Joaca de inima sau de note

În orașul italian Livorno în 1808 în timpul unui concert Nikkolo Paganini a scăzut doar două lumânări cu un pupitru pe care s notele.

Pentru majoritatea artiștilor contemporani un astfel de caz ar stârni, dar muzicienii din ultimii ani nu ar fi fost numit într-o poziție dificilă.

a acceptat, în general, astăzi executarea unei memorii a fost în vogă doar din zilele lui Franz Liszt (1811-1886).

Acest lucru înseamnă că soliștii din acea perioadă a jucat exclusiv pe note. Memoreaza a permis doar fragmente mici ale complexului sau plasați pagina flipping. Dacă în timpul executării unui muzician ia ochii de muzica, apoi a făcut observații stricte, un astfel de comportament ar putea fi pedepsit.

Neconceput în 1861 a fost performanța lui Sir Charles Halle, care a jucat sonatele lui Beethoven din memorie. Muzician imediat acuzat de indecență, iar ziarul „Times“, a spus că cantaretul „ispitește Domnul Dumnezeu însuși.“

Dar, treptat, performanța operelor muzicale fără a se baza pe tex notație de muzică, mai mult și mai mult a început să câștige dreptul la viață. Muzicieni o astfel prevedere a fost interpretată ca nevoia de libertate de creație. Dar trebuie să spun, că nu este ușor a fost dat un astfel de „libertate creativă“, unele inconveniente înlocuit cu altul. Acum, în loc de atenția bifurcat, muzician așteptat reproducere durabilă de stocare și precisă a-textual ceea ce este considerat de mulți artiști contemporani, a limitat întinderea repertoriului performante. Dar, în ciuda acestui fapt, Robert Schuman, a declarat că „o coardă a jucat ca iti place liber de note, iar jumătate nu sună la fel de liber ca și jucat în memorie“, chiar și în acest caz, nici muzician nu a fost imun la greșeli .

Unii interpreti ai școlii vechi, cum ar fi Clara Schumann și chiar a luat noile tendințe în lumea artelor spectacolului, dar, potrivit martorilor, am vărsat multe lacrimi înainte de a pregăti pentru concerte. O mulțime de muzicieni talentați au părăsit concertul, dar au existat, de asemenea, cei care, în ciuda noilor tendințe, a continuat să-și pună note de bord.

Destul de un feat la acel moment a făcut jocul meu de inima astfel de muzicieni remarcabili precum Anton Rubinstein, care a jucat 7 lor concert istoric fără muzică; Hans von Bulow, a cărui memorie este permis să joace un neconceput anterior, fără lucrări muzicale.

Tineri interpreți, urmate de muzicieni remarcabili au început să practice jocul de memorie. Performanțe cu întreaga programe de concert, care au fost de neconceput pentru predecesorii, sunt percepute ca norma de azi.

Dar, deși poate exista un chitarist de a spune că memoria sa a lucrat întotdeauna impecabil și lucrări fără eroare a sunat? Jocul limitează inima repertoriul muzicianului? Toate aceste întrebări va răspunde la cel mai bun performer.