musicalurile cele mai faimoase Top 10 lume

1. "My Fair Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Fonetică profesorul Henry Higgins încheie cu colegul său lingvist colonelul Pickering, un pariu - el se angajează să transforme florareasa din Londra pe nume Eliza Doolittle, într-o adevărată doamnă. Eliza sa mutat la casa profesori, de predare nu este ușor, dar în cele din urmă, ea începe să se facă progrese. La mingea ambasadei Eliza strălucit de testare rezistă. Finalul muzical optimist - Eliza se întoarce la profesorul ei Higgins.

Muzicalul a fost jucat pe Broadway 2717 ori la Londra - 2 281. A fost tradusă în unsprezece limbi, inclusiv ebraica, iar el sa dus la mai mult de douăzeci de țări cu succes. Musicalul a primit 6 premii „Tony.“ Acesta a vandut mai mult de cinci milioane de exemplare ale înregistrării compoziției originale Broadway, și în 1964, ecranele de mers de film omonim Dzhordzha Kyukora. Warner Brothers a plătit o sumă record de - 5,5 milioane $ -. Pentru drepturile adaptarea filmului muzical. Rolul Eliza a mers la Odri Hepbern și Rex Harrison mutat cu succes din faza de la marele ecran. Filmul a fost nominalizat la „Oscar“ și a primit opt ​​dintre cele 12 statuete.

Musicalul „My Fair Lady“ este încă iubit de public, și datorită producătorului Cameron Mackintosh și regizorul Trevor Nunn la spectacol pot fi vizualizate astăzi în Londra.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

„The Sound of Music“ au jucat 1443 de ori si a castigat 8 premii „Tony“, inclusiv premiul pentru „Cel mai bun muzical“, iar albumul original a fost acordat „Grammy“. În 1961 a avut loc un tur al SUA muzical, și în același an, spectacolul a deschis la Londra, unde a trecut mai mult de șase ani, devenind astfel cel mai muzical „lung de joc“ american din istoria West End.

Versiunea de ecran nu a făcut ultimul capitol în istoria muzical, el este încă iubit de public și este plasat în întreaga lume. În 90 de ani, show-ar putea vedea în Marea Britanie, Africa de Sud, China, Olanda, Suedia, Islanda, Finlanda, Peru, Israel și Grecia.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

O bază literară pentru această performanță legendara a servit ca un ciclu de povestiri „istorie Berlin“ Christopher Isherwood Germania la începutul anilor '30, iar piesa „I - Camera“ Dzhona Van Druten. Musicalul spune povestea romanului tânărului scriitor american Kliffa Bredshou și cântăreț de la Berlin Cabaret „Kit-Kat Club“ Salli Boulz.

La Berlin 1930 el aruncă soarta tânărului englez Brian Roberts, tânărul scriitor care trebuie să câștige lecții. Familiarizarea cu American Sally cabaret canar, Brian aduce o experiență nouă, de neuitat. Scriitor și cântăreț iubit unul pe altul, dar ele sunt de a experimenta separarea. Sally refuză să meargă cu iubitul ei din Paris, Cliff pleacă din Berlin, cu o inimă zdrobită. Teatrul, ultimul refugiu al spiritului de libertate, umplut cu oameni cu svastici pe mâneci lor ...

4. "Iisus Hristos - Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

„Iisus Hristos“ a fost conceput Endryu Lloydom Webber (scris muzica) și Tim Rice (libretul) nu este ca un muzical tradițional, precum și o operă completă, scrisă de limbaj muzical contemporan cu toate traditiile operatic (eroul ariene, corul, aria de eroina, și așa mai departe. d.). Spre deosebire de musicaluri tradiționale în „Isus Hristos“ nu este piese dramatice - totul se bazează pe voce și recitative. Conectează muzica rock cu motive clasice, folosirea limbii contemporane în textele de înaltă calitate, așa-numitul principiu al cântat-through (întreaga poveste este spusă exclusiv prin cântece, fără utilizarea de dialog nu cântată) - a făcut „Isus Cristos - Superstar“ un hit.

Myuzikl „Iisus Hristos - Superstar“ spune povestea ultimelor șapte zile ale lui Iisus din Nazaret, văzută prin ochii ucenicului său Judas Iscariot, dezamăgit de ceea ce a devenit învățăturile lui Hristos. Parcela acoperă perioada de la intrarea lui Isus în Ierusalim, înainte de executarea lui pe Golgota.

Pentru prima dată opera a fost audiat ca un album în 1970, în cazul în care rolul principal jucat Ian Gillan, care este cantaretul de „compoziție de aur“ Deep Purple, rolul Iuda jucat Myurrey Hed, Marii Magdaliny - Yvonne Ellimen pe scena musical pe Broadway a fost văzut pentru prima dată în 1971. Unii critici cred că Isus a fost reprezentat în imaginea primelor hippies în țară. Broadway a durat doar 18 luni.

Noua producție a muzical a fost creat într-un teatru din Londra, în 1972, a jucat rolul lui Isus Paul Nicholas, Iuda - Ștefan Teyt. Această producție a fost mai mult succes, a fost pe scena timp de opt ani și a devenit cel mai „joc-lung“ muzicale. Regizorul american Norman Dzhuison a eliminat un film de lung metraj bazat pe lucrările din 1973. În 1974 filmul a câștigat „Oscar“ pentru cea mai buna muzica. In plus fata de muzica si voce, filmul este interesant o interpretare neobișnuită a temei lui Hristos, care este o alternativă la creștinismul ortodox.

Una dintre cele mai cunoscute musicaluri, de asemenea, numit opera rock, a generat o mulțime de controverse și a devenit un film cult pentru o întreagă generație de hipioți, nu a pierdut relevanța astăzi. „Iisus Hristos - Superstar“ a fost tradusă în mai multe limbi, a fost ridicat și plasat în mod repetat mai mult de 30 de ani, pe scenele din Australia, Noua Zeelandă, Ungaria, Bulgaria, Franța, Suedia, America, Mexic, Chile, Panama, Bolivia, Germania, Japonia și Marea Britanie .

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Bob Fossey, celebrul coregraf și regizor pe Broadway, nu a putut trece un astfel de complot. Pentru a pune în aplicare proiectul a atras Fossey compozitor Dzhona Kandera, Fred librettists Ebba și Bob Fosse. Scor „Chicago“ este un stilizat genial care lovește sfârșitul anilor '20, ca o metodă de material de alimentare și categoria de muzică „Chicago“ este foarte aproape de vodevil.

Aceasta este povestea corps de balerin Roksi Hart, care a ucis iubitul ei în sânge rece. Odată ajuns în închisoare, Roxie întâlnește Velmoy Kelli și alți ucigași. ajutor Roxy ieși din închisoare matroană, Matron Mama Morton, și avocatul Billy Flynn viclean. Curtea recunoaște Roxie nevinovat, dar nu aduce bucuria ei. În scena finală a maestrului de ceremonii muzicale anunță debutul „duo de doi păcătoși scăpărător“ regine ale lumii interlope din Chicago, Velma Kelly si Roksi Hart. Au intrat în show business.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Rice a studiat în detaliu biografia personajului principal al viitoarei sale muzicale, o excursie pe jos prin Biblioteca din Londra și congrese în Argentina, unde a scris o mare parte din poveste. De „Evita“ combină o varietate de stiluri muzicale, scorul include motive din America Latină. Tim Raze introduce muzical Teller anumite Che (al cărui prototip - Che Guevara).

În vara anului 1976, la primul festival din oaspeții Sidmontone au fost prezentate primele demo-uri ale noului muzical Endryu Lloyda Webber și Tim Rice. Curând studioul „Olimpic“ a inceput sa inregistreze un album. Partidul Evitei a cântat actrita Zhyuli Kovington, Che a fost un tânăr cântăreț Colm Wilkinson, Peron îndeplinit Pol Dzhons. Albumul a fost un succes imens. În termen de trei luni de la data publicării numărului de exemplare vândute a fost de 500 de mii, chiar și în Argentina, în cazul în care discul a fost interzis, fiecare familie care se respectă a considerat că este necesar să-l cumpere.

7. "Respins" (Les Miserables) (1980)

Romanul "Les Miserables" Viktora Gyugo a dobândit o renaștere în musical, creat de compozitorul Claude-Mishelem Shonbergom și libretist Alain Bublilem. Lucrările la muzicalul a durat doi ani și a fost în cele din urmă a înregistrat un musical schiță de două ore a viitorului. Cu participarea lui Jean-Marc libretist Natela această schiță a fost transformat într-un album concept, care a fost lansat în 1980 și a vândut peste 260.000 de exemplare. Ea a devenit semnul distinctiv al gravura muzicale care ilustrează puțin Cosette.

În 1987, „Les Miserables“, a traversat Oceanul Atlantic și a locuit pe Broadway, începând astfel marșul triumfal în jurul lumii. În ciuda faptului că muzical sărbătorit pentru mai mult de douăzeci de ani, el nu a părăsit scena, și continuă să se bucure de o mare popularitate în întreaga lume. „Les Miserables“ au fost traduse în mai multe limbi: japoneză, ebraică, maghiară, islandeză, norvegiană, germană, poloneză, de suedeză, olandeză, daneză, cehă, spaniolă, maur, creol, flamandă, finlandeză, portugheză. Toate musicalul „Les Miserables“ a văzut locuitorii din două sute treizeci și doi de orașe din lume. Crearea Alan Bublilem și Claude-Michel Schonberg sa uitat mai mult de 20 de milioane. Telespectatorii din întreaga lume.

8. "Pisici" (Pisici) (1981)

Endryu Lloyd Webber a început să scrie cântece pe versuri Eliot în începutul anilor '70. Până în 1980, compozitorul colectat suficient material muzical, care a fost decis să reprelucrare într-un musical. Arată despre pisici a fost sortit succesului: britanicii sunt cunoscute pentru dragostea lor a acestor animale. Echipa a constat din talent muzical - producator Cameron Mackintosh, în regia lui Trevor Nunn, designer de teatru Dzhona Napera si coregraful Dzhillian Linn.

Pentru actorii subiectului muzical cerințe speciale - au trebuit să cânte nu numai bine și să aibă o dicție perfectă, dar, de asemenea, să fie extrem de ductil. In Marea Britanie, formați trupa de 20 de oameni nu a fost ușor, astfel încât actorii au inclus Prime Royal Ballet Ueyn Slip, și cântărețul de muzică pop Pol Nikolas, si actrita Eleyn Peydzh, și un tânăr cântăreț și dansator Sara Braytman.

În teatru, „Cats“, create de designerul John Neyperom, nici o perdea, sala și scena este un singur spațiu, iar acțiunea are loc nu este în față, ci pe întreaga adâncime. Scena este încadrată ca un depozit și este un munte pitoresc de gunoi, decoratiuni echipate cu produse electronice sofisticate. Actorii reîncarnat în pisicile grațioase folosind un multistrat make-up, dresuri pictate manual, peruci din lână iac, gulere de blană, cozi și gulere strălucitoare.

Pe parcursul existenței sale, musicalul a fost pus în scenă mai mult de patruzeci de ori, a fost vizitat de peste 50 de milioane de telespectatori în treizeci de țări, traduse în 14 limbi, iar suma totală a taxelor la momentul a trecut de 2,2 miliarde $. Printre premiile „pisici“ - Lourensa Olive si la Premiul este acordat ziarului „Evening Standard“, la nominalizarea „Cel mai bun muzical“ șapte premii „Tony“, francez Premiul Molière. Înregistrarea și Londra, pe Broadway și membrii originale au fost premiate cu „Grammy“.

9. „Fantoma de la Opera“ (Fantoma de la Opera) (1986)

Nașterea muzicală a început în 1984, când compozitorul britanic Endryu Lloyd Webber sa casatorit cu o tanara actrita si cantareata Sarah Brightman. Bazat pe vocea lui Sarah, Lloyd Webber a scris „Requiem“, dar el a vrut să arate talentul soției sale într-o lucrare mai mare. Această lucrare a fost musicalul „Fantoma de la Opera“, creat bazat pe romanul omonim al scriitorului francez Gaston Leroux. Este întuneric și romantic poveste despre creaturile supranaturale care trăiesc în peștera de sub Opera din Paris.

Mai mult de 65.000 de spectacole de „Phantom“ a fost jucat în 18 de țări, inclusiv Japonia, Austria, Canada, Suedia, Germania și Australia. Producția de „Fantoma de la Opera“ a primit mai mult de 50 de premii prestigioase, printre care trei Lourensa Olive Award și șapte premii „Tony“, 7 premii „Drama Desk Award“, premiul „Evening Standard“. „Fantoma de la Opera“ a câștigat simpatia de mai mult de 58 de milioane. Telespectatorii din întreaga lume. Numai în New York, părea aproape 11 milioane de oameni, și în jurul lumii - .. Mai mult de 80 de milioane în venituri din vânzarea de bilete la „Fantoma de la Opera“ a depășit 3,2 miliarde de dolari.

Ideea de a crea un muzical original bazat pe melodii ABBA aparțin producătorului Dzhudi Kreymer. Baza a grupului muzical sunt 22 de melodii. Ca și în cântecele originale realizate de femei, ca punct de plecare a fost oferit povestea unei mame și fiica, două generații. A fost necesar să vină cu o poveste demnă de celebrele hit-uri ale cvartetului suedez. Ajutor a venit de la scriitor Katerina Dzhonson, care a scris povestea familiei din insulele grecești. Istoria nu este mai puțin interesant pentru privitorul decât versurile. Katherine a fost capabil de a construi în mod logic melodii într-o singură poveste, cântece sunt împărțite în dialoguri și pictate noi intonații. A scris muzica Benny Andersson si Bjorn Ulvaeus, directorul - Phyllida Lloyd.

„Mamma Mia“ - o comedie modernă, ironic, romantic, care conținea două linii principale: poveste de dragoste și relația dintre cele două generații. Terenul de joc este împletirea de situații comedie care pune accentul pe muzica veselă de ABBA, costume originale și dialoguri eroi spirituali. Esența proiectului exprimată în caracteristica logo-ul „Mamma Mia“ - imaginea unei mirese fericit. Această imagine a devenit un brand recunoscut pe plan internațional.

O fată tânără, Sophie se va căsători. Ea vrea să invite la nunta tatălui său, așa că a luat-o la altar. Dar ea nu știe cine este el, ca și mama ei, Donna nu a spus despre asta. Mama lui Sophie găsește un jurnal în care ea descrie relația cu trei bărbați. Sofia decide să trimită invitații la toate cele trei. Toată distracția începe să se întâmple atunci când nuntașii vin ... mama se căsătorește cu o fiică, în același timp.

După producția din Londra a muzical „Mamma Mia“, în paralel, amplasate în 11 locații diferite din întreaga lume. taxele de închiriere de la 11 producții la nivel mondial reprezintă mai mult de 8 milioane. dolari pe săptămână. Mai mult de 27 de milioane -. Numărul total de telespectatori din întreaga lume, a vizitat muzical „Mamma Mia“. În fiecare zi, în întreaga lume, musicalul „Mamma Mia“ este vizitat de mai mult de 20 000 de persoane.

SUA 1,6 miliarde $ - cheltuieli de numerar de fier vechi „Mamma Mia“ din întreaga lume.

Timp de opt ani, a fost pus în scenă muzicală rulat în mai mult de 130 de orașe. Albumul cu înregistrarea primei producția de „Mama Mia“ a devenit „platină“ în Statele Unite, Australia și Coreea; dublu „platină“, în Marea Britanie și „de aur“, în Germania, Suedia și Noua Zeelandă.