ideologie futurismul și estetică a epocii de schimbare istorică

Futurismul: ideologia și estetică a epocii de schimbare istorică

Evenimentele care au zguduit planeta noastră în prima jumătate a secolului al XX-lea, este greu de înțeles pe deplin, fără a acorda o atenție deosebită schimbărilor fundamentale în conștiința publică, care determină în mare măsură fața culturii umane astăzi. Principalele tendințe ale acestor schimbări reflectate destul de clar în art. Începutul secolului XX a fost marcată de apariția în arta număr foarte mare de curenți diferiți. tineri artiști, scriitori și muzicieni au încercat să găsească un nou limbaj artistic, pentru a merge dincolo de formele vechi, care nu îndeplinesc, în opinia lor, cerințele de modernitate, și pentru a crea radical nouă artă avansată. Nu întâmplător cu setul lor de mână lumina de ghidare în artele vizuale, literatura si muzica timpului este numele general al „avangardă“. După cum știți, acest cuvânt provine din lexiconul militare. Deci unitate, care vine în fața trupelor suna.

Un loc aparte printre toate mișcările de avangardă a futurismul. Express până la sfârșitul sentimentelor și a aspirațiilor lor prin intermediul imaginilor artistice, literare și muzicale, atât de mult încât era clar pentru public, avangarda nu a putut. Prin urmare, cea mai mare parte a fluxului începe cu crearea de manifestele, în cazul în care în detaliu pentru a picta, ca reprezentanți ai acestei sau care curs vedea viata, ele sunt în general numite arta, modul în care gândesc și simt arta din trecut, prezent și viitor, și în cele din urmă, ceea ce doresc să spună lumii creativitatea lor.

Principii care în manifestele și lucrările lor promovate de Marinetti și alte futuriștii italieni, au stat la baza pe care un adult idei creative de futuriștii în toată Europa. În literatura de specialitate, este, în primul rând, principiul non-construcție a imaginii poetice a poeziei tradiționale a tuturor sistemului anterior - prin dezvăluiri sale succesive printr-un sistem de definiții și comparații. încercări suplimentare au fost făcute pentru a reforma limbajului poetic: respingerea semnelor de punctuație, utilizarea adverbe și adjective de calitate - toate acestea a fost făcut pentru a elimina „pus“.

În futurismul artele vizuale au fost stabilite mai multe principii ale tendințelor moderne. Sculptor Boccioni folosit pentru a crea fiecare dintre sculpta o varietate de materiale: sticlă, lemn, carton, fier, piele, păr de cal, haine, oglinzi, becuri, etc. El a fost precursorul artei pop. Este o artă futurist, tradus într-o bază comercială, ulterior, a dat naștere la mai multe tendintele modei actuale. Lucrări realizate în cadrul acestora, sunt acum pe piața de artă fabulos scump.

Pe futuriștii Outlook puternic influențată de ideile lui Nietzsche cu cultul său de „superman“. În lucrările lui Nietzsche superman - fiind destul de posibil în viitor, cu toate acestea, nu este clar exact ceea ce va fi supraomenească lui. Omul viitorului, în prezentarea futuriști, - este „omul mecanic cu componente înlocuibile.“ El este atotputernic, dar fără suflet, cinic și crud. Singura modalitate de a curăța lumea de gunoi au crezut război. În ajunul Primului Război Mondial Marinetti creează cercuri futuriste de tineret înclinațiile naționaliste și călătorește în Europa, cu prelegeri de propagandă, agitând pentru intrarea Italiei în război. În 1918th futuriștii italieni au creat un partid politic, care a început să se apropie de „fashiyami“ Mussolini. In anii '20, mulți futuriști glorificat regimul nazist, considerându-l un vis devenit realitate de un mare viitor în Italia. „Cuvântul“ libertate „trebuie să asculte cuvântul“ Italia „“ - a proclamat Marinetti.

Se poate argumenta despre valoarea lucrărilor futuriști, dar mult mai important să înțelegem de ce nu a existat futurismul, ceea ce este, ce valoare are pentru istoria omenirii, care procesele sociale găsite în ea expresia, și de ce activitatea futuriștii au avut un impact enorm asupra artei secolului al XX lea.

La începutul secolului al societății capitaliste a trecut printr-o serie de crize globale. Primul război mondial nu a fost începutul crizei. A fost o modalitate de a rezolva, consecința care se vomitat tot ce a existat pentru o lungă perioadă de timp și este agravată de la an la an, contradicții sociale. Ca milioane de agravare a „infectat“ cu idei revoluționare. Arta ca o formă de conștiință socială, nu a putut sta în afara acestui proces. Nu este surprinzator, futurismul si fascismului in Italia - acestea sunt două manifestări diferite ale aceleași, complexe și contradictorii ale fenomenelor vieții. În Italia, Partidul Fascist și mișcarea futuriștilor s-au născut ca o mișcare conceput pentru a stabili o nouă ordine doar. Dar prezentarea futuriști și Fascism de ordine și dreptate cresc pe solul putred de criză socială. Un putregai poate servi ca îngrășământ pentru trandafiri și buruieni.

Italieni futuriști poeți, artiști, arhitecți - naziștii despre ei înșiși. Lor inovatoare clădire, poezie, pictură, teatru, etc. Ei au fost supuse unor idei naziste.

După cum Umberto Eco scrie în raportul său „Etern fascism“, în Italia, au existat două premii importante de artă. În primul rând, Premiul Cremona - sponsorizat de Farinacci, care a luptat pentru arta de propagandă. În al doilea rând, Premiul Bergamo, care este sponsorizat de un Bottai fascist. Bottai a fost un susținător al artei de avangardă. El a sprijinit experimentele inovatoare care, în Germania, au fost persecutați pentru că considerate decadente și în secret-comunist.

Autoritățile italiene au susținut futuriști. Marinetti, de exemplu, a primit titlul onorific de membru al Academiei Naționale.

ideologiei naziste, inclusiv în domeniul artelor, a fost fondat pe ideea de negare în modernitate contemporane. Cu toate acestea, negarea modernității se poate dezvolta în două direcții. Ideea socialistă poate lua nu numai forma revoluționară, ci, de asemenea, extrem de reacționar. Istoria ne arată că socialismul respinge principiul internaționalismului, transformat în fascismul, cu toate consecințele care decurg din aceasta.

Procesele revoluționare din România, de asemenea, a trăit în inimile oamenilor ideea de a nega-le lumii moderne. Dar a fost idei calitativ diferite. Ei s-au bazat pe o înțelegere fundamental diferită a dreptății și a naturii umane, în primul rând - pe ideea egalității, colectivism și respect pentru om. Condițiile în care poezia futurist a fost născut în România, cât și posibil să descrie liniile din autobiografia Maiakovski:

„Adunarea Noble. Concert. Rahmaninov. Isle of the Dead. El a fugit din plictiseală melodizirovannoy de nesuportat. Un minut mai târziu și Burliuk. Ei au râs reciproc. Plimbați împreună.

Conversație. Plictiseala Rahmaninov sa mutat la școală, de la școală anilor - toată plictiseala clasică. În David - mânia ajunge maeștri contemporani, I - patosul socialiste, cunoscând inevitabilitatea prăbușirea junk. Română născută futurism. "

Trebuie remarcat faptul că, înainte de futurismul a venit la noi ca un curent literar, el a stabilit în pictură. Activități pictori futuriste a fost, de asemenea, indisolubil legat de revoluție. Ei au pictat afișele trenului de campanie făcute, etc. frații Quest artistice D. și N. Burliuk, Larionov, Goncharova, Alexandra Exter, a marcat începutul futurismului românesc. Acestea sunt organizate în anul 1910 de avangardă expoziție „Jack de diamante“, și apoi comunitatea artistică cu același nume. Dar Larionov și Goncearova pentru societate, nu s-au alăturat, și organizează expoziția „coadă de măgar“ (1912), iar apoi „Target“ (1913). În legătură cu datele de mai sus trebuie menționat că termenul „Futurismul“ în sine, în ceea ce privește arta românească a început să fie folosit în 1911.

Futuriștii creativitatea este atât de impresionat de energia de noutate și fără margini, care este foarte curând a devenit amprenta asupra lucrărilor altor poeți. Și futuriștii s-au stabilit ca unul dintre cele mai puternice grupuri literare.

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestei tendințe a fost un mare poet, pictor și dramaturg Vladimir Mayakovsky. viața și cariera - de data aceasta de cale universală, care a fost o parte progresivă a omenirii de la începutul secolului XX,. În 1908 (în funcție de alte surse - în 1907), el sa alăturat PSDMR (b), realizat în mod activ de propagandă revoluționară în rândul muncitorilor. Pentru eforturile sale, el a fost arestat de trei ori. În 1909 el a petrecut 11 luni în închisoare Butyrskaya, unde a început să scrie poezii. După eliberarea sa, el sa mutat departe de activitățile de partid. Dar, în orice caz, nu putem spune că Maiakovski retras din activitatea revoluționară.

În 1911 sa înscris la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Acolo, el sa întâlnit cu D. Burliuk și a devenit membru al performanțelor futuriști. Respingerea lumii vechi și lupta pentru noi forme literare a fuzionat Maiakovski cu credință în revoluția socialistă.

Prima sa carte, „I“ a fost lansat în 1913. În 1914th de a vorbi public Maiakovski a fost exmatriculat de la școală. 1915th a fost lansat Maiakovski poemul „Un nor în pantaloni“, care a atras atenția extraordinară de scriitori. Maiakovski, Gorki invitat să coopereze în revista „Analele“ și ziarul „New Life“, precum și contribuind la publicarea celei de a doua colecție de poezii, „Simplu ca moo.“ Maiakovski creează poemul „Război și pace“ și „om“, în acei ani.

Dar pretențiile futuriști, s-au adunat în jurul ziarului „Comuna Art“, într-o poziție de monopol în arta post-revoluționare România nu au fost puse în aplicare, în ciuda protecției Comisarului Poporului Educației Lunacharsky. O mare parte din conducerea comisariatului și alte instituții ale administrației culturale are o opinie diferită pe latura estetică a vieții. Futurismul a început treptat să se transforme în arta trecutului.

Futurismul pentru gândirea creativă în URSS la acel moment deja îndeplinit responsabilitățile istorice prin afișarea imaginilor poetice, artistice, muzicale și dramatice ale contradicțiilor reale și punctul de cotitură al istoriei.