „Marmot“ martie a muzicii „Ruinele Atenei“ Sonatina în F majore, „Fur Elise“, expoziția de numărul Sonata 20, №1 Sonata în F minor, tema simfoniei în G minor de Wolfgang Amadeus Mozart, tema finală simfonie №9.

Seria iconic: ilustrații sau slide-uri „Portretul lui Ludwig Van Bethovena“ pian de Beethoven, casa lui Beethoven, Watteau „savoiard“, Bourdelle sculptate portrete ale lui Beethoven, Michelangelo „David“ (detaliu), Michelangelo lui „Moise“ a lui Michelangelo „Pieta“ Michelangelo " profetul Ieremia, „Michelangelo“ Crearea lui Adam „(fragment frescă din tavanul Capelei Sixtine), Michelangelo. „Judecata de Apoi“ (pictura peretele altarului Capelei Sixtine), David „Moartea lui Marat,“ David „Bonaparte la trecătoarea Sf. Bernard.“

... Și o sursă de inspirație feroce înghițit
Benzile de furtuni și tunete tremurând
Am urcat treptele pe care sunt pe nor
Și el a atins lumile de muzică.

Lecția se desfășoară pe departamentul școlar general muzica estetică și este proiectat pentru o sesiune (2 ore). Într-o versiune prescurtată (1:00) poate efectua în școală educație la lecții de muzică sau MCC. Specificitatea acestui tip de formare în școală de muzică este faptul că elevii sunt deja familiarizați cu opera compozitorului claselor de literatură muzicale sau specialitatea ei înșiși au fost de învățare ale compozitorului, și să aibă cunoștințe teoretice și practice.

Lecții Drama este format din trei etape, fiecare dintre care reflectă munca compozitorului și înțelegerea elevilor scoate în evidență a activităților sale.

I. "Meet Beethoven!". Prima etapă a cunoștință cu creativitatea lui Beethoven pot fi descrise ca fiind cognitive. În această etapă, elevii primesc informații despre viața compozitorului, să învețe să dea caracteristicile diferitelor imagini muzicale, dezvoltarea gândirii muzicale la nivel de artă figurativă, înțelege relația dintre artele plastice și muzică.

În cuvântul de deschidere, profesorul spune povestea și opera lui Lyudviga Van Beethoven. Elevii sunt conștienți de tragedia vieții sale ca om și ca muzician, astfel încât atenția lor poate fi axat pe personalitatea marelui compozitor, aspectul și caracterul său trăsături. Principala sarcină - să-i arate calitățile umane: dragostea sa, suferința, lupta cu boala, și victoria în această luptă. Această informație poate fi subiect de conversație cu elevii pentru a le introduce în lumea de imagini ale lui Beethoven.

Dacă în 1820 ne-am întâlnit cu Beethoven pe străzile din Viena, ne-am decis sa, este un om foarte ciudat. Haine și părul era despletit, cravata înnodată neglijent. El a mers vioi, energic gesticulând. Apoi sa oprit, ceva colibri, smuls din notebook-ul său de buzunar, ceva ce ea a scris și sa mutat mai departe. Dacă l-am urmărit în casă, au văzut că casa este dezordonat: note peste tot, mobilier în valoare, oricum. starea lui sa schimbat frecvent, dar el a fost întotdeauna prietenos față de tineri și talentați muzicieni. „Toate ființele umane se nasc libere“ - aceste cuvinte au devenit o parte din mintea lui cu ideile Revoluției Franceze, în care sa format conștiința lui. Este greu de găsit un om pe care soarta ar fi cauzat o astfel de lovitură devastatoare. Alte adversitate ar fi rupt, dar nu și Beethoven. El știa că aparține întregii omeniri. va îndărătnic acestui om, dedicarea lui pentru muzica și creativitatea sunt un exemplu perfect, si sunt de o mare importanță morală.

Beethoven „Marmot“ Beethoven „martie de la“ Ruinele Atenei „, în ansamblu cu elevii

întrebări:

Care juca place cel mai mult și de ce?
Care sunt asemănările sau diferențele dintre ele? (Notă diferența - piesa și martie)
Luați în considerare pictura reproducere de Watteau „savoiard“ - și amintească versuri „Groundhog Day.“

Pentru a înțelege în mod clar trăsăturile caracteristice ale structurii în formă de Beethoven, este necesar să se aplice nu numai muzica sa, ci și la alte tipuri de artă, comparând lucrările sale cu lucrările altor maeștri.

Se afișează diferite portrete ale compozitorului (pictură și sculptură).

întrebări:

Care este aspectul de Beethoven?
Ce trăsături de caracter nu le-ați observat în aparență?
Compara picturi și portrete sculpturale. Care sunt asemănările și deosebirile? (Material - piatră și vopsele - transmite diferite fațete ale imaginii).

Cu titlu de Beethoven și tratate în perioadele ulterioare. La rândul său secolelor XIX-XX. Antuan Burdel creează înțelegerea personalității lui Beethoven prin sculptură, în cazul în care în piatră intruchipeaza măreția și spiritul rebel, va îndărătnic marelui compozitor.

În încheierea acestei secțiuni oferim o gamă de epigrafe. Care dintre ele este mai potrivită perioadă dată? De regulă, copiii aleg una: „De la inimă la inimă, chiar dacă este vorba“, explică alegerea lui de caracter muzical.

II. "Bună ziua, domnule Beethoven!". În a doua etapă, elevii extinde înțelegerea lor a principiilor de realizare a compozitorului. În zona de atenție este acordată acestor probleme importante ca înțelegerea conținutului muzicii lui Beethoven într-un singur și inseparabile probleme tehnice și artistice complexe, care ajută la formarea gândirii muzicale sintetic al studenților.

dragoste Ardent pentru pian a trecut prin întreaga viață a lui Beethoven. El are un mare dar de pianist și improvizator. Modul neobișnuit de performanță de Beethoven diferă foarte mult de la toți rivalii. Jocul lui nu a fost eleganță și filigranat galant natura, străin să-i detaliind imaginea lui mai mult, în conformitate cu un bar mare. imagini Glorificarea declamatorie expresivitate, schimbarea bruscă de contraste - acestea sunt caracteristicile de joc pian de Beethoven. „Executie diferite amploare și domeniul său de aplicare. Acesta a fost impregnat cu energia masculină și forță elementară. Pian cu degetele lui Beethoven transformat într-o orchestră mică „- aceasta este noutatea revoluționară a cânta la pian de Beethoven. El a rupt cu tradiția anterioară a tehnicii de pian, bazat pe sunetul clar, care a fost numit „Pearl joc. Necesitatea unei noi, mai suculent și profundă sunet a fost asociat cu reforma de proiectare pian. Masters Hunt au fost destinate pentru a face sunetul de pian este extins și puternic, pentru a depăși dispariția rapidă a acesteia. Beethoven plâns de imperfecțiunea instrumentelor vieneze, care nu a putut rezista strălucirea pasiunilor sale. Contemporanii, l-au vizitat la domiciliu, uimit de coarde rupt pian, care a fost similar „tufiș după furtună“ (o imagine a lui Beethoven pentru pian).

Întrebări pentru studenți: de ce Beethoven numit un inovator? Ce este nou, el a făcut muzica? Ce este înaintea profesorului său Haydn? Pentru comparație, profesorul poate efectua fragmente de sonate de compozitori. De regulă, copiii sunt determina corect contrastul luminos al imaginilor, intensitatea emoțională, energia și activitatea de dezvoltare. Pentru a răspunde la a utiliza tabelul de referință, conceptul de „tradiție și inovație, vienez clasicismului.“ Dacă este dificil, puteți pune întrebări de conducere:

Care este diferența de munca?
Care caracter este muzica?
Ce sentiment este?

elevi de execuție sonatina în G Major, sonatina în Fa major, "Fur Elise" și altele.

În încheierea acestei secțiuni oferim studenților pentru a determina care dintre epigrafe corespunzătoare acestei perioade de creativitate. Copiii aleg: „După lupta - pentru a câștiga!“.

III. „Într-un duel cu destin.“ La etapa finală a unei clase este o comparație directă a imaginilor muzicale și artistice, consideră problemele interacțiunii diferitelor tipuri de artă.

Execuția Sonat №1 fragmente, 8, 14, 20.

Vorbeste despre muzica de pe următoarele aspecte:

Ce imagini sunt baza?
Ce fațete ale personalității umane dezvăluie compozitorului?
Care sunt mijloacele de exprimare trebuie evidențiate în îndeplinirea sonate sale?

Răspunsurile ar trebui să încurajeze independența studenților în raționament. Se aduce la concluzia că toate mijloacele de expresie muzicale „de lucru“ pentru a crea o integritate dramatică de design. Accentul compozitor este întotdeauna om-luptător. Pentru a aduce elevii la problemele de interacțiune între artele vizuale și muzica. Arată cât de mult în comun folosim caracteristicile lor: gamma, nuanță, nuanțe de culori, lumini si umbre prin schimbarea modului majore și minore, etc.

În muzica lui Beethoven, pasiunile lovește puterea lor violente și proporții titanice. Se pare că pînzele muzicale pictate cu o perie ca pictor violent. AD Alekseev în studiul său „Istoria artei pian“ virtuozitate genial muzician compară cu arta murală. Titanic Beethoven imagini violente s-ar putea să corespundă cifrelor de titan Michelangelo renascentiste. Lucrările la forma sonată în Beethoven poate fi comparată cu lucrările sculptorului, care taie toate inutile pentru a elibera din piatra captivitate închis-o în formă. Se spune despre metoda lui creatoare a sculptorului geniu. Munca lor este adesea comparat, din cauza domeniului de aplicare și titanice ideile sale de grandoarea de realizare a concepției lui au avut nici un egal în istoria culturii mondiale.

Prin activitatea ambelor maestri ai liniei principale trece ideea de conflict dramatic. Atenția lor sa concentrat asupra persoanei și asupra persoanei în cea mai înaltă manifestare a puterii sale eroice și frumusețe, în situații cruciale. Conflictul de-a lungul drum atât artiști realizat în tema luptei. Michelangelo - cu stabilirea „David“ la „Ziua Judecății“, Beethoven - în pian și lucrări simfonice. În cursul dezvoltării sale, modificările subiect, variază - de la decisiv declarații eroul a câștigat idealurile sale civice la moartea sa tragica.

Imaginea „David“ întruchipează în mod clar triumful eroului într-o coliziune cu obstacole. Treptat, creșteri dramatice în opera sculptorului. caracter Aprobarea el necesită o voință imensă de tensiune (în „Moise“). Energia volumelor de plastic în frescele tavanul Capelei Sixtine depaseste planitate convențională a spațiului. Figurile de profeți și sibile întruchipează uimitoare varietate de tipuri umane, personaje și stări emoționale. Dar lupta se termină într-o moarte tragică, „Rabah“ și „Lamentation“. Michelangelo, precum și Beethoven, a supraviețuit prăbușirii idealurilor Renașterii. Căderea tragică din Florența, leagănul Renașterii, și-a dobândit valoarea la prăbușirea întregului sistem de valori. Acest subiect este acoperit într-un accident furios al universului, în frescă „Ziua Judecății“, creat pe peretele altarului Capelei Sixtine. Dar această înțelegere a umanității finale două genii de muzică și pictură sunt opuse una alteia. Pentru Michelangelo, tot ceea ce se întâmplă este un final fatal. Pedepsirea Hristos rastoarna figuri păcătoși - rezultatul tragic al Renașterii. Nu este omul însuși, și o putere mai mare determină soarta sa.

Întrebări pentru studenți:

Ce stare emoțională trimite un sculptor?
Ce aspecte ale sentimentelor umane sunt interesate de Beethoven?
Cum este Michelangelo și Beethoven eroi pentru un mod creativ?
Cum tema soarta în activitatea a două genii?
Care este motto-ul compozitorului?
Chiar dacă eroul lui Beethoven moare, în cazul în care există un sentiment de frustrare? Validați exemple.
În ceea ce Beethoven este tema moartea eroului și optimismul în finală? ( "Egmont").
Dacă recurge la zâmbetele și a reveni la „Judecata de Apoi“, este o țesătură ar scrie Beethoven?

Concluzie. Rezumat și concluzii

Beethoven pentru prima dată cu o profunzime fără precedent a deschis posibilitatea punerii în aplicare în muzica întregii lumi de sentimente, gânduri și sentimente umane în dezvoltarea lor, coliziune și lupta, care a fost personajul principal al lucrărilor sale. Am încercat să vedem cum, treptat, urcând pe scara cunoașterii, elevii înțelege lumea de imagini ale lui Beethoven. ei dobândesc ceva nou, extinderea bagajele lor intelectuale, îmbogățit cu gândirea artistică în fiecare etapă de învățare. Formarea abilităților de joc sunt în strânsă interacțiune cu sarcinile educației muzicale, care vizează o abordare integrată a procesului de învățare. Ca urmare, gândirea elevilor devine mai flexibil, capabil să regândească creativ, creând astfel condițiile de învățare eficientă.