Metode de module de predare - arte decorative si aplicate - în tehnologia de clasă

Abordări metodologice pentru efectuarea unor clase modulo „Prelucrare artistică de materiale.“

Programul Technology oferă o varietate de oportunități pentru dezvoltarea și punerea în aplicare a creativității în fiecare elev. Mai ales nu se limitează la aceste caracteristici, atunci când sunt utilizate în procesul educațional al artistice și tipuri de artă decorativă înrădăcinate într-o istorie de o mie de ani a lumii aplicate. tradiții naționale, reflectate în obiecte de artă și meserii, a venit la noi ca dovadă de talent și creativitate inepuizabilă a oamenilor.

Arte și meserii este un tip de artă în domeniul artelor spațiale. Se manifestă modele de atitudine estetică umană realității și arta la realitate, generalul a avut cu sculptura, pictura, arhitectura, dans, muzică, etc.

În procesul de dezvoltare istorică a artei au dezvoltat unele legi universale (principii) și regulile de compoziție. Aceste principii și reguli, care oferă în forme astfel de proprietăți ca integritate, armonie și proporționalitate.

Prin specificul său estetic de artă decorativă este foarte aproape de copii, caracteristic copilăriei percepție estetică a lucrurilor și a mediului înconjurător. În special, generalizarea și claritatea imaginilor caracteristice tuturor lucrărilor bine copiilor care văd reprezentate la scară mărită, întregi, fără alte detalii. forme laconic, decoratiuni, acuratețea semantică, specificitatea și luminozitatea culorilor, contrastele în textura pe elemente particulare ale compoziției - aceste și alte caracteristici sunt creativitatea inerente și vizuală a copiilor, și de mare arta decorativă profesională. forța de atracție de Arte Decorative este varietatea și „practic“ a multor tipuri și genuri sale

De aceea, pentru fiecare clasă în programul „Technology“ oferă informații cu privire la „Meșteșugarii“ și fiecare fată poate testa capacitățile sale și pentru a identifica abilitățile lor în oricare dintre domeniile de gherghef.

În acest Vklasse - mozaic din plastic, una dintre formele tradiționale de artă populară. Lucrătorii calificați de diferite națiuni în tehnica mozaic mozaic realizat o varietate de lucruri utile pentru casa. În clasa V începe cu continuarea în VI. inițierea fetelor la una dintre cele mai vechi forme de artă decorativă - broderie. Utilizarea de broderie în costum național și modern, articole de uz casnic și suveniruri cu adevărat nelimitate și posibilitatea de a se dezvolta în practicarea calități artistice și estetice la fete. În VIIklasse meserii exprimate într-una dintre cele mai comune tipuri de artă model - de tricotat. În VIIIklasse pentru a studia sub „Artizanat“ oferit pielea - una dintre cele mai moderne materiale, ecologice, dar, de asemenea, costisitoare. De aceea este atât de important pentru reutilizarea acestuia. Mai ales pentru că în arte și meserii produse este perfect combinat cu alte materiale naturale, inclusiv pene, ierburi uscate.

Fiecare din secțiunea „Arta prelucrării materialelor“ oferă posibilități nelimitate de a dezvolta potențialul creativ al copilului, pentru a forma gustul său, pentru a aduce un sentiment de frumusețe.

Creativitatea este definită ca o activitate care generează ceva calitativ nou, cu unicitatea sa unică, original și social istoric.

creativitatea copiilor expuse pe piața forței de muncă are particularitățile sale proprii. Acesta diferă în mod semnificativ de creativitate pentru adulți. Activitatea creatoare a studenților, continuă să fie principala problemă pedagogică - depășirea atitudinii formale băieților față de munca lor, formarea de instalarea lor pe traducerea lucrării în curs de desfășurare la nivel de reclamă. Cu alte cuvinte, este vorba în primul rând despre educația elevilor o anumită pregătire pentru activitatea de creație independentă. O astfel de abordare este necesară în orice activitate.

În activitatea profesorului cu elevii din adolescență, este necesar să se ia în considerare o serie de condiții: activitățile lor sunt limitate de domeniul de aplicare al formelor simple de muncă, și a abilităților de muncă numai dobândite în atelierele școlare, în cercuri, etc. În același timp, tinerii sunt mai caracteristice o creștere semnificativă a dorinței .. la căutarea de creație, o sete de a descoperi lucruri noi. Studenții au însușit o anumită cunoaștere a sistemului, o parte din competențele și aptitudinile forței de muncă. Ei caută în mod activ să folosească cunoștințele și abilitățile lor, simt nevoia de a se afirma în ochii altora.

Trebuie remarcat faptul că manifestările creative din adolescenți sunt în stare de inconștiență, cauzată de dorința de a nu deliberată de a îmbunătăți condițiile de mediu și de muncă, precum și circumstanțe ocazionale, dintre care cele mai importante sunt competiții, concursuri, pregătirea produselor pentru expoziții, etc ..

În organizarea activității adolescenților în acest scop un profesor se concentrează pe crearea unei elevi de instalare comune pe creativitate: furnizarea de forme adecvate de muncă, promovarea in rezolvarea problemelor, gândire prin sloganurile, sloganuri, în care se desfășoară activitatea, definirea situațiilor pedagogice a sistemului de stimulente având ca scop creșterea studenților elementele de bază ale creativității personale, înregistrarea rezultatelor educaționale.

Împreună cu sarcinile individuale sunt utilizate pe scară largă de grup și forme colective de activitate, datorită căreia tinerii învață să rezolve problemele de muncă împreună, să coopereze în lucrare.

colective de muncă și organizarea de soluții comune la aceeași problemă, urmată de o discuție a deciziilor sale în direcția corectă pentru a reduce timpul de a asimila experiența de creativitate, și în multe cazuri, o anumită cantitate de informații.

Lucrările la clasele mai fertile pentru acul din mai multe motive:

• obiecte de muncă nu necesită costuri logistice semnificative;
• tind să fie aplicate de locuri de muncă, natura utilitară și poate fi realizată elevele pentru propriile lor scopuri domestice, sau care să stimuleze interesul în munca;
• în aceste lucrări, ca și în altă parte, se poate manifesta diferențiere, deoarece locurile de muncă posibile pot varia în limite largi;
• elevă în dreptul la libera alegere de a alege produsele, compoziția lor, culori, etc. care contribuie la dezvoltarea încrederii în sine și a creativității;
• orice temă secțiune din clasa a opta poate fi ales ca un proiect creativ;
• abilități practice sunt organic legate cu o vedere extinsă a fetelor despre istorie, tradiții, ritualuri, costume populare din regiune, etc.

Este foarte important în sala de clasă pentru a vorbi despre istoria brodată acestui tip de artă, pe distribuția acesteia între diferitele popoare. Este întotdeauna distractiv și interes în clasă - cheia succesului studenților.

Finalizarea secțiunii de studiu „Arta prelucrării materialelor,“ expoziție de lucrări de creație, creând o atmosferă de competiție între clase pot stimula fetele de înaltă performanță a rezultatelor de diferite tipuri de plante decorative de învățare - aplicat art.

Tipuri de arte și meserii.

Arte și meserii este solul și fundamentul oricărei culturi naționale. Arta populară cuprinde mai multe tipuri de creativitate, această arhitectură, muzică, folclor, arte interne, etc.

În formele de unelte de piatră ale omului primitiv, în simplu ornament forme, apar rudimente de creativitate. Oamenii au fost întotdeauna o nevoie de a decora viața ta, face o lucrare plină de bucurie și să completeze frumusețea vieții tale. Elementele de vacanță cele mai elaborat decorate.

Din generație în generație au fost selectate și perfecționate de noroc și găsește, invenții și inovații ale artiștilor populari. Multe dintre piesele de artă populară efectuate în centrele organizate de meșteșugurilor artistice, apare în apropierea surselor de materii prime.

Arta populară dezvoltat în opere de artă populară contemporană. Pe baza tradițiilor vechi, în multe zone ale țării în X 20-30-e în. reînviat sau centre de artizanat popular apărut re.

Broderie - forma veche și cea mai comună de artă decorativă. Ea are o istorie lungă. Procesul de brodat poate fi urmărită prin imaginile din monumentele de artă ale civilizațiilor antice din Asia, Europa și America, din literatura de specialitate, precum și exemple conservate de broderii de diferite timpuri și popoare. Timp de secole, broderie a fost o parte integrantă a decorului de îmbrăcăminte și de uz casnic.

Croșetat - una dintre cele mai vechi forme de artă aplicată. Există speculații că metoda de tricotat tesatura de fabricație a apărut în Africa de Nord, care este încă o reminiscență a numelui modului tunisian, adică de tricotat un cârlig lung. În secolele XIII-XVI. tricotat a venit din Est în Europa, inclusiv pe terenurile belorumynskie din Marele Ducat al Lituaniei (așa cum reiese din descoperirile arheologice pentru instrumente de țesut și tricotat, datând din secolele XIV-XVIII.); un pic mai târziu, în secolul al XVIII-lea. Am învățat să tricota în România. Există un alt concept de un fenomen relativ independent de tricotat în diferite regiuni, care a servit ca un impuls pentru avansat plasa de calificare.

De tricotat - crearea unui web de bucle întrețesute - inventate de oameni. Primele informații despre tricotaje, conservate pe frescele orientale datează din perioada BC. e. Apoi, după cum istoricii menționa, de tricotat a fost cunoscut în Grecia antică în timpul creării de „Iliada“ și „Odiseea“ lui Homer. Dar această informație nu este susținută de orice constatări de tricotaje. Cel mai vechi tricotaje au fost găsite în Peru.

Macrame - este arta de noduri de țesut. noduri de atasare, o facem în fiecare zi, și aproape mecanic: legarea de un arc panglică, șireturile, cravată, eșarfă. Nici unul din care nu este utilizat lucru manual o varietate de materiale, atât în ​​macrame.

Patchwork - lucrări efectuate din resturi, care determină modelul și culoarea produsului. În cazul în care partea superioară, realizată de patch-uri, cusături conecta cu stratul intermediar și piesa de fund într-un întreg, produsul rezultat este numit o pilotă. Cu o combinație de mozaic și quilting obține ceva nou.

Având în vedere că ideea modernă de matlasare a venit prin reviste străine și cărți, denumirile engleză «mozaic» (mozaic) și «pilotă» (Stitch) au devenit utilizate pe scară largă în România. Mulți chiar cred că mozaicul de creativitate nu am avut - toate vin din străinătate.

În Rusia, activitatea pe scară largă este primit în a doua jumătate a secolului trecut. În acest moment, în mai multe orașe ale țării noastre de a organiza producția de o varietate de țesuturi.

Silk panglică broderie - o activitate interesantă și populară în orice moment. ornamente florale traditionale, imagini fantezie și rafinat, imagini tridimensionale și inscripții.

Dar numai în secolul al XIV-lea, a început să se extindă utilizarea de panglici de mătase pe piața internă. În 1446 viitorul rege Ludovic al XI-lea, a invitat țesătorii italiene, astfel încât ei au învățat arta locuitorilor orașului.

Franceză Regele Ludovic al XIV-lea a fost decorat cu panglici, împânzit cu pietre prețioase, chiar și pantofii și a cerut o rochie instanță inițial și inventiva. Era rococo, iar stilul instanței franceze a fost frivol.

Korol Lyudovik XV îi plăcea să brodeze și de multe ori a dat doamnelor instanță mărunțișuri drăguț făcute de el. Este în aceste vremuri în Franța și au apărut broderie panglici de mătase. doamnelor primul mare a început să decoreze rochii lor, corsaje face cu trandafiri mici „a la rococo“, o mulțime de frunze și flori împrăștiate cu perle și lentile.

Batic - tehnica de pictura, precum și pânză multicoloră decorat. Lucrari de finisare țesături - experiență interesantă, care umple viața cu bucurie de creativitate. Lucrul cu materiale fine - vopsele de mătase și plăcere. În pictura de mătase va folosi talentul de artist, un designer de moda sau de interior.

Margele - margele este istorie fascinanta, ca un roman, plin de secrete și se transformă neașteptate. mărgele de sticlă moderne si margele predecesori multe.

materiale În primul rând, oamenii au folosit, care le este dat de natura: gheare, dinți și oase de animale, scoici, lut, bastoane de lemn și semințe. Și când au învățat să se ocupe de o varietate de materiale care au fost mărgele de piatră rotunde, și apoi metalul strălucitor.

După un pahar conform invenției, în IV. BC. e. Margele luminoase a câștigat instantaneu inimile oamenilor la modă antice și femei.

Weave de paie - în toate părțile lumii meșteșugarilor au fost utilizate pentru lucrările culturilor de paie, care sunt cultivate în zona lor locală.

Produsul arta are o mare importanta luciu intens irizată și colorit variat de paie de secară. Potrivit maeștrii în nuanțe de paie de aproximativ o sută - de la galben alb și lămâie până la maro-galben și roșu-brun. Aceste proprietăți sunt apreciate mai ales în activitatea încrustărilor.

Elm - plastic, care deține căldura de material naturii, nu și-a pierdut farmecul pentru omul modern. Pe calitățile este mult ca hârtia - bine-tăiat, lipite, țesute, cusute. Este posibil să se tragă, scrie, arde. Dar, catifelat, cu o grilă de fâșii subțiri de suprafață rare scoarță de mesteacăn este frumos în sine. Specific sale nuanțe de culori naturale auriu miere, nuanțe de roșu-brun dezactivat in echilibru perfect unul cu celălalt. Această caracteristică a scoarței poate fi utilizat pentru a efectua peisaje, portrete.

Produse ceramice - cele mai comune descoperiri arheologice. Într-adevăr, în contrast cu copac nu putrezeste lut și nu arde, nu se oxideaza, ca un metal. Multe elemente de lut ne-au ajuns în forma sa originală.

În mâinile maeștri talentați din lucrurile cele mai obișnuite au devenit adevarate opere de arte și meserii. Dezvoltarea înaltă a artei ceramice a ajuns în vechiul Egipt, Asiria, Babilon, Grecia, și China. Hit de calificare tehnică ridicată a pithoi grecesc - containere pentru apă și vin, care ajunge la o înălțime de doi metri. Este în-pifosov navă, mai degrabă decât în ​​butoi, așa cum se crede, a trăit un filosof antic grec Diogene.

Faimos pentru ceramica sa si Rusia antica. Din ceramică ateliere din boluri, farfurii, ulcioare, capsule de ou, rukomoi, vase de aragaz și ulcioare chiar calendare.

Piele - materialul perfect pentru artizanat, este din material plastic și este suficient de puternic.

În epoca stilului gotic (secolele XIII-XV.) Generalizarea gravare de piele, este destul de dificil să pună în aplicare, astfel încât necesită o mare abilitate de artist. articole GRAVATE goticului până în prezent considerate opere de artă de neegalat, acestea se găsesc în multe muzee din întreaga lume. Gama de produse este suficient de lată - acest tapet din piele, o varietate de cazuri, cutii, lăzi și, desigur, interconectate. apreciat în mod deosebit activitatea artiștilor germani, elvețieni, austrieci și cehi.

Lista de literatură de ocazie: