Metafora și compararea

Proza are loc în literatură numai pentru că ea conține poezie.

Dupa cum se poate vedea din exemplul, cele două moduri de cele mai comune pentru a crea o imagine - o metaforă și simile, atunci când proprietățile unui obiect sau fenomen sunt date la altul. Spune despre omul, „leul sa repezit înainte“ - așa că folosește o metaforă, spunând că „el se grăbește înainte ca un leu“ - o comparație.

Metafora dă o pasiune „față“ mai strălucitoare decât comparația. Efectul său depinde de conformitatea imaginii paradoxale la care se transferă proprietățile, și imaginea la care le transferați. „Aceasta este - zidurile Sparta“, - a declarat liderul de soldați Agezilay Sparta, și a fost o metaforă puternică. „Cuvântul Tău - lampă pentru pașii mei“ - o metaforă poetică, „cuvântul tău luminează calea mea ca o lampă“ - comparația, și are mai proză.

Uneori este suficient de umbra similaritate, și două subiecte, foarte îndepărtate între ele, vin împreună în cuvântul. Indienii au același cuvânt pentru ramura, braț, rază de soare, părul și coama. Ananas în limba engleză numit «ananas», t. E. Pine mere, și că un cuvânt este cuprins întreaga poveste. Verbul „a umbla“ înseamnă toate tipurile de mișcări - de la oameni și trenuri de ore. Aceste metafore provin dintr-o simpla economie de cuvinte, pentru că fără metaforă, ne-ar fi condamnat la o producție continuă de tot mai multe cuvinte noi. Și memoria noastră nu este chiar găzduit de vocabular pentru viața de zi cu zi.

Dar, chiar și într-un om ca creatorul limbajului acționează un instinct poetic, din cauza pe care poetul englez Winston Oden numit poeții „legislatorii neconfirmat ale lumii.“ „Osolovel“, „scăzut“, „înghețat“, „drummed în cap“ - toate acestea sunt metafore foarte expresive, fără de care, în conversație pur și simplu nu se poate face. Hasek a spus despre lui Soldat Schweik „astfel încât mierea nu părea Service“, iar noi repeta ca un refren vechi. Thackeray a scris „Vanity Fair“, și am primit numele pentru toate evenimentele de acest gen, pentru că limba este rochia de gândire. Și este, de asemenea, o metaforă.

Cu toate acestea, ceea ce a fost un îndrăzneț și proaspăt, devine tocit și de nesuportat cu timpul. „Covor de flori pictate“, „smarald luncă verde“, „cer albastru“, „perla de râs“, „potop de lacrimi“ au stramosi nobile, dar acum sunt clișee pentru a dezgustă uzat. „Sanul Naturii“, „grindină de gloanțe“ și „flux de timp“, este, de asemenea, mai bine să nu folosească, dacă doriți să fie citit.

Când am scris o poveste despre un tată „navigat dock“, de blocare și arma - visul tatălui său - care apare la începutul și la sfârșitul lucrării, i-au oferit o formă de „Rondo“. Apa este adusă la imaginea curentului, iar debarcaderul era casa, povestea relației tată și mama sa transformat într-o formulă de „natură insidioase“ și tatăl său limitat Domostroj la fraza „dacă am cumpărat soția mea o fusta ea a purtat cu ea!“.

Este ușor de imaginat Volodea pitching poreclit „dulap“, deoarece „el nu a putut zgâria capul dintr-o abundență de mușchi“, și imaginați-vă un certificat de situație de divorț cu anecdote despre Club Lords încornorat, în cazul în care cuvintele de loialitate față de soția sa, „și totuși mă îndoiesc „- un argument de încredere pentru adoptarea comunității. Și chiar literatura însăși - o zonă de interes și tatăl meu - a fost calea pentru numele roman - acesta este un citat din povestea tatălui său.

Vrei un exemplu? Iată descrierea catalogului de picturi ale aceluiași artist, comandantul ochii a doi elevi Repin Institutul - Jenny și Marina Yachnogo Gerasin. Aceste inregistrari le-am făcut să-i în cursul Școlii de ficțiune scurtă și poezie pentru artiști, pe parcursul căreia a studiat arta „inversă ilustrând“ t. E. Crearea de texte pentru fotografii si tablouri. I-am dat băieților un catalog al unui artist celebru, și a cerut să-l descrie.

Marina vede aceste imagini, după cum urmează: „Când el vede frumusețea, acoperă o preocupare. De la anxietate pentru ao conduce, el vrea să-și exprime totul, frica de a pierde nimic. El umple o foaie de cele mai fine detalii. Acestea creează ritmuri. O mulțime de ritmuri. Muzica se întinde pe artist, iar dacă el reușește să supraviețuiască, atunci el toarnă apă pe pânză albastră și aerul albastru, umplut cu frumusetea acestor ritmuri. Și apoi, în imagine există o armonie de stari. Aceasta este arta lui. "

Dar Jack vede același peisaj este destul de diferit, dar note la îndemână pentru a crea unele capodopera literară: „Artistul atât de dragoste se referă la un obiect care imaginea nu are nevoie de detalii. Penetrante prin aer albastru, privitorul intră în spațiul peisajului, scăldat într-un râu purpuriu, apoi în aer de primăvară, poveste de iarnă basm. Prima impresie - o senzație de prospețime. Dar uita-te atent: chiar și în peisajele moi au insertii rigide. Aceste pete nu vorbesc despre detalii, dar punctul de tensiune în film. Aici, în pajiștile umbre contrastante în depărtare creează anxietate, deoarece este de obicei aproape de tot ceea ce în mod clar, iar în depărtare - în ceață, dar aici, dimpotrivă. Ca urmare, nici măcar nu observi ca vom intra în imagine și zbura peste câmpurile în orizontul albastru. Efectul principal al acestor straturi subțiri charge generate de tensiune de conflict și sensibilitate, contrastul de piese rigide cu lumina moale. Și există un sentiment de prezență în lume, cu dragoste. "

Ponderea pe pagina