Hristos în Desert
Mântuitorul se uite prin ochii artiștilor
„Isus, plin de Duhul Sfânt, sa întors de la Iordan și a fost dus de Duhul în pustie. Fiind patruzeci de zile ispitit de diavolul și nu a mâncat nimic în acele zile, iar când în cele din urmă au fost foame. " Lk (4: 1-2)
Pe fundalul scoțian
În 1860 la Londra, la o expoziție la pictorul Academiei Regale Uilyam Zile printre alte lucrări el pune o imagine mică a „Omul Durerilor.“
Capul plecat, Hristos este pierdut în gânduri. mîinile împreunate în castel, relaxat căzu în genunchi și a acoperit ochii, ca și cum ar fi adormit. Zori. nori de lumină au navigat peste figura Mântuitorului. În jurul dealuri, vegetație rară, roci acoperite cu licheni și mușchi. „El nu are nici o formă, nici farmec ... El a fost disprețuit și respins de oameni, un om al durerii și obișnuit cu suferința, și ne-am ascuns fața de la El; El a fost disprețuit și noi nu L-am socotit „(Isaia 53: 2-3)
Hristos a fost portretizat de artist pe fundalul peisajului scoțian familiar britanic, prescris cu mare grijă. Mulți contemporani parțial surprins, „de ce nu a făcut-o în Țara Sfântă?“. În 1859, Deiss a făcut o călătorie specială în aer liber (în aer liber - Ed.) În Scoția, Insula Arran. Acolo a făcut zeci de schițe și studii care au inclus ulterior în activitatea lor, și, inclusiv „soțul durerilor.“ Acest lucru este în concordanță cu ideea sa de a face privitorul aproape de Mântuitorul prin teren simplu și familiar.
„Hristos modern“ aici, acolo, chiar acum. În acest sens, artistul a împărtășit cincizeci de idei naturalism simbolic „prerafaeliții.“ Odată cu unirea tinerilor artiști britanici sa întâlnit cu puțin timp înainte de pictura.
Prerafaelitii și „blasfemie fină“
William Holman Hunt. Lumina lumii. 1854
In interiorul clubului de elita, care a fost o „fraternitate“, a face schimb de opinii în mod constant, discuta, au permis să se dezvolte o abordare unitară în domeniu și întreaga ideologia de stil. Unul dintre principalii artiști de gândire (au creat chiar și propria lor „Sprout“ revista) a fost dorința de a aduce arta din poziția secundară, pentru a face relevante și în cerere. Arta trebuie să fie implicate în mod direct în viața și să acopere toate sferele sale, a crezut prerafaelitii. Zece ani mai devreme, în 1839, fotografia a fost inventat. Ea înconjoară lumea vizibilă a devenit posibil să se stabilească cu precizie documentar. Arta picturii, fie au pas deoparte sau de a concura. Prerafaelitii preferă acesta din urmă.
O altă caracteristică a ideologiei „frăție“ a fost atenția asupra genului istoric și subiecte religioase. Faptul este că protestantismul, deși, având în vedere dezvoltarea picturii de gen, cu toate acestea, a distrus arta religioasă în Europa. În 20-30 de ani ai secolului al XIX-lea în Marea Britanie, soarta picturii istorice mult discutată în rândul artiștilor, arta creștină și subiecte religioase. Prerafaelitii au fost în prima linie de aici, pentru că au făcut o poveste temă religioasă importantă a picturii sale și strategia artistică. Dar crearea lor nu este pentru biserică, așa cum a fost în timpul Renașterii, și spațiul privat. Prerafaelitii au apelat în mod repetat la chipul lui Hristos: William Holman Hunt scrie, „Lumina lumii“, „Părinții găsesc tânăr Isus la templu“, „Shadow of Death“; John Everett Millais creează o „Hristos în Casa părinților săi. Carpenter atelier „; Ford Medoks Braun - "Iiisus spălat picioarele lui Petru." Cu toate acestea, pentru încercarea de reconstrucție istorică, pentru umplerea pînzele detalii autentice, iar eroii pământului fizic, au suferit critici dure. Odată ce cineva a îndrăznit să numesc munca lor „blasfemie vizuală.“
Într-un sens, criticii au dreptate. Nu este interesat în Biblie cu privire la Scripturi, sa mutat prerafaelitii. Ei au fost fascinați de Biblie ca sursă de scene dramatice, destine umane și vicisitudini istorice. Loturi la fel ele derivate din literatura de artă, referindu-se la Shakespeare și Dante. Inovația a fost de a introduce imagini istorice în contextul moderne, cât mai mult posibil pentru a le aduce mai aproape de prezent. Esența ideilor prerafaelitii poate fi încheiat în trei cuvinte: istorizim, naturalism si simbolismul. Nu au nici o căutare spirituală serioasă, mai degrabă au preferat estetica, deoarece au fost ghidate de principiul „frumuseții de dragul frumuseții lui.“
Cu toate acestea, critica lor nu a fost teribil. Găsirea nu numai ca-minded oameni, dar, de asemenea, sponsorul în persoana proprietarii întreprinderilor industriale din Anglia, „frăție“, profitând de beneficiile civilizației (apasă la abur motoare), a fost răspândit în mod constant ideile noului stil. În cele din urmă, aceste idei sunt afectate nu numai pictura. Ei au capturat moda, arte și meserii (vitralii, țesături) design interior, literatură, poezie și grafică de carte. Vizitatorilor și exponate care călătoresc, copii ale gravuri ale celor mai bune lucrări au ajutat la popularizarea ideilor lor.
Ca artist Kramskoy cooperativă creat
Ivan Kramskoy. Autoportret. 1867
România. București. 1857. Ivan Kramskoy, un student al Academiei Imperiale de Arte, a primit pentru desenul lui de o mică medalie de argint. El a marcat această ocazie cu tovarășii săi în apartamentul său închiriat și așa a marcat începutul reuniunilor de joi regulate după sesiunile de seară. Arheologie a format în jurul valorii de rapid un cerc de artiști tineri, care, la întâlnirile lor împreună trage, citit cu voce tare și a discutat reciproc munca și ceea ce se întâmplă în artele. Treptat, cercul a început să se manifeste, și chiar răcirea dezamăgirii și al Academiei, și să-l învețe, și pentru un profesor. Printre tineri artiști maturi înțelegere a necesității de a actualiza artele interne, lipsită de sens și nu îndeplinește cerințele.
Pentru „rebeliune“ a fost urmată de apariția primul din România, este foarte de succes din punct de vedere al economiei, Artel Artistilor (Comuna Muncii, atelierul implicat în ordinele private, iar predarea privat de pictură și sculptură). Adevărat Artel a durat un timp scurt și divizat din cauza dezacordurilor interne.
Inspirer revoltă și cooperativelor Ivan Kramskoy de data aceasta în cele din urmă au format ca artist și gânditor. El este în mod constant de gândire de moduri de dezvoltare a identității artei naționale și implacabil căutat oameni ca-minded. Le-am găsit la Moscova.
În 1870, către Ministrul Afacerilor Interne Timasheva a depus o cerere de aprobare a Cartei Asociației (Asociația Moscova și Sankt Petersburg artiști pentru dispozitiv în toate orașele expoziții itinerante). Obiectivele parteneriatului a văzut cel puțin trei: să educe, care este de a satisface publicul cu arta românească; insufla în societate dragostea de artă și de produse vinde, care este pus la dispoziția tuturor. Kramskoy, Ge, Myasoedov, Perov, Polenov, Surikov, Shishkin, Bryullov, Repin - aceasta este o listă incompletă a celor care au aderat la Asociația. Aceștia au fost oameni care au fost uniți printr-o înțelegere a artistului ca o dezvoltare extrem de spirituală, morală și intelectuală a critica fenomenelor sociale, ca un „slujitor al adevărului prin frumusețe“, dar nu frumusețea exterioară, nu frumusețea realității, și „frumusețea artei, care constă în armonia internă a formei și a conținutului “. „Arta nu caută adevărul, dăunător, inutil și este distractiv gol“, - a spus Kramskoy. În acest sens, Wanderers nu erau artiști contemporani. arta lor nu era estetica, a fost o nouă filozofie rusă.
Kramskoy. „Hristos în deșertul“
În 1872, a doua expoziție de călătorie a fost deschisă în St. Petersburg. Kramskoy a prezentat aici lui „Hristos în pustie.“ Cinci ani de un artist de lucru pe un tablou.
Chiar înainte ca în 1869. Kramskoy a fost în străinătate: în Germania, Franța și Italia. El a mers să învețe tot ce le-au făcut pe acest subiect înainte. În scrisori prietenilor lui Ivan lăudat pictori italieni, sărbătorit talentul lor și precizează că italienii Hristos „este divină, ci străină la timpul nostru, teribil să spun ... cred că este profan“, „opinia sa de aristocrat italian. inima uscată, care nu ar putea aparține omului de dragoste all-inclusive. "
Kramskoy sa dus la Crimeea, el a fost în aer liber în fecale Bakhchisarai și Chufuy. Pentru a satisface o zori, a se vedea apusul soarelui, dar nu pentru că a vrut să facă schițe de la natură în zonele care amintesc de Palestina, ci pentru că el a vrut să ghicească sentimentul că omul poate experimenta, de a fi unu la unu cu reflecțiile lor în munți și deșert stâncos.
In imagine la expozitia sa transformat dispute reale dezbateri care a forțat Vsevolod Garshin a scrie în 1878, o scrisoare anonim Kramskoy pentru a permite îndoielile sale și spune-ne care a interpretat: Hamlet, Don Quijote, a lui Hristos însuși și un moment capturat - condiții de repaus alimentar sau ispita diavolească ...
Kramskoy a răspuns instantaneu. El a scris un întreg articol despre îndoielile și temerile mele, căutarea dureroasă pentru o imagine și despre cine să se Cristos:“... Există un moment în viața fiecăruia, mai mult sau mai puțin creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, când se crede - pentru a merge fie dreapta sau la stânga, dacă să ia pentru Domnul Dumnezeu rublei sau nu să cedeze un singur pas spre rău? "
Cum să fie convingătoare pentru a aduce ideea lui? Ce să fac, să fie înțeles? Întrebări artist tulburat, și o zi a văzut: „Dimineața, obosit, epuizat, sleit de puteri, el stă singur între pietre, pietre triste, reci; mâinile frenetic și încleștați, picioarele sa lovit, cu capul în jos ... cred greu, pentru o lungă perioadă de timp tăcut, atât de mult timp în urmă că buzele arid, ochii nu observa ca lucrurile ... Nimic nu se simte că rece un pic, întregul el părea rigid pe termen lung și un loc fix . Și în jurul valorii de shevelnotsya nicăieri și nimic altceva decât orizontul nori negri pluti de est ... Și încă mai crede că crede că este înfricoșător ... De câte ori am plâns în fața acestei figuri. Ei bine, atunci? Este posibil să-l scrie? Și vă întrebați-vă și întrebați pe bună dreptate: dacă pot scrie lui Hristos? Nu, nu pot, și nu a putut scrie, dar încă scris, și a continuat scris până în momentul în care nu este introdus încă în cadru, până când el a scris în timp ce ea și alții nu văd - într-un cuvânt, a făcut, probabil, blasfemii dar nu am putut scrie ...“.
Expoziția a venit la Kramskoy Pavel Mihaylovich Tretyakov. Am întrebat despre preț. Artistul a anunțat un preț de șase mii de ruble. Tretyakov ezitat, a încercat să negocieze, dar odată ce a cumpărat. Mult mai târziu, vorbind despre picturile din propria sa colectie, pe care îi plăcea, numit „Mântuitorul“ Arheologie „În opinia mea, aceasta este cea mai bună imagine a școlii noastre pentru ultima oară.“
Pentru interesul Wanderers la subiecte religioase nu au fost mai puțin semnificative decât în Anglia pentru prerafaelitii. Desigur, nu putem pretinde că Wanderers cărora le place „frăție“, a anunțat o artă secundară academice, declinul, pierderea relevanței, răsculat și unite, care au împrumutat ideile lor sau au fost influențate de prerafaelitii.
Cu toate acestea, evenimente străine (Crimeea de război) nu au contribuit la acest lucru. picturi prerafaelită nu erau bine cunoscute în România, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Deși în articolele de presă apărut în mod regulat pe „Imagini pictori britanici“, care prezintă un interes deosebit în comunitatea artistică. Cu toate acestea, este evident că revizuirea tendință și valoarea artei și locul artistului au fost comune. Un alt lucru este faptul că serviciul este foarte diferit înțeleasă în Anglia și România.