Istoria teatrului românesc

Istoria teatrului românesc. partea a treia

După cum se știe, din secolul al XIX-lea în România a început cu anxietate și entuziasm - o altă lovitură de palat a dus la uciderea țarului Paul I. Este foarte deranjant și a sfârșit - „revolte fără precedent“, deja în reținerea aerului

Cultura țării noastre lăudat poeții și scriitorii, care a scris pentru teatru este extrem de rar, ca urmare, dezvoltarea artelor spectacolului a avut loc, indiferent de drama. excepție de la această regulă fericit a fost o Ostrovski creativitate destul de sumbru, a creat o mulțime de piese mari, pentru o perioadă lungă de timp, este determinată de fața teatrului național. Cu numele de Ostrowski conectat apariție în perioada de teatru românesc așa-numitul realism psihologic.

Arta teatrală a artei secolului al XIX-lea nu au evidențiat tendințe, la un grad sau altul non-experiență a secolului trecut. Activitatea actorului a fost notabile astfel de trucuri de joc, inerente în teatrul de clasicism, după cum a subliniat atenția recitarea și poziții statice.

După război din 1812 spectacole au fost jucate la Moscova în spații temporare. Acest lucru a durat până în 1824, când a fost construită clădirea Teatrului Maly, iar un an mai târziu - și mai mult. Clădirea Teatrului Alexandrinsky din Sankt-Petersburg a fost deschisă în 1832, iar în 1833 - Michael.

În provinciile, teatrele erau conduse de guvernatori sau de oficialii orașului. Autoritățile au crezut că „înființarea teatrului în mijlocul orașului“ contribuie nu numai la divertisment oamenilor, dar, de asemenea, de a îmbogăți viața spirituală a orașului.

În jurul web Teatrelor Imperial și monopolul au fost încălzite discuții pentru un timp foarte lung - aproape un secol! Joacă în cele două capitale ar putea doar actorii din cele cinci teatre.

În 1882, monopolul a fost în cele din urmă anulat, și tocmai atunci a existat un număr foarte mare de așa-numitele teatre private ca teatru și operă. O contribuție enormă la dezvoltarea artei teatrului în România, a făcut o trupă de teatre private ca Teatrul Korsch din Moscova și Teatrul Suvorin din Sankt-Petersburg. Numele Chemat astfel de scene antreprenori.

Un avocat de profesie, Fedor Adamovich Korsch (1852 - 1923) a creat propriul său teatru privat în 1882, care a durat până în 1923, de mai multe ori au schimbat între timp proprietarii și astfel numele. Repertoriul a fost o mulțime de piese clasice, dar, de asemenea, dramă modernă a avut loc la mare cinste aici. Este în acest stadiu, pentru prima dată s-au jucat în piese de teatru, cum ar fi „Pescărușul“ și Anton Chekhov „Copiii Vanyushina“ S.A.Naydenova. A început prima dimineață pentru a da de prezentare în zilele de duminică. Principala audiență la aceste spectacole urmau să fie studenți, în legătură cu care au fost vândute bilete la prețuri semnificativ mai mici.

Teatrul Korsch, la fel ca orice alt teatru privat, este un proiect comercial, și pentru a atrage cea mai mare audiență posibilă săptămânal în zilele de vineri a jucat premiera. Pentru mai mult de o jumătate de secol de pe această scenă există mai mulți artiști restante, mai târziu a devenit legendar, inclusiv P.N.Orlenev, L.M.Leonidov, A.A.Ostuzhev, A.P.Ktorov.

Aleksey Sergheevici Suvorin (1834 - 1912), un jurnalist bine-cunoscut, dramaturg și editor, a avut Drama Teatrul Maly din Sankt-Petersburg, numit Suvorinsky (1895-1917). Trăsăturile caracteristice ale acestei scene au fost repertoriu serios si o distributie mare.

Popularitatea artei teatrului în România a crescut, iar a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de apariția unui număr mare de site-uri în alte orașe. Până la sfârșitul secolului, în toate, dar cele mai mici provincii și districte au cel puțin o clădire de teatru. În orașele mici trupa de teatru a existat ca repertoriu, și șeful camerei, adică, antreprenor, sezon arendovyval în guvern oraș sau o persoană privată. astfel de proiecte au fost pur comerciale, fondurile alocate de la bugetul orașului este extrem de rară.

În timpul Postului orice divertisment din România au fost interzise, ​​iar acest lucru înseamnă că teatrele nu au fost de lucru în această perioadă. Apoi a avut loc întâlniri cu actorii, au discutat despre condițiile de muncă și salariile, acordurile au fost încheiate în scris (angajarea așa-numitul).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea este destul de spectacole de beneficii pe scară largă, adică spectacole, din care veniturile au acționat în favoarea unui anumit actor. În plus, așa cum numite spectacole, este de a recunoaște meritele unuia dintre membrii lor, să se joace în onoarea sa.

Au existat, de asemenea, polubenefisy. veniturile Aici a fost împărțit în mod egal între artiști și organizatorii serii.

Cea mai mare parte a publicului aproape toate teatrele, în special în provinciile, au fost reprezentanți ai mijlocul și straturile inferioare ale societății ruse. Un loc pentru oamenii de acest nivel pentru a obține faima și numele în ziua de azi - galerie. Acestea au fost amplasate la etajele superioare ale sălile de teatru, văzut și auzit nu există aproape nimic, mai ales în producții dramatice.

impresiile sale galeriei teatrului Alexandrinsky cu descendenții în comun celebrul poet al XIX-lea N.A.Nekrasov: „Ce o varietate uimitoare! Ce un amestec pestriț! Guler de paza, barba analfabet zidar, roșu curte nas om, ochi verzi, bucatareasa, neras bărbie funcționar „demis din funcție. Pe scenă, publicul de acest nivel nu este atât de mult dorea să vadă „viața frumoasă“ ca „adevarul despre tine.“

Repertoriul teatrelor românești în mijlocul secolului al XIX-lea a fost marcat de apariția unui nou gen de teatru - vodevil, cu lucrări a apărut dintr-o dată destul de un număr impresionant. Actorii sunt acum necesare abilități suplimentare obligatorii - vocale și coregrafice. Prin participarea la vodevil cunoscut mulți artiști celebri, mulți mai târziu a devenit legendar, inclusiv M. Schepkin.

Prin intermediul mass-media de renume dramaturg și teatru critici au îndemnat pe oameni să educe publicul, pentru a îmbunătăți modul în maniere Akim.

În 30 - 40 de ani ai secolului XX, după cum știm, vremurile nu erau ușor, iar actorii au încercat, în primul rând, pentru a distra publicul. În afară de jocul principal, în seara devreme, și sub ochii lui elemente obligatorii de raportare au devenit într-un act de vodevil. Uneori, acestea au fost înlocuite - puncte de vedere foarte divertisment Servicii similare cu concerte pop moderne, constând dintr-un număr mare de miniaturi separate, fără legătură, amuzant camere.