Istoria balet, bibliotecă, argumente și fapte

Balet - arta este destul de tânără. El un pic mai mult de patru ani, cu toate că dansul este decorat cu viața umană încă din cele mai vechi timpuri. Balet sa născut în nordul Italiei în timpul Renașterii. prinți italieni iubit luxuriante festivaluri palat în care dansul a fost ridicat.

Balet - arta este destul de tânără. El un pic mai mult de patru ani, cu toate că dansul este decorat cu viața umană încă din cele mai vechi timpuri. Balet sa născut în nordul Italiei în timpul Renașterii. prinți italieni iubit luxuriante festivaluri palat în care dansul a fost ridicat. dansurile din mediul rural nu au abordat doamnelor și domnilor de judecată. Hainele lor, precum și camere în cazul în care acestea au dansat, nu au permis mișcarea neorganizat. profesori speciale - maestru de dans - au încercat să aducă pentru dansurile de judecată. Ei au repetat în prealabil cu cifrele individuale nobili și mișcările de dans și a condus un grup de dansatori. Treptat, dansul a devenit mai teatral.

Termenul „baletul“ a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea (din Balletto italian - dans). Dar însemna că nu a jucat, dar numai episod de dans, pentru a transmite o anumită stare de spirit. Astfel de „balete“, de obicei, a constat din mici care nu au legătură „O“ personaje - cele mai multe dintre eroi din mitologia greacă. După aceste „ieșiri“, a început un dans general - „marele balet“.

Primul balet de performanță-prezentare a devenit „Regina Comedie Balet“, pus în scenă în 1581 în Franța de coregraful italian Baltazarini di Belgioioso. Este dezvoltarea în continuare a baletului a avut loc în Franța. Inițial, a fost baletul, baluri mascate, si apoi balet melodramatică pompos la Jousting și parcele fantastice, în cazul în care episoadele de dans alternate arii vocale și poezii recitări. Nu fi surprins în momentul în care baletul nu a fost doar un spectacol de dans.

În timpul domniei lui spectacole de balet teren de Ludovic al XIV-a ajuns la o splendoare aparte. Louis însuși îi plăcea să ia parte la baletele, iar celebra sa porecla „Regele Soare“ a primit după executarea rolului Soarelui în „Baletul de noapte.“

În 1661 el a creat Academia Regală de Muzică și dans, care a inclus 13 maestru de conducere de dans. Datoria lor era de a păstra tradițiile dansului. Director al Academiei, profesorul de dans regal Per Boshan, identificat cinci poziții de bază ale dansului clasic.

Curând a deschis Opera din Paris, care a fost numit coregraf același Beauchamp. Sub grupul său de balet a fost format. La început, doar bărbații erau în structura sa. Femeile pe scena Operei din Paris a apărut abia în 1681.

Teatrul pus în scenă de operă-balet compozitor Lully si comedie baletele dramaturgul Moliere. Ei au participat la prima instanță și joacă aproape nici diferit de opiniile palat. Au dansat la menuete lente deja menționate, și pavanes Gavotten. Măștile, rochii grele si tocuri inalte împiedicat femeile de la efectuarea mișcărilor complexe. Prin urmare, dansurile de sex masculin diferă în cazul în care mai mult de grație și eleganță.

Până la mijlocul secolului al XVIII-baletul a câștigat o mare popularitate în Europa. Toate instanțele aristocratice din Europa au căutat să imite luxul curții regale franceze. Orasul a fost numit case de operă. Numeroase dansatori și profesori de dans pentru a găsi cu ușurință un loc de muncă.

Curând, sub influența costum de balet de sex feminin de moda a devenit mult mai ușor și mai liberă sub linia perceptibile a corpului. Dansatoare abandonat pantofi cu toc pe, înlocuindu-l cu pantofii heelless lumina. Ea a devenit mai puțin greoaie și costum de bărbați: stramte pantaloni la ciorapi genunchi și vă permite să vedeți figura unui dansator.

Fiecare inovație se face tehnica de dans și dans mai semnificativ - mai mare. Treptat, separat de opera si balet sa transformat într-o artă independentă.

Cu toate că școala de balet francez a fost renumit pentru har și plasticitate, a fost caracterizat printr-o anumită răceală, formalitatea de execuție. Prin urmare, coregrafi și artiști să caute alte mijloace de exprimare.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, sa născut o nouă direcție în artă - Romantism, a avut o influență puternică asupra baletului. Balerina romantica se afla pe poante. În primul rând a făcut Maria Taglioni, inversând înțelegerea anterioară de balet. In baletul „La Sylphide“ a apărut creatură fragilă din altă lume. Succesul a fost uimitoare.

În acest moment, a existat o mulțime de balete mari, dar, din păcate, baletul romantic a fost ultima perioada de glorie a artei dansului în Occident. Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-baletului, după ce a pierdut sensul original, devine o anexă la operă. Numai în 30-IES a secolului XX sub influența renașterii baletului românesc al acestei forme de artă din Europa.

Doar un sfert de secol, datorită reformelor lui Petru I, muzică și dans au intrat în viața societății românești. Instituțiile nobile au introdus Coreografică obligatorie. La curtea a inceput sa cante trase de muzicieni de peste mări, cântăreți de operă și companii de balet.

În 1738 a deschis prima școală de balet românesc, iar trei ani 12 băieți și 12 fete din slujitorii palatului au fost primii dansatori profesionisti din Romania. La început, au efectuat în balete de artiști străini în calitate de pârâți (așa-numitele dansatori corpuri de balet), iar mai târziu în părțile principale. Dansator minunată a timpului Timotei Bublikov a strălucit nu numai în St. Petersburg, dar, de asemenea, la Viena.

La începutul secolului al XIX-lea arta baletului rus a ajuns la maturitate artistică. dansatorii români trebuie să danseze expresie și spiritualitate. Este tocmai acest sentiment, A. S. Pușkin numit dansul contemporanii săi Avdoti Istominoy „sufletul plin de zbor“.

Balet în acest moment a ocupat o poziție privilegiată, printre alte tipuri de artă teatrală. Autoritățile l-a acordat o atenție, oferă subvenții de stat. Moscova și Sankt-Petersburg trupa de balet realizat în teatre bine echipate și absolvenți de școli de teatru reface anual starea de dansatori, muzicieni și designeri.

În istoria numelor noastre de balet frecvente de maeștri străini, care au jucat un rol important în dezvoltarea baletului românesc. Mai întâi de toate, este Charles Didlo, Arthur Saint-Léon și Marius Petipa. Ei au ajutat la crearea unei școli de balet rus. Dar talentați artiști români au avut posibilitatea de a dezvălui talentele profesorilor lor. Acest lucru invariabil atras la Moscova și Sankt Petersburg cele mai mari coregrafi europeni. Nicăieri în lume nu au putut întâlni astfel de mare, talentat și bine pregătite trupe din România.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în literatura și arta rusa a venit la realism. Coregrafii frenetic, dar în zadar a încercat să creeze un spectacole realiste. Ei nu iau în considerare faptul că baletul - arta convențională și realism în balet este foarte diferit de realism în pictură și literatură. Criza a început balet.

O nouă etapă în istoria baletului românesc a început atunci când marele compozitor român Ceaikovski compus prima muzica pentru balet. A fost „Lacul lebedelor“. Înainte de aceasta, a trata în mod serios muzica de balet. Ea a fost considerat un fel mai mic de creativitate muzicală, acompaniament numai la dans.

Grație muzicii de balet Ceaikovski a devenit o artă serioasă, alături de operă și muzică simfonică. Anterior, muzica este complet dependentă de dans acum muzica dance a trebuit să se supună. Nevoie de noi mijloace de expresie și o nouă abordare a crearea piesei.

Dezvoltarea în continuare a baletului românesc asociat cu numele coregrafei Moscova Alexander Gorsky, care, abandonarea tehnicile depășite de mim, utilizate în tehnicile de balet ale regiei moderne. Atașarea o mare importanță pentru scenografia spectacolului, el a atras cei mai buni artiști.

Dar adevăratul reformator al baletului - Mikhail Fokin, sa revoltat împotriva construcției tradiționale a unui spectacol de balet. El a susținut că tema de performanță, muzica lui, epoca în care are loc acțiunea, cerând de fiecare dată alte mișcări de dans, altfel modelul de dans. Atunci când producția a baletului „Nights egiptean“ Fokina inspirat poezia Bryusov si desene egiptene antice, și imagini ale baletului „Petrușca“, inspirat de poezia lui de Alexander Blok. În baletul „Daphnis și Chloe“, el a refuzat să danseze pe poante și libera circulație, plastic reînviat fresce antice. Lui „Les Sylphides“ reînviat atmosfera romantica de balet. Fokine a scris că „vise de balet pentru a crea o drama distractiv balet de dans - un limbaj clar, spunând“. Și a reușit.

În 1908, prezentarea anuală a balerinii români la Paris, organizat de teatru figura S. P. Dyagilevym. Numele dansatorilor din România - Vatslava Nizhinskogo, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - a devenit cunoscut în întreaga lume. Dar primul din această serie este numele incomparabila Anna Pavlova.

Pavlova - liric, delicat, cu linii lungi ale corpului, ochi mari - evocă gravuri romantice care descriu dansatori. eroina ei a trecut pe vis pur rusesc al vieții armonioase, spiritualizat sau dor și tristețe nu devin realitate. „The Swan Dying“, creat de marele balerină Pavlova - un simbol poetic al baletului românesc începutul secolului XX.

A fost apoi, sub influența Skill artiști români, se scutură, și a câștigat un al doilea balet vestic.

La sfârșitul anilor 1950, un punct de cotitură. Coregrafi și dansatori din noua generație reînviate genuri uitate - act de balet, simfonie de balet, in miniatura coregrafic. Și, din 1970 apar companii independente de balet independente de teatre de operă-balet. Numărul acestora este în continuă creștere, printre ei sunt studio de dans liber și dans modern. Dar balet academice și școală de dans clasic sunt încă lider în țara noastră.

INTERESANT

Baletele din trecut a existat un întreg sistem de simboluri. În cazul în care un artist, de exemplu, și-a petrecut marginea lui fruntea mâinii sale, ceea ce înseamnă că avea o coroană pe cap, ceea ce însemna „rege“; în cruce încrucișa brațele, apoi „a murit“; El are pe deget inelul de mână în cazul în care v-ar purta în mod normal, un inel - „Vreau să mă căsătoresc“ sau „Căsătorit“; a început să facă ondulații mâini, aceasta înseamnă „navigat pe navă“ și așa mai departe. Desigur, toate aceste gesturi au fost înțelese numai de coregrafi, artiști și o mână de iubitori de balet - vizitatori regulate balete.