Mozaic - arte și meserii
OPUS MUSIVUM - construit din piese - numite astfel de genul Romani de artă decorativă, constă în elaborarea de desene de pietre colorate mici, bucăți de ceramică și glazuri (sticlă colorată opace). Legare bază pentru elaborarea acestor panouri au fost mortar colorat, pasta de ciment. Cu termenul latin transformat, sa mutat în italiană (mazaico) franceza si engleza (Mosaique); Acum, conceptul de „mozaic“ a devenit obișnuit, a cărui obișnuit pentru noi ...
Care este caracteristica acestei forme de artă antică?
Mozaic este aproape de pictura monumentala, de obicei, acționează în alianță cu arhitectura. Ca o regulă, mozaic este aplicat pe suprafața mare a pereților, și este utilizat în decorarea interioară și exterioară a clădirilor. Ca artist, care se ocupă cu picturi murale, artist mozaic lucrează întotdeauna cu un asistent - un tencuitor care îl pregătește pentru soluția bazei de legare. Dar chiar și pictură murală, una dintre formele cele mai persistente de pictura monumentala, nu de rezervă de timp se estompeze vopsea și coaja în aer uscat sau umed de mucegai Spre deosebire de fresce, mozaic nu este de secole respirație teribil. Fotografii de piatră și sticlă este păstrează aproape în permanență claritatea contururilor, culori suculente, textură proaspătă a materialului. Mozaic indiferent față de capriciile naturii ...
modele de mozaic antice au fost descoperite în 1928 în timpul săpăturilor în domeniul Ur, unul dintre orașele Sumer aceste probe aparțin al patrulea mileniu î.Hr.. Pe pereți și jumătate ruinele templului Ur, arheologii au descoperit o captuseala mozaic: modele geometrice - cilindri, pene, fâșii de bucăți de lut ars, lut stivuite în sol. Argila este un mozaic luminat cu culori de pământ naturale: alb, rosu, negru. Figurile aproape de modelele de țesături și covoare din Sumer. Acest mozaic a fost o simplă imitație de textile.
De atunci fiecare epocă, fiecare țară a făcut schimbări lor în arta de mozaic. De exemplu, toate celelalte funcții mozaic inserturi în Egiptul antic. Acolo au fost folosite ca decoratiuni pe produse din lemn, mobilier, sicrie, cară. Masters din Egiptul antic au luat la cuburi de mozaic, tăiate din pietre prețioase și semiprețioase, precum și un pahar dur, primitiv.
Materie primă pentru fabricarea sticlei au fost aceleași materiale care sunt utilizate în prezent stekloduvy- nisip, var, alcalin, dar cuptorul masterate egiptene vechi erau primitive, nu au putut obține suficient de căldură. Sticla topită într-o masă tulbure, opac. Culoarea purpurie a manganul colorat în albastru - cobalt, verde și galben-maroniu - fierul roșu în verde, albastru și smarald - cupru. Pentru o lungă perioadă de timp artiști egipteni au fost recrutați într-un mozaic de plante și modele geometrice; numai din secolul al XIV-lea î.Hr.. e. prin inserții de mozaic au fost imagini, astfel tronul norod al Tutankhamon este decorat cu mozaicuri care descriu familia regală.
Supraviețuind descrierile din Roma antică existau trei tipuri de arta mozaic. Cea mai veche dintre ele se referă la o secole V-II î. e mai simple modele au fost apoi colorate, de bine rodate-pietricele - pietricele de pe coasta mării; a adăugat la acesta cioburi de teracotă. Binder a servit ca bază la sol - nucleos a două straturi de mortar de var. O mulțime de timp petrecut pe artist pentru a alege pietre naturale mărimea potrivită și forma dreapta. În Pompei vechi vedea acest mozaic etaje decorate în plimbare prin și pentru sălile de spectacol de viață.
În secolul I AD. e în Roma mozaic noi furci au venit din cuburi și hexagoane cam de marimea unui centimetru cub, te Rezai din granit, marmura, jasp, cuburi de porfir de marmură albă servește ca un fundal; ea ornamente distins în mod clar de diferite culori - galben, albastru, rosu, albastru, violet, verde, negru. Aceste mozaicuri decorate etajele în vile de bogat.
După III ien. e. materialul de bază în diverse formate devin cuburi (dimensiuni de milimetru cub la centimetru cub), precum și plăci mici și ace, tăiate din roci și pietre, lazurite semiprețioase, agat, opal, obsidian. Mozaicurile apar sticla, inventat în Alexandria - așa-numitele fritele alexandrini -, tonuri de albastru profund transparente. Se pare că și smalt. Paleta de mozaicuri romane din această perioadă este bogat în culori, picturi mozaic se mândresc de loc în case și clădiri publice, mozaicuri decorate temple, băi, fântâni de nișă. Mozaicuri se găsesc chiar și pe navele mari ...
O nouă înflorire a artei mozaic se confruntă în Bizanț. maestru bizantin folosit pe scară largă cusături posibile scenice formate de o masă de sol. Elementele individuale ale mozaicului sunt încastrate în sol, apoi pătrundă prin aceasta - la unghiuri diferite față de planul principal. Rânduri alternative de strălucitor Dull ... Toate aceste tehnici au extins foarte mult domeniul de aplicare a unor efecte scenice artiști bizantine sunt considerate a fi maeștri neîntrecut de mozaic. slava lor a fost împărtășită și smaltovary bizantină. Ei au fost preparate paleta smalț foarte înaltă calitate smaltovogo setat să fie de cel puțin cincizeci de tone de bază și până la opt din fiecare semitonuri culoare primară.
perfecțiune excelentă în producția de artiști mozaic au ajuns vechi Rus. Înflorirea muncii lor se referă la secolele XI-XII. Acest lucru a fost precedat de dezvoltarea de fabricarea sticlei în Kiev, Chernigov, în principat Vladimir-Suzdal și Ryazan Paletă ECUSOANE Catedrala Sofia Sf. Și Catedrala Mănăstirii Sf. Mihail din Kiev a constat din optzeci de tone ECUSOANE făcute la Kiev studio Kiev smaltovary capabil să pregătească nu numai glazuri obișnuite; acestea sunt stăpânite perfect arta de a face translucide, transparente, aur, argint, smalt, precum și ECUSOANE speciale „reflectorizante de Foc“, pentru care aliajul este stins în cuptoare speciale - „kalenitsah“.
La fabricarea smalț Kiev maestru a luat aproximativ șaptezeci de substanțe diferite, inclusiv fier, malachit verde lime, ars, fag si frasin os, argint, cristal de rocă, lazurite, oxid de antimoniu, gips, compuși de plumb. Primerul a constat dintr-un ciment de var mozaic, cărămidă fin măcinate, dolomită, fibre de in. Kiev maestru mutat cuburi de smalț mai bine decât bizantinii: cusături de soluții subtile nu joacă un rol semnificativ în mozaic de ansamblu, iar efectul clarobscur se realizează prin nuanțe subtile de culoare.
arta mozaic rus a fost resuscitat M. V. Lomonosovym și cei mai apropiați discipolii săi în 1734 Lomonosov a fost la Kiev, unde a văzut faimoasele mozaicuri de Catedrala Sf. Sofia ... Poate că ia stârnit interesul în arta mozaic.
În 1749 Lomonosov a fost organizat la Academia St. Petersburg a primului laborator chimic in Stiinte Romania El a fugit o serie largă de experimente cu sticlă colorată și coloranți smalt, selectate concepute pentru cuptor de topire de sticlă colorată, de fabricare a echipamentului necesar. Paletă smalț și mozaic din sticlă colorată create de Lomonosov, a constat din o sută douăsprezece culori de bază și, împreună cu numeroase nuanțe a ajuns la mii de soiuri
In atelier au fost create mozaicuri universitare pentru a decora pereții și podelele Palatul Menșikov din Sankt-Petersburg este, și Palatul chinez din Oranienbaum (din păcate, nu conservate), portrete mozaic de Ecaterina II și contele Șuvalov, și o pictură murală mare „Bătălia de la Poltava“, care împodobește acum unul dintre pereții Academiei de Stiinte a cladirii din București.
În mozaicuri sale Lomonosov utilizate bucăți smalt de dimensiuni relativ mari (până la doi centimetri cubi) și diferite forme. El a ținut cont de specificul mozaic de percepție de la distanță. cusături mozaic în lucrările timpurii ale Lomonosov destul de largi. În mozaicuri mai târziu, el a căutat să se potrivească mai îndeaproape individuale glazuri cuburi și „roda în“ ei unul de altul, astfel încât cusături în aceste lucrări sunt aproape imposibil de distins ...
Acum vorbim despre mozaicuri realizate din piatră, sticlă și smalt. Dar există un mozaic de ceramică - cu munca ei, cum ar fi celebrul artist român MA Vrubel Acesta este un „ramură“ mozaicuri, și nu este chiar acum. Dar mozaicul tradițional de la sfârșitul secolului al XIX-lea într-un fel a încetat să artiști de interes ale ei de mult uitate. Din nou, ea a sunat abia la sfârșitul secolului XX.
În imaginea inversă a setului original este transferat la hârtie de calc pe hârtie grea. Un astfel de set de complicat și mai puțin laborioasă decât drepte. (Apelare directă bucurat de masterat vechi, această metodă a fost că piesele puzzle-ului în sol pre-fierte armat), apoi artistul blocat pe hârtie corespunzătoare cuburi de smalt, cu fața în jos. mozaic Acumulate lipit cadru de lemn și turnat ciment după întărire cadru ciment inversat, hârtie și pasta este îndepărtat - și mozaic gata.
În cartea sa „Din practicile mele de lucru“ Deineka a spus: „Mozaic a fost o noutate. Am uitat, trebuie reînviat, să-i dea o viață nouă. Practici în acest nici un caz, dar teorii de instruire - sute: și că mozaicuri trebuie să fie bidimensional, și că materialul este arhaic, și, prin urmare, este necesar să se respecte vechile reguli. Dar pentru mine a fost clar că nici povestea, nici în propriul său minunat stil de Ravenna nu-mi dau dreptul, și cel mai important, posibilitatea de transfer la trucuri practica creative din trecut ...
Am fost convins că voi fi capabil să facă față cu adâncimea soluției, dar nu și de obscur Valero, ci prin contraste de culoare, forme mari. Dinamica forme și siluete de aspect - un bold, darn noi destul de uimitor - a ajuta compozițional crea impresia de ridicare în sus, aducând un sentiment de ușor de amețeli. Iar ideea de a arhitecturii adâncime definită a imaginii, căutând, în perspectivă. "
Plafonul stație de metrou „Mayakovskaya“ a devenit un exemplu pentru fani care au dorit să folosească pe scară largă a mozaic în proiectarea clădirilor noastre publice.
Cuvânt nou în panouri de oțel mozaic sovietice Zuraba Tsereteli marcate premium de stat. În lucrările sale împodobesc clădirea Palatului Sindicatelor Tbilisi, în mod clar relația palpabilă cu muralistul mexican zugravi Chavez Morado, Diego Rivera, Furtun Orosko, și compoziții decorative stațiune Pitsunda capodopere care amintesc de populare georgiene - pâsle, covoare, broderii. Și în timp ce Tsereteli rămâne el însuși: în decor exagerat, în respingerea conștientă a literalismului în compoziția asimetrică flexibilă ghici mâna sigură a unui maestru care lucrează în conformitate cu legile timpului său. Mozaic Tsereteli să ia o viață independentă, de aceea, în Pitsunda au adus la peretele de sine statatoare.
Se spune că arta modernă „încearcă să modeleze mediul fizic.“ Arta veche de mozaic pe dreapta atrag din ce în ce atenția artiștilor. Și tehnologii, desigur, de asemenea.