Justificarea alegerii stadializare coregrafica a istoriei „asociate“ de dans modern -

Istoria creării de dans modern

dans coregrafic

dans modern - este o formă de artă independentă, în cazul în care o nouă mișcare unită, muzica, lumina si culori, în cazul în care organismul într-adevăr și-a găsit limbajul său plin cu sânge. dans modern convinge oamenii că arta este continuarea vieții și înțelegerea în sine.

dans modern - un termen relativ, de moment. Fiecare perioadă de timp, caracterizată prin cultura sa muzicală, care dă naștere unor noi tipuri de dans. Fiecare dans poate fi numit moderne, dar pentru acea vreme. Astfel, dans contemporan - un dans modern, la modă și relevante pentru timpul său. Scopul de dans modern este o expresie a sentimentelor si starea de spirit. Este stilul de dans destul de ușor, versatil, care nu are standarde clare. Coregrafi, încearcă să transmită gândurile și sentimentele oamenilor sunt în căutarea constantă și inventa mișcări noi, amestecarea de multe ori diferite tehnici, stiluri și tendințe.

dans modern își are originea în balet clasic. Pe de o parte, dans modern a fost creat ca o reacție împotriva constrângeri formale, greu de balet clasic, (de exemplu - accentul în acest stil cade pe mișcarea în vrac, expresiv, care nu există în balet clasic, în care totul este supus unor norme), pe de altă parte, dans contemporan încorporează mai multe mișcări și pași de balet clasic sunt incluse în repertoriul dansului contemporan.

Motivul pentru nașterea direcției coregrafie modernă a fost criza școlii de balet clasic la începutul secolului XX,. Dansatorii că timpul necesar noi tehnici pentru a exprima idei despre libertatea umană, departe de tradițiile de dans clasic.

Conceptul de dans modern este libertatea de exprimare și de circulație, care dau o oportunitate extraordinară de a-și exprima sentimentele lor, în cele mai vii culori.

idei moderne de dans din nou în 1830 a anticipat celebrul educator francez și teoretician mișcare scenică Fransua Delsart, a studiat relația de voce, gesturi și emoții. El a susținut că singurul gest eliberat de convenționalism și stilizare, capabile să transmită fidel toate nuanțele experienței umane.

Fundaluri de dans modern incepe in secolul al 20-lea, cele trei muzele de dans modern timpuriu în America au fost Aysedora Dunkan, Ruth St Denis și Loie Fuller. Ei au creat lor de balet modern, propria școală - artă, liber de convențiile. Free improvizație și coregrafie - acesta este principiul de bază al dansului modern. Ele sunt combinate în mod variat filozofie, teatru, farsă și istorie antică în dansurile lor, și că a fost punctul de pornire pentru punerea bazelor de dans modern. Secolul 20 a adus o mulțime de forme noi de dans și stiluri, cele mai faimoase dintre care Boogie, dans jazz, blues, Charleston, rock and roll, Makarov, pas, Lambada, dansuri latino-americane. La sfârșitul secolului 20, dans pe scară largă în discotecă, hip hop, break dance, înghesui, Crump, tectonicii, ritm și blues, și altele.

Aysedora Dunkan și unii dintre adepții săi au îndrăznit să conteste coregrafia tradițională. Ei au deschis propriile lor școli, care predau elementele de bază ale baletului modern. Ideea principală a acestei direcții de dans a fost liber coregrafie bazată pe improvizație și exprimarea propriilor emoții. fondator recunoscut Universally de dans modern este considerat Aysedoru Dunkan. Activitățile sale a început la sfârșitul secolului al 19-lea. Aysedora Dunkan - inovator și reformator al dansului, care a dat în dansurile lor sunt scutite de forme formaliste de balet clasice, incarnare plastică a conținutului muzical. Ea a contrastat școlii clasice de balet din plastic liber. El a folosit plasticul antic grecesc, dansat într-o tunică și pantofi. Unul dintre primii care se dansa la muzică simfonică, inclusiv Chopin, Gluck, Schubert, Beethoven și Wagner. Isadora visat de a crea un om nou pentru care dansul este mai mult decât un lucru natural. dansul lui restaurat armonia corpului și a sufletului. Ea a deschis pe oameni sa danseze în forma sa cea mai pură, „auto-valoare numai în sine“, care a fost construit în conformitate cu legile artei pure. În arta dansului armonic Aysedory Dunkan dorința de armonie și frumusețe este exprimată într-o formă ideală. Pornind de la muzica, ea a fost merge la armonica canon, și din acest motiv a devenit principalul și numai fondatorul tuturor dans modern. Duncan a făcut un meci perfect de exprimare emoțională de muzică și dans imagini. Mișcarea sa născut din muzica, mai degrabă decât precedat-o. Limba de dans Duncan a fost limba mișcărilor naturale, expresive, gratuite. Expresiv și extrem de muzical, Isadora folosite în dans improvizație liberă, mișcarea lor nestingherită a corpului. Duncan a fost zeul șef al naturalețe. În numele ei, ea a negat tehnica de exerciții istovitoare. Practica artistică Duncan a lovit o fuziune surprinzătoare a lumii contemporane de experiențe spirituale, sculptură și muzică.

În cei 50 de ani începe să creeze de-a treia generație. După al doilea război mondial, tinerii interpreți și coregrafi destul de brusc a existat o întrebare: să continue tradițiile generația mai în vârstă, sau să caute propriile lor căi de dezvoltare a dansului. coregrafi Partea a abandonat complet generațiile anterioare de experiență și cufundat în experiment. Mulți dintre ei au negat spațiul pitoresc de obicei și transferat la performanțele lor pe străzi, în parcuri, și așa mai departe. D. Denied formă de performanță, care implică publicul în acțiunea de teatru. Atitudinea față de costume, muzica și alte componente ale acțiunii teatrale. Mulți coregrafi au abandonat complet acompaniament muzical și utilizate numai instrumente de percuție sau zgomot. Adesea, compozitorii devin co-creatori cu coregraful, creând muzica simultan cu mișcarea. Unul dintre cei care au continuat tradiția de generația anterioară, a fost Jose Limon. coregrafiile sale - este o sinteză complexă a moderniste de dans american și tradiții spaniole-mexicane cu contraste puternice și a început dramatic liric. Eroii portretizat în momentele de mare stres, euforie extremă atunci când subconștientul direcționează acțiunile lor. Cele mai populare cumpărate performanțele sale de „Pavane Moor lui“, „Dansurile pentru Isadora“, „Mass în timp de război.“ Spiritual „tată“ al coregrafiei de avangardă, desigur, a fost Mers Kanningem. El a fost unul dintre cei care au mers pe drum și a fondat propria școală de dans. Performantele sale au impresionat abordarea neașteptată a mișcării. Cunningham a văzut jocul ca o uniune de elemente create în mod independent, independente. M. Cunningham consideră că orice mișcare poate fi compoziție de dans și dans se bazează pe legile de noroc. Sarcina principală a coregrafului - crearea de coregrafie pe termen scurt, fiecare artist are propriul său ritm și mișcarea lui. La fel ca M. Graham și D. Humphrey, M. Cunningham a creat tehnica si dans scoala. Astfel, de la începutul anilor '70 ai secolului XX, există mai multe școli majore de dans - echipamente moderne: M. Graham, J. și H. Humphrey Lemon, tehnica M. Cunningham. În același timp, a dezvoltat și un sistem de dans jazz îmbunătățit.

dans Jazz a evoluat de la dansuri de triburi africane. dans Jazz a fost adus în America de sclavi din Africa, în 17 - 18 de secole. Odată ajuns în America, și-au recâștigat repede festivaluri și obiceiurile lor și adaptate în loc de tobe folosite bate din palme și picioare bate ritmul lui. Timp de mai multe secole a trecut fuziunea a două culturi, Africa și America, și acolo a fost un dans incendiar unic ca rezultat. În 20-e. secolului XX, muzica de jazz și dans au câștigat popularitate imensă. Pe scenă, a început să acționeze dansatori profesioniști, care au adus într-un stil de jazz de noi tehnici și a început să învețe pe alții jazz. În același timp, îmbogățit cu elemente de jazz dansuri europene.

Afrodzhaz - este o încercare de a combina jazz-ul de astăzi cu strămoșii săi africani. Numele lui a fost dat de numele străzii din New York, unde se află mai multe teatre.

Până la sfârșitul anilor '60 dans de jazz luate ferm locul său în mai multe domenii de coregrafie moderne și, în același timp, a început procesul de fuzionare a principalelor școli de coregrafie modernă. Primul profesor și coregraf, care a unit în arta și tehnica modernist dans dans jazz său a fost Jack Koul Luidzhi (Yudzhin Luis) sintetizat tehnica de dans clasic și jazz. Gus Giordano în 1966 a publicat primul manual dedicat tehnicii moderne de jazz de dans. Treptat, interesul tot mai mare în dans modern jazz și în Europa de Vest, profesorii americani petrec primele ateliere.

În anii 70 de ani ai secolului al 19-lea din America sunt din ce în ce mai populare stiluri de dans de stradă, cum ar fi de blocare, breakdance, hip-hop, 90s stiluri cum ar fi funk, Crump. La început, aceste dansuri au fost spontane: tinerii vin împreună, fac concursuri de dans, numindu-le bătălii. Apoi Batlle a început să se pregătească în avans, invitând spectatori și grup de sprijin. În timpul nostru, astfel de concursuri au fost organizate la nivel internațional, în diferite locuri ale planetei noastre.

Blocarea - Blocarea punct de vedere tehnic, foarte aproape de progenitoare sale de hip-hop, atât de multe elemente au fost împrumutate în mișcare bruscă și intensă, o varietate de aruncare și swinging arme, sărituri diferite tipuri și niveluri. Blocarea reprezintă mișcarea de sinteză și imobilitate.

Hip - Hop - tendință culturală, care își are originea în rândul clasei muncitoare din New York, la sfârșitul anilor 1970. Acest stil de dans este construit pe baza tuturor vocabularului modern, club de dans. Vesel și energic, nu agresiv tehnica bazata, dans care - „calitate“ a corpului, sărituri, o combinație de mișcări mici ale brațelor și picioarelor. Muzica standuri rupt dinamic ritm, viteza medie, cu inserții de scule scurte.

Breakdance - prima parte este așa-numita pauză superioară, care are posibilități aproape infinite, limitate doar de imaginația cu excepția faptului că echipa artist sau artist. În ea, puteți complet și de lat pentru a se dezvăluie, improvizând pe drum, și înainte de performanță, crearea și inventarea de noi elemente și mișcări. direcția de mișcare a dansatorului necesită o anumită pregătire și executarea de specificitate diferită și tipuri neobișnuite mimica mișcări pentru o persoană în viața de zi cu zi: zăvorâre mecanică la anumite puncte, sau cu balamale, similar cu mișcările de vânt, jucării, de asemenea, mișcările de imitație robotovidnyh sau mișcările membrelor din cauciuc. Cea de a doua porțiune majoră numită de rupere, numit uneori o mai mică break-dance, ni se pare, așa cum este descris mai sus activitatea și vigoare, și pregătirea fizică respectabil necesită de interpret. Pauza de jos arata foarte impresionant si este umplut cu elemente acrobatice.

Hustle - pereche dans bazat pe improvizație și „jurisdicție“.

In secolul 20 exista termenul de „dans pop“ - un produs al istoriei artei seculare, display-uri, mai presus de toate, un loc în care interpretul intră. Aceasta nu este scena teatrului, estradă și locul de joacă sau o sală de concerte. Conceptul de „dans pop“ include, de asemenea, dansuri populare stilizate, dans sport, demi- clasic coregrafie de dans în stilul de acasă, pas, acum pe scena, vom vedea o mulțime de producții, înseamnă dans jazz remarcabil și dans modern. Astfel, termenul „dans pop“ aduce împreună o mulțime de domenii ale artei coregrafice. În prezent, cu toate acestea, multe universități și instituții de departamentul de cultură și artă este deschis „pop“ dans. Din păcate, nimic din această confuzie terminologică se poate face.

Putem spune cu deplină încredere că secolul 20 a fost pentru coregrafie descoperire creativă reală și o anumită revoluție în cultura de dans.

Rezumând, putem spune că dansul modern - este un termen relativ, de moment, și pentru fiecare perioadă de timp, caracterizată prin cultura sa muzicală, care dă naștere unor noi tipuri de dans. Cu toate acestea, dans modern elemente destul de diverse, ceea ce le face mai democratică și mai accesibile persoanelor cu anumite limitări în plasticitatea și flexibilitatea.

Coregrafie „Rope“ set bazat pe direcția de dans contemporan - plastic liber.

Una dintre sursele ideologice ale dansului liber a devenit o mișcare de îmbunătățire fizică, emanciparea corpului, negarea de cadre și frontiere, amestecarea de stiluri de dans și tendințe. Fondatorii dans la crezut că dansul poate și trebuie să fiecare, și că dansul va ajuta pe toți să crească și să-și schimbe viața. plastic gratuit - este întotdeauna o eliberare, auto-exprimare, „zbor“ este o relație specială cu el însuși, corpul său, un mod special de gândire. plastic gratuit vă permite să fie atât spontană și conștientă; Acesta oferă posibilitatea de a se exprima în munca de creație, să simtă bucuria mișcării, armonia corpului cu muzica si ritm. plastic gratuit - direcția în coregrafia contemporană. Vezi de dans pitoresc, în cazul în care combină în mod miraculos elemente de dans jazz, stilul Art Nouveau și direcția tehnicii de dans clasic.