Laureat - o mască de aur - Maxim Emelyanychev împărtășește secretele jocului pe - Hammerklavier

„Tits în note am văzut, dar nu știu ce înseamnă“

Cel mai ezoteric al ultimului premiu „Golden Mask“ a fost un premiu special al juriului muzical, în frunte cu Leonid Desyatnikov, hammerklaviristu Maxim Emelyanychevu pentru contribuția sa la performanța Permian „Nunta lui Figaro“. Cu varsta de 26 de ani pianist, clavecinistă, dirijor și cornetist (clasa Gennady Rozhdestvensky la Conservatorul din Moscova), am decis să vorbesc partenerul său frecvent pe scena, basistul Gregory Krotenko.

- Există o suspiciune: exact ceea ce s-au dat un premiu special „Golden Mask“ - pentru publicul larg rămâne un mister. Care este „realizarea de Continuo“? Și de ce partidul Hammerklavier a fost atât de important, mai ales?

- Premiul mi-a dat „pentru simțul impecabil al stilului și extaz acuratețea recitative opera lui Mozart“ Nunta lui Figaro „“ Dacă nu mă înșel, formularea acestei. Într-adevăr, aceasta rămâne un mister, ceea ce este Hammerklavier, în care am jucat opera lui Mozart, ce fel de pasăre. Dacă compozitor contemporan a scris pentru pian, poți fi sigur - aproape toate sălile de concerte ale lumii, va fi un instrument de același design, chiar de brand poate fi aproape ghici cu precizie. Apoi, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost opusul - coexistat număr foarte mare de diferite tastaturi cu diferite moduri de sunet extragere: au fost clavecine, treptat, a ieșit din modă, în care sunetul provine din șirul de a fi smuls un stilou, și au fost primul pian, în cazul în care sunetul este extras lovitură ciocan. Pe acest instrument, și am însoțit recitative, care ocupă exact jumătate din opera lui Mozart.

- Și ai avut de ales? Puteți juca în „Nozze di Figaro Le“ la un alt instrument?

- Da, desigur. În Perm au acum o mare selecție de pe ce să se joace. Aici, în „Bărbierul din Sevilla“, care îmi conduc în teatrul nostru, am apleca în favoarea clavecin. Muzica clasica este atât de bun: variabilitatea este doar beneficiul ei.

- Deci, ce-i precizie? De unde ai ceea ce ai nevoie este acest instrument folosit în această muzică? De unde gustul, stilul, fantezie și arbitrarul începe?

- În primul rând, nu este numai decizia mea, că acordul tuturor participanților la executare. Sunt lucruri rezervate în avans, mulți oameni au întrebat directorul: unele pauză dramatice, detaliile care nu sunt specificate în textul muzical, dar scenically necesar. Un spectacol la Moscova, a trebuit să se ridice de multe ori din cauza gropii nu pot vedea ce se întâmplă pe scenă - chiar în mijlocul recitativ pentru a se asigura că artiștii fac, și am fost aici pentru o lungă util repetitii mizanstsenicheskih de lucru. De fapt, eu folosesc improvizație și zvukoizobrazitelnost asociere cea mai directă: juca arcade în același timp de zbor și cade în mâinile unuia dintre personajele într-un plic cu bani. Există mai multe astfel de momente.

Apoi - să folosească diferite instrumente voci cu caractere diferite. Opere baroce place să fac? Cu un singur personaj joaca de organe, cu o alta - clavecin. Dar, odată cu apariția pianului a devenit posibilă utilizarea dinamicii sale. Hammerklavier Avem un minim de trei culori: Moderator - M-am simțit garnitură între ciocane și siruri de caractere, ceea ce face sunetul mai moale; pedala de amortizor, cu care suntem familiari, ca un pian modern, ridică amortizoarele pentru a se umezi șirurile, - atunci nu a fost folosit ca un ajutor, ci ca un caz în principal; și doar un sunet normal, fără „widget-uri.“ Mai multe despre instrumentul nostru de Permian are una Corda. dar acest lucru este informații foarte specifice. În ceea ce privește improvizație mea, aici pornim de la textul muzical al lui Mozart, libret de Lorenzo da Ponte, și de la câteva reguli de performanță Secco recitative. care ne sunt cunoscute.

- Ce reguli? Spune-le un pic de timp.

- Este dificil de a transmite în scris, dar să spunem că în cazul în care cântărețul cântă "ta-da-da-ta-da-tadam" este necesar să se armonizeze tonic-dominant-tonic, pam-pam-pam. În acest caz, scorul - un cartof zece cicluri. Dar, practic toată opera improvizatie a avut loc între conductorul și soliști, pian și violoncel „on-line“. În plus față de lucrurile pregătite au avut multe spontane.

- Cum privesc faptul că întreaga declarație ați menționat doar premiul? Acest suport pentru picioare, o insinuare sau un compliment rafinat?

- recitativ - arta ansamblu. Noi toți reacționează la ideile celuilalt, ceva ce spune Theodore timpul spectacolului, și, uneori, este imposibil să nu răspundă la tonul solistului sau am juca ceva ce nu ratează un solist.

Ceea ce am identificat atât - este foarte frumos. Și apoi, aceasta este a doua opera lui Mozart trilogie, pe care o facem în Perm, iar primul și stilistic similare, și atât de bine executat, a fost marcată de multe „măști“. Doar acum, a subliniat un alt aspect al muncii noastre, care este, în general, a fost evaluat în mod corespunzător. Sunt membru al orchestrei și acțiunea comună, astfel încât să ia în considerare premiul ca generală noastră. Pe ansamblu, conceptul de sport nu se aplică atunci când toate producțiile din competiție, atât de diferite, și nu se poate spune cine este mai bun, care este mai rău. Totul este infinit de bun.

- Ești un profesionist, un excelent conductor, dar de multe ori trebuie să respingă viziunea și ambițiile și să se supună altor colegi săi. Cum te descurci cu ea?

- Sincer, am venit să-l în mod conștient. Când eram mic, atunci am spus el însuși: „Vreau să devin un conductor.“ De îndată ce am ajuns la acest obiectiv (deși, probabil, voi ajunge pentru o lungă perioadă de timp), am știut că trebuie să învețe să cânte la un instrument, pentru a înțelege din interior ceea ce merită, nu numai aer pentru a dispersa mâinile. Și a intrat în Colegiul Nijni Novgorod la pian. Redarea pian - foarte distractiv pentru mine. Deja ca student în clasa Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo la Conservatorul din Moscova, am fost foarte interesat de Facultatea de performanță istorică, am început să studieze clavecin și Hammerklavier și, de asemenea, obține de la această mare bucurie. În ultimii ani mi-a implicat foarte mult în baroc, și am învățat de cornet, este un astfel de instrument de vânt vechi.

- Și primul și singurul cornetist din România.

- Ei bine, aproape. Ivan Velikanov încă joacă. În cazul în care numai un comportament - atunci ai obosit foarte repede de la aceasta. Sau doar baroc nu pot juca mai mult de două săptămâni la rând, devine foarte plictisitor. Alternativ, se combină - asta e ceea ce îmi place: să efectueze clavecin sau din cauza - joacă un concert pentru pian și orchestră.

- Ei bine, ce încă mai ascultă? Ai idei, știi foarte bine materialul cu care să lucreze, și dintr-o dată vine cineva și spune, spun ei, nu, nu e ceva ce vom începe din nou. Și crezi că acest lucru este erezie și gunoi.

- Trebuie să Theodore dezacord apărut. Mi se pare, în principiu, este nevoie de dirijor timp de dictatură absolută, așa cum a făcut-o la începutul și mijlocul secolului XX. Noi facem în cazul în care cineva jucător solist de vânt, de exemplu, oferă câteva idei - indiferent de joc verbal sau doar în felul lor - este de multe ori presupune. O interpretare modernă a unei suficient de compilare. Ea, desigur, depinde de cap, dar procentul pe care aceasta depinde, devin mai flexibile. Când unul și același conductor standuri pentru panouri de benzi diferite, ele nu suna la fel. Acest lucru este mare, deoarece orchestra joacă individualitatea. Și dacă un bun conductor, dă toată lumea să se exprime, deoarece va fi un întreg pentru a efectua mai bine. Acesta nu este un compromis, este lățimea de gândire - de a adopta și de a generaliza toate ideile interesante.

În interiorul benzii există o întreagă serie de trucuri pentru uz intern. Redarea continuo, am învățat, de exemplu, de la legendarul harpist britanic Endryu Lourensa King, o nouă pictogramă pentru marcarea note. Colorate ochelari. Toată lumea știe că acest lucru pur și simplu puncte - a se vedea locația specificată pe conductorul să fie atent.

- „punctele“, mai există două specii: în locuri foarte periculoase, în cazul în care este ușor de a face o greșeală, trage țâțe, dar deja destul de klyatyh etc - zvastica ?.

- Țâțe în notele am văzut, dar nu știu ce înseamnă. A ochelari hașurate - este „joaca cu scena.“ Asta este, am ignora gestul dirijorului: cred doar urechile. Membrii grupului continuo tind să învețe o montare foarte bună, repetând cu cântăreți; și așa așteptăm solistul se va pronunta o consoană - și el începe întotdeauna de off-beat, este practic imposibil de a face o greșeală. Și în cele din urmă conductorul recunoscător: el are o mulțime de probleme, și detalii specifice pot scăpa din memorie, iar cântăreții pot pur și simplu nu-l văd.

- Mikhail Pletnev, renumitul pianist-dirijor, răspunzând la întrebarea lui Vladimir Pozner, ce profesie dirijor, a spus că este un privilegiu.

- Muzica - este un dialog, se poate face numai împreună. Doar unii o la un moment dat decide un pic mai mult. Și pentru acest „mic“ uman suportă mult mai multă responsabilitate. Efectuarea - este doar metoda de execuție; sau este jocul pe instrument într-un ansamblu, sau ghid pentru clavecin, de exemplu, în timpul baroc, iar în cazul în care este muzica lui Mahler - este deja clar Baston, așa cum era obiceiul în secolul XX. Așa că funcția conductor trebuie să fie schimbată în funcție de muzica, care se realizează.

În muzica Renașterii, este egal cu zero - nu a existat nici o conductoare. Și acum, când noi o joacă, comportamentul este necesară numai în cazuri excepționale - atunci când este necesar să fie de acord, de exemplu, ansambluri mnogohornye în diferite părți ale templului vast. Pentru a coincide punct de vedere tehnic unele cu altele. Conductorii și a apărut cu privire la necesitatea de a armoniza această tehnologie. Cu toate acestea, în timp, au câștigat dreptul la interpretare și mai târziu chiar uzurpat.

Ne simțim muzica mai mult decât să înțeleagă asta.
Acum, calitatea unora dintre benzi este faptul că acestea pot juca cu ușurință de la sine. Cu toate acestea, dacă dorim să experimenteze, inclusiv înregistrarea de aceeași muzică realizată de orchestra modernă clasa - să Filarmonica din Berlin - cu diferite conductoare, atunci sunetul va fi diferit. Nu vorbesc despre aspectele tehnice - agogics, organizarea timpului muzical, cu toate că acest lucru este de asemenea important. Diferite este sunetul în sine în umplutura. Și depinde de energia personală. Și apoi - conductorul necesității publice. Se crede Gennady Rozhdestvensky. El traduce gândul compozitorului nu numai orchestra, ci și publicul - atât vizual și energic.

- Stravinski în „Poetica“ este descris un astfel de caz: odată ce anumite arbitrii cea mai mare agenție de concert a raportat pe succesul obținut în Sovietul orchestra faimoasa română fără „„dirijor Persimfans. „Prostii, - a spus el ca răspuns - nu mă interesează. Am nevoie de nici o orchestră fără dirijor, iar conductorul fără o orchestră ... "

- În muzica de astăzi fără un conductor este aproape imposibil de a face punct de vedere tehnic, chiar dacă joacă mici cu privire la componența ansamblului. Iar dacă luăm tineri și studenți orchestre, conductorul trebuie să fie un profesor, să știe când ai nevoie de un spectacol bun, și atunci când se poate controla energia numai, nu arată nimic. Oamenii se concentreze doar pe tine, și îi ajută să se audă și să se joace împreună. Am demonstrat de multe ori Anatoliy Abramovich Levin. El a încetat să efectueze ...

-. și nimic nu rămâne la fel?

- tot mai bine! A fost la Orchestra de Tineret a Volga: nu am lucrat pentru unele ritenuto. El mi-a spus: Stai, nu nimic de a face. Potrivit - vezi aici; spune orchestra: joaca cu o astfel de cifră. Și nimic nu arată doar unele expresii faciale, iar orchestra a jucat perfect perfect împreună cu el.

De-a lungul ultimilor ani, ideile mele despre muzică și despre ceea ce vreau să fac, s-au schimbat aproape dramatic. Nu numai place efectuarea dar Împlinitorii în multe forme sale. Mi se pare interesant de a experimenta.

Toate aceste mișcări se contrazic reciproc. Puteți încerca să le netezi, sau ingenios combinate, și se poate concentra pe ceva separat în sesiuni în diferite perioade. Și cred că mulți în această ultimă versiune sunt în curs de desfășurare: să efectueze o producție complet istorică sau în întregime modernă.

- De regulă, se pare ceva acum încă mai de muzică veche: la urma urmei, lucrări de Ceaikovski, în scris o jumătate de secol în urmă, poți suna ...

- ... și Stravinski este listat încă „compozitor contemporan“, deși anul trecut am marcat centenarul „Ritualul de primăvară.“ Trăim cu entuziasm, ieri, în muzică. Era sa schimbat: acum două sute de ani, a jucat doar nouăzeci la sută din lucrări noi, iar acum un sunet nou pe puterea de zece la sută. Puteți trata acest lucru pesimist, dar este posibil să se uite și partea pozitivă: am avut ocazia de a se bucura atât arta noua, si medievala si renascentist, baroc și clasic. Avem mult mai multe opțiuni, și este minunat că trăim chiar acum. Și dacă am putea pleca pentru o mașină a timpului în nici un trecut, chiar de aur, vârsta, nu ar fi.

- Mi-e rușine dacă nu am timp să vină la clasa sa de clasă, încerc să o fac, cu toate că a terminat de învățare. Mulți vorbesc despre diviziunea școlilor din Moscova și Sankt Petersburg. Cred că nu este. Sunt bune conductoare, și ei ar trebui să învețe de la toate utile. Am început să studieze în Nijni Novgorod Margarita Alexandrovna Samorukova, care a studiat la St. Petersburg la Rabinowitz, unul dintre mastodonți școlii St. Petersburg. Apoi, el a continuat să studieze cu Skulsky, care sa studiat la Sankt-Petersburg și la Moscova, la Crăciun. Aparent, am dreptul să presupunem că aceste două școli din mine combinate.

Nu se cunoaște ce concerte, ce fel de oameni, care și cum te va afecta, ce înregistrări. pentru că aici există o mulțime de lucruri -, probabil, de ce este atât de bun pentru a studia la Conservatorul din Moscova. Puteți merge într-o zi pe o grămadă de concerte interesante, dar, de asemenea, poate fi eliberat, nu a jucat niciodată în oricare dintre camere. Bun pentru cei care iau conservator tot ce se poate. Toate lecțiile sunt deschise, puteți veni la toți profesorii. De exemplu, în sala de clasă de Crăciun este întotdeauna merge la o mulțime de interes, și nu numai studenți conductori. Recent, în urmă cu o săptămână, m-am dus la clasa profesorului Galkovskaya cvartetului. Și am fost șocat! Ca o persoană, purtătorul tradițiilor academice foarte sovietice in muzica, poate fi de gândire atât de flexibil! Vorbeam despre Reinhard Gabala - el știe detaliile despre ce album Gebel joacă, care deține o vioara în mâna stângă, și pe ce - pe dreapta. Și atât de frumos pentru a vedea pe cineva deschis tuturor curenților schimbătoare ale modernității, deși Aleksandr Vladimirovici Galkovsky - Sunt convins de asta, aratand ca el lucra la scrierea Sostakovici - este sursa tradiției, a asistat și a participat la primele spectacole ale cvartete de Șostakovici și pot fi exit autosuficientă în această a.

- Se pare că așa-numita muzica clasica nu mai este în așteptare pentru ceva nou. Gen concert academice publice, ascultarea colectivă muzică într-o atmosferă de artă Temple pare să moară?

- Și cred că - nr. Aceste forme sunt îmbogățite. De exemplu, aici sunt programul Filarmonică standard: Uvertura, pauză de concert instrumental, simfonie. Artiștii au început să se mute departe de astfel de programe, construirea unui spectacole de teatru originale. Gen ședere, ne-am dus la acest lucru pentru o lungă perioadă de timp și o vom bucura de o lungă perioadă de timp promovată forma. Voi umple.

Recent am fost suficient de norocos pentru a juca cornet în componența Orchestrei de Stat, sub conducerea Yurovsky. Executa „parastas german“ de Brahms, și să-l au fost adăugate dvuhornye motete Schutz cu același text - deja pe instrumente vechi. Filarmonica din Berlin dau un program foarte interesant: concerte simfonice în muzica de cameră este pornit sau în timpul pauzei puteți vedea unele arta de instalare. La Moscova teatru „Helikon-Opera“ în „Dama de pică“ Intermedia „Sinceritatea shepherdess“ este jucat în hol - că aceste metode pot revigora cu succes forma plictisit.

- Deci, ce fac eu mare placere de la asta. Cu Aylen Pritchin ne-am decis să joace trei sonate de Brahms pe instrumente de epocă, și să o facă - în sala de conferințe a conservator. Naikamerneyshaya situație, câțiva studenți, dar ne-am jucat ceea ce ne-am dorit, și cum a fost planificat. Poate că nu s-ar vinde acum, dar poate a lungul timpului am devenit mai atractive pentru public.

Noi, muzicienii se joacă în primul rând pentru ei înșiși și un număr mic de cei care sunt cu adevărat în măsură să aprecieze ceea ce facem. Prin urmare, intim, muzica de cameră (ceea ce tu și am, de exemplu, a fost recent în „Casa de la Patriarhul“) va fi întotdeauna în cerere mare, și muzicieni, și un public select. În zilele lui Mozart, Bach, studenți, membri ai unor clase au fost foarte bine educat muzical ea, astfel încât această muzică a fost menit experților care pot juca instrumentele în sine. Când Bach a scris în prima parte a „Sf Matei Passion“, în dreptul Corala flașnetă - toți enoriașii din biserică să-l recunoască și să ne amintim cuvintele lui. Acum, acest lucru este imposibil, ne-am oprit din această retorică. Ne simțim muzica mai mult decât să înțeleagă asta.