Interviu cu goni (jurnal online etoday)

Ne-am întâlnit cu fondatorul și creierul din spatele goni proiectului cu același nume și a vorbit despre ea pentru tânăra generație de muzicieni, diferența învățământului românesc și american, tendințele actuale și viitorul muzicii.

Acum avem o schimbare abruptă în compoziție. În general, cea mai mare parte - este tobe, bas și tastele, și toate celelalte variază de la concert la concert, iar acest lucru este tocmai esența grupului nostru - este o asociație de creație, în cazul în care o mulțime de oameni bine primite. Chiar și instrumentele solo într-o singură melodie putem schimba de la performanta la performanta. În întreaga istorie a proiectului de a participa la ea pentru aproximativ 35 de persoane și este numai dacă vorbim direct despre muzica. Și noi facem vizualizarea, avem un site web, face design și cu toate această reclamă de muncă tineri băieți, un total de 70 de persoane, probabil, este posibil să se numească politica noastră - pentru a atrage tinerii talentați la munca de creație.

În interior există, de asemenea, ShooMusic ShooM Project. Cum a venit?

Proiectul Shoom a apărut în urmă cu 2 ani. Institutul, de fapt Gnesinka, am întâlnit un pianist pe nume Maxim Meshcheryakov, imediat am devenit prieteni și a crezut că ar putea lucra împreună pentru a face ceva interesant, și combinația dintre numele noastre ar fi un nume amuzant pentru un astfel de proiect. După ce prietenii noștri ne-a invitat să joace la petrecerea lor, atunci am jucat câteva aranjamente interesante și în cele din urmă a decis - de ce nu face tu însuți proiect. Cu noi angajați, deoarece mai mulți muzicieni, dar acum suntem în căutarea pentru o terță persoană.

Și modul în care aceasta este diferită de Shoo muzica?

Ele sunt aproape complet diferite. Shoo - acesta este un astfel de dans între stiluri muzicale diferite, bazate pe etnie. Aici vom încerca să abordăm rădăcinile. Și proiectul Shoom toate la nivel ekperimentatorskom - chei au suficient punct de vedere academic, folosim armonia clasică și diferite citate din opere clasice. În același timp, eu folosesc trei tipuri diferite de vocale - populare, academice și de jazz, plus toate combină baza de trip-hop.

Stilul în care locul de muncă este uneori numit sufletul absolut. Ce este?

Acest termen ne-am inventat. Este greu de descris ceva specific. Este destul de un eklketichnaya muzică lucru între țări și continente, bazate pe rădăcini istorice, etnice ale diferitelor popoare. Aceasta arată că este de fapt unul.

În discursurile si trasat stilul popular african și rusă. Ce dețineți mai mult tyagoteesh?

Am călătorit o dată în Kenya și am observat că avem o mulțime de a face cu cultura africană - de la modele pentru melodii. Nu pot spune că pentru ceva gravita mai mult pentru a-mi place mai degrabă să-l combine totul.

La concertele lor de multe ori plăti toate la fel pentru stilul african, în același aspect. Cine lucrează la imaginea scenă?

M-am cred că peste imaginea sa. În plus, părinții mei, care mi-a trimis mereu, mi-a adus de multe Travels decoratiuni sale, țesături, împărtăși impresiile lor. Toate acestea l-am transformat în performanțele lor.

Recent, ați lansat videoclip pentru piesa „Letter“. sunetul ei este un pic diferit de performanțele de concert. Ceea ce în cele din urmă auzim primul album?

Albumul va fi o versiune cu un muzician minunat alamă Sergey Klevensky. De fapt, acest lucru va fi o cruce - un pic mai atent decât în ​​clip și un pic mai ritmic decat concertele.

Când ar trebui să fie de așteptat?

Ceea ce a influențat educația internă și externă pentru tine?

Gnesinka, desigur, este o instituție academică. În ea există o anumită concurență între tendințele clasice și pop. Poate că este ceea ce îi dă atmosfera unica. Comunitatea ajută elevii să se dezvolte. Diferența principală dintre Berkeley - în sistemul de învățământ. Există fiecare profesor - este un muzician activ, în același timp, se referă la studenți ca colegi și parteneri. În România, sistemul educațional este foarte totalitar. Berkeley pe tine face, de asemenea, o impresie puternică a profesorilor înșiși. Când profesorul meu de solfegiu spune că ieri sa întâlnit cu prietena lui, Gretchen Parlato, asta e doar idolul meu - este greu.

În ce moment putem presupune că a venit succesul? Ce înseamnă asta pentru tine?

Eu cred că acest lucru este condiționată și există un punct în care doriți să vină și să spună „aici este - un succes“ și se va opri. Este mai degrabă modul în care, obiectivele devin mai dezvoltate si va merge mai departe cu ei.

Ce părere ai despre faima? Are acest sens pentru un muzician?

Este un lucru atunci când pe stradă va ști mai mult atunci când cunosc munca ta, să înțeleagă ce totul. Ideea este de a fi în măsură să transmită ideea la numărul maxim de studenți care s-ar putea dori.

Tu scrii poezie, ea are nevoie de inspirație. Ai un loc unde te duci după el?

Desigur, de călătorie este foarte inspirat. chiar am conceput un ciclu de cântece care se va concentra asupra orașelor și am deja 3-4 melodii dedicate direcții diferite. Sunt atras de locuri cu lumină frumoasă, nu știu cum să-l explice, de exemplu, orașul Colon din Havana, Boston, cu parcurile și grădinile sale.

Ce iti place mai mult - munca de studio sau concerte?

Nu pot spune că ceva din acest lucru îmi place mai mult sau mai puțin. Dimpotrivă, eu sunt destul de obosit de unele dintre activitățile organizatorice. Avem un director al grupului, dar este dificil să renunțe la dorința de a controla fiecare etapă a muncii noastre și încredința totul pentru altcineva.

Când Următorul concert? Care sunt planurile tale pentru vara?

Sperăm că vom acționa pe Jazz Manor în acest an, și, în general, ne pregătim pentru a călători în jurul valorii de festivaluri de vară. Vom termina în continuare productia albumului.

În sine de multe ori merge la concerte?

Pentru distracție în ultimul timp, din păcate, nr. Dar mă duc la concerte la locul de muncă și de a merge la concerte de colegii și prietenii lor. Recent, a existat un concert la Jazz în timp, Hristos Kovaleva (de altfel, Grupul permanent Shoo parte). Ea face o astfel de mare leagăn, în timpul discursurilor apare și dansuri Lindy Hop, foarte cool. Anterior, de multe ori a mers la concerte SunSay de la 5nitstsy.

Cum vedeți munca ta în viitor? Care sunt planurile tale?

Vreau să continue să se dezvolte la intersecția de stiluri diferite pentru a găsi ceva nou. Îmi place să fac spectacole. Eu admir munca Kuryokhin, îmi place AuktYon. Sunt atras de uniuni de creație, colaborarea se naște ceva de genul ce pot face acești oameni în mod individual. Cred că într-o zi pentru a scrie un musical.

Tot mai mulți muzicieni sunt în prezent lucrează la un amestec de stiluri, acest lucru este similar cu tendința. Cum vedeți dezvoltarea de ea? Ce va fi mâine muzica?

Tot în fapt, se dezvoltă într-o spirală, și muzică, de asemenea. Ne-am plimbat de la uneltele de artizanat vechi la armonia perfecta a muzicii clasice, iar acum am o colecție de înregistrări, în cazul în care oamenii joacă pe gamelele. Ne putem întoarce la minimalism, la unele minimalist arta-rock, vom vedea în curând.