Muzeul de Arta Bad

Poze agățat într-un muzeu chiar lângă toaletă

camere de securitate false în ramura muzeului (Dedhem)

adoptarea standardelor în colectarea

Deși motto-ul muzeului: „Arta prea rău pentru a fi ignorate“, MOBA are standarde stricte cu privire la ceea ce vor accepta. Potrivit Marii Dzhekson, nouă zecimi din lucrarea nu a trecut de selecție, pentru că acestea nu sunt rele, ci faptul că, uneori, artistul se consideră rău, nu îndeplinește întotdeauna standardele de muzeu. Lipsa de îndemânare artistică, nu este necesar să se atribuie lucrările care urmează să fie incluse în colecție. Scott Wilson susține că adoptarea unei opere de artă în MOV - este o „celebrare a entuziasmului“ a artistului.

Un criteriu important pentru a intra în magaziile muzeului este că pictura sau sculptura nu ar trebui să fie plictisitor. Luiza Reyli Sacco susține în acest sens: „Dacă facem ceva distractiv, atunci este un merit al comunității de artă, nu artiștii. Dar este un adevărat muzeu. Este în vârstă de 10 de ani. Acest lucru este 6000 de oameni pe o listă de corespondență. Este recunoscut în întreaga lume ".

MOV ia locul de muncă nedorite în cazul în care îndeplinesc standardele sale. Poate fi expresiv, dar nu a reușit lucrări sau lucrări ale unor artiști calificați punct de vedere tehnic, este o încercare de a experimenta sa încheiat prost. Dean Nimmer, profesor la Colegiul Massachusetts de Arta (si CEO al MOVA de probleme de selecție exponate), a remarcat paralelele dintre MOV și alte agenții: „Ei (organizatorii MOV) să preia modelul Muzeului de Arte Plastice și aplică aceleași criterii pentru a face munca de rau ... [Regulile lor ] foarte asemănătoare cu o galerie sau un muzeu, care spune: ". Ei bine, platforma noastră este de fapt proiectat pentru instalații sau picturi în spiritul realismului sau abstractizare neo-post-modernă„

MOV nu colecteaza obiecte de arta realizate de copii, de fabrica, sau creat special pentru turisti. Curatori nu sunt interesați de artizanat, și cred că un loc mai potrivit pentru astfel de lucrări este „Muzeul de gust discutabil, colecția internațională schlock sau Trezoreria Națională decorarea dubioase de case.“

Multe dintre lucrările din colecție au fost donate de către MOV artiștii înșiși. altele provin de la licitații sau magazine de caritate; colectoare de gunoi ale Uniunii în Cambridge, Massachusetts a oferit de lucru, salvat de la o moarte sigură. picturi dau de multe ori oameni care au plăcut conceptul de muzeu. Uneori, imaginile sunt achiziționate de la o singură politică MOV timp permis să-și petreacă la achiziționarea unuia nu prezintă mai mult de $ 6.50, dar în ultimii ani, pentru „muncă excepționale“ pot plăti de două ori sau chiar de trei ori mai mult.

Unele colectare bine-cunoscut de exponate

„Lucy în teren cu flori“

Kate Svodzher de la Montreal «Monitorul» numit „Lucy“ „greșeală magnifică“, descriind-o ca dans într-un câmp luxuriantă în primăvara babă, sagging sânii care pop de bună voie; ea se sprijină în mod inexplicabil o mână pe scaunul roșu pe care stă, iar celălalt deține un buchet de margarete. Peters cache folosind un limbaj mai puțin bogat ornamentat, a descris pictura ca fiind „o femeie bătrână, cu un scaun, lipit de fundul ei.“ Descrierea „Lucy“, în galeria citește: „mișcare, un scaun, sânii ei opintire, nuanțe subtile ale cerului, expresia ei - fiecare detaliu combină pentru a crea acest portret transcendent și convingătoare, fiecare detaliu strigă:“ O capodoperă „“!.

Nepoata adevărată „Lucy“ (cel cu care să picteze), care locuieste in zona de asistenta din Boston Syuzen Lolor, devenit un fan al MOV, văzând un portret în ziar. Ea la recunoscut ca bunica lui, Anna Lally Keane (c. 1890-1968). După ce a văzut fotografia, Susan pufni Coca-Cola din nas în uimire. Pictura a fost comandat de mama ei, și spânzurat în casa mătușii ei de mai mulți ani, în ciuda faptului că membrii familiei sale au fost ingroziti această lucrare. „O persoana - cu siguranta, dar totul altceva - îngrozitor - a spus Lawlor. - Se pare că ea are doar un singur sân, și nu este clar ce-i cu mâinile și picioarele, și florile, iar cerul este galben ... "

„Jonglerie câine într-o fusta de iarbă“

Pictura „câine jonglerie într-o fusta de iarbă“ (tempera si vopsele acrilice, panza, donate de artistul Meri Nyuman) a fost creat Meri Nyuman, un artist profesionist din Minneapolis, care a descris modul în care această imagine a luat ființă. Ea a cumpărat o pânză folosită, când eram student sărac al Colegiului de Arte și ferm știu cum să folosească aceste dimensiuni panza. Inspirat de ceea ce a văzut taxele de caricatură. ea a decis că câinele va fi baza pentru pictura, dar a fost nemulțumit de „forța“ și a produs impresia lucrării nu a adăugat fusta iarbă așa cum se vede în revista, si colorate oase pentru câini, văzut într-un magazin pentru animale de companie. Newman a scris curatori, spunând: „Aproape am renunțat până când am auzit despre MOV. După mulți ani de muncă grea aruncat, acum aș dori să le păstreze pe toate pentru tine. "

„George pe o cameră-oală într-o duminică după-amiază“

Mulți vizitatori sunt fascinați de omul trupesc mod MOV îmbrăcat în «în formă de Y„lenjerie de corp, așezat pe oala. scris în stil pointilism. similar cu stilul de Georges Seurat. artistul Amy Levin vede într-o parodie a picturii „O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte“, de asemenea, cunoscut sub numele de „Duminica în parc cu George.“ Probabil, obiectul aceasta a fost (ca un "pre-determinat" creatorii Premiului Ig Nobel în revista "Annals of Improbable Research"), Dzhon Eshkroft. Fostul procuror general al SUA.

Motives și interpretare

În cartea sa, Cash Peters identifică șase caracteristici care sunt comune pentru mai multe opere de artă din colecția muzeului:

Artiștii nu sunt în măsură să prezinte în mod corect mâini sau picioare, și camuflate lor, ascunde sub mâneci lungi sau plasarea pantofi într-o situație în mod evident nepotrivite.
Peters compară artiștii Rembrandt și J. Turner, maestru al peisajului, care „ar atrage, probabil, cu ochii închiși“, cu artiștii ale căror lucrări sunt expuse în muzeu -. Aparent, ei vopsea de asemenea, cu ochii închiși, pentru că cerul este de multe ori pictate in orice altele decât cele de culoare albastră, iar flora și fauna este creată fără a face referire la orice specii de plante și animale existente.
Artiștii au folosit termenul inconsecvent (într-o imagine, și de la un produs la altul).
mari dificultăți artiștilor este o încercare de a portretiza corect nas: Peters a scris că încercarea se va face pentru a trage un nas atât de multe ori încât devine o lucrare tridimensională se datorează grosimii cernelii imprimate pe ea.
artiști Bad folosesc „mixed media“: dacă nu există nici o îndoială ca pentru a obține un loc de muncă, ei lipici pene, paiete si parul pe imagine.
În cele din urmă, Peters sugerează că artiștii știu că imaginea a ieșit rău, dar par să creadă că poate fi salvat prin adăugarea la animale panza: o maimuță sau un pudel.

Bad Muzeul de Arta a fost menționat în sute de publicații din întreaga lume, este adesea inclusă în diverse liste de muzee cele mai bizare din lume [8] [9] [10] [11] [12]. dar, de asemenea, marcate în multe ghiduri la atracțiile originale din zona Boston. MOBA a inspirat mulți oameni astfel de expoziții în Ohio, Seattle, și Australia. companie de teatru locale din Minneapolis, Minnesota, a fost atât de inspirat de misiunea MOV pe care actorii săi au scris o piesă într-un act, de câteva ori variază în funcție de „capodoperele“ lor preferate ale muzeului.

Conceptul de muzeu

Lucrări expuse în MOV, adesea descris ca fiind „neintenționat amuzant“, cum ar fi filme violente Eda Vuda. Vizitatorii și personalul chiar MOV de multe ori începe să râdă tare; Cache Peters contrasteaza acest comportament, care este de așteptat de vizitatori în galerii, cum ar fi Muzeul Getty din California de Sud, cu toate că mulți spectatori s-ar putea găsi arta în Getty la fel de ridicol, în cazul în care ar fi fost aruncat afară.

În limba engleză: