Giraudoux (l

Giraudoux (LA Levbarg)

Închide-câștigătoare cultura teatrală franceză, în al doilea sfert al secolului XX este o dramă inteligent.

Ea prosperă pe teritoriul francez la momentul unui atac activ al ideologiei fasciste, care ai slăbit mintea, pentru a neutraliza identitatea propagată cultul forței.

Criteriul în evaluarea fenomenelor de realitate obiectivă, ele anunță mintea. Sub rezerva legilor rațiunii și poeticii de piesele lor. Creatorii de teatru intelectuală transformă personajele lor în mass-media a unor idei, le confruntat în lupta ideologică intensă. natura raționalistă a metodei, cu toate acestea, nu le împiedică să facă în piesele sale de observație psihologică subtilă. Înființată deja în anii '30 ai dramei intelectuale va fi punctul de plecare pentru dezvoltarea unui număr de direcții de teatru în următoarele decenii, în special teatru existențialistă.

În drama intelectuală franceză din prima jumătate a secolului XX locul de frunte aparține lui Jean Giraudoux (1882-1944).

Hippolyte Zhan Zhirodu sa născut într-o familie de funcționari în micul oraș Bellac. În 1905, el a strălucit încheie la Paris, Ecole Normale Supérieure. În anii următori, el a vizitat mai multe țări europene, care trăiesc de ceva timp în America, unde predă la Harvard University franceză. La întoarcerea sa la Paris, el a primit grade de drept. Cu toate acestea, el preferă o carieră academică diplomatică. În 1910 a intrat în serviciul Ministerului Afacerilor Externe. Din 1904, Giraudoux încearcă mâna lui la literatura.

Mobilized în 1914, Giraudoux a devenit un sergent, apoi locotenent. După ce a fost rănit, el a trimis un instructor în Portugalia și apoi în Statele Unite. După război, Giraudoux, a primit mai multe premii militare, el a revenit la Ministerul Afacerilor Externe.

Jocul se desfășoară în orașul german fictiv. scriitor franceză Zhak Foreste, care a pierdut memoria din cauza unei răni grave, a fost luat prizonier de germani. Revenit la viață, el a fost numit Siegfried von Kleist și a proclamat un erou național în Germania.

În centrul dramei se află povestea tragică a lui Siegfried - Forestier. De la început, el simte handicapul său, așa cum războiul depersonalizat a privat trecut. De-a lungul piesei, el pare să fie în căutarea pentru tine. Pentru eroul luptă două femei - Eva si Genevieve. Aceasta este cea mai puțin rivalitatea amoroasă. Pentru fanatică Eva „Siegfried“ - banner militarize Germania, pentru Genevieve - doar un om, cu toate punctele forte și punctele slabe, care nu este de așteptat în Franța, cu excepția câtorva prieteni și un câine.

Crearea romanul său în 1922, Giraudoux încă naiv credea în vis de Limousin - simbolul erou nou-găsit patriei noi și armonia patriarhal. Piesa, scrisă în 1928, se termină la halt de frontieră. Pe de o parte a Franței, pe de altă parte - Germania. Eroul în final se află la o răscruce de drumuri. Dar această reticență a avut logica figurativă semantică. Nu este un accident, lăsând Genevieve din Germania, eroul a declarat generalii germani care au încercat să promisiuni și amenințări să-l forțeze să rămână, „Siegfried și Forestier va trăi una lângă alta, voi încerca să efectueze în mod onorabil ambele nume și atât soarta dăruită mi această oportunitate nu se poate imagina .. că sufletul uman, în cazul în care coexistă o varietate de vicii și virtuți, doar cuvântul „german“ și „franceză“, a refuzat să fie combinate. "

Giraudoux a apărat liniștea și toleranța, a încercat pentru a obține două state europene majore la un dialog, numit francezii și germanii să apere pacea. Dar realitatea este un pic a contribuit la optimismul său. Prin urmare, tonul dintre piesele sale - un ton de alarmă, suspans.

Este caracteristic faptul că în 1930, Giraudoux încă o dată rândul său soarta eroului său. El va scrie o dramă într-un act „Sfârșitul Siegfried“, care ar numi „actul final al simfoniei“ - o „înmormântare marș“. El a pus eroul într-un castel de basm, înconjurat de prieteni. Dar, în acest context, chiar mai clare apar suferintelor psihice a lui Siegfried - Forestier. Reign of Assassins a trimis erou rănit mortal. Printr-o coincidență stranie glonțul lovește în același loc unde a fost rănit în timpul războiului Forestier. Se întoarce memoria lui, ajută în ultimul moment să se găsească. Dar, în această lume urâtă, o persoană se poate găsi doar moartea tragică a prețului.

Apucați prelucrarea poveste mitologică celebru. Giraudoux creează ostrosovremennuyu și, în același timp, crescute în care joacă poetica organic combinat comedie caustică cu motive pline de dramă profundă.

Antipodul Mercur servește Alcmene - întruchiparea a tot ceea ce este frumos în persoană. Soția fragilă și ofertă de Amphitryon este ferm în convingerile sale și fidelă soțului ei. Pentru a obține dragoste Alcmene, Jupiter este obligat să-și asume forma de Amphitryon. Chiar și el, Dumnezeul atotputernic este profund jenat de ei comis o fraudă. Jupiter este obligat să se încline în integritatea, puritatea spirituală și duritatea extrem de moral și virtuos Alcmene. „Este adevărat Prometeu“, - spune Jupiter, prima dată să se gândească la oameni.

De-a lungul drum situatie Alcmene devine mai dificilă. Cetățenii aflat de sosirea iminentă a lui Jupiter la Alcmena, slugarnic se pregătească să se întâlnească pe Dumnezeu, Mercury șantajează Alcmene. Increzator si dimwitted Amphitryon doar despre nimic nu știe. Un Jupiter înțelege starea Alcmene și îi dă uitând tot ce sa întâmplat. Sub influența comunicării cu Alcmene ea trezit sentimente umane, ci pe încrunta fruntea fost stabilite. Unul dintre criticii francezi observat în mod corect că jocul ar trebui să fie numit „Alcmene“. Această comedie - nu este un moft ușor. Umanismul și poezia se combină în joc cu o denuntare necruțătoare a psihologiei obtuz, violența puterii de stat, lăcomia preoției. Sună în jucarea și întreaga temă de creație Giraudoux anti-război.

În "Amphitryon 38" Giraudoux maestru deja. Acțiunea se dezvoltă rapid, dialogul rectificata, parabole condiționalitatea combinate cu psihologică subtilă.

Jocul se bazează pe o ciocnire ireconciliabilă între două forțe ostile. Și din nou, așa cum a fost cazul în istoria Siegfried, un teren propice pentru ciocnirile care nu sunt naționale sau ură religioasă, dar în mod fundamental diferită poziție filosofică și morală a personajelor. Bigotism, dogma închinăm luptă crudă împotriva legilor naturale ale omenirii rezonabile. În cazul în care, în primul său joc de Giraudoux a creat imaginea eroului, care a fost eliberat de dureros impusă asupra lui rolul de conducător, un idol, de „Judith“ prezinta procesul de transformare a unei persoane vii într-un idol.

Acțiunea se dezvoltă rapid, tragedia de proiectare este desenată cu o precizie matematică.

În primul act atrage Giraudoux nebun cu teama de mulțimea cetățenilor foame vituli care a urmat marele preot cere Judith că ea a mers la tabăra lui Olofern. Aflând că trupele panicarde gata să predea orașul la inamic, ea este de acord.

În tabăra lui Olofern Judith brutalizate mulțimea întâlnește. Judith își pierde încrederea în sine, în sufletul ei se naște frică, amărăciune împotriva membri ai tribului. Punctul culminant al tragediei devine scena întâlnirii și explicația Judith și a salvat-o din mâinile murdare Holofernes soldați. Holofernes pare Judith ca întruchiparea frumuseții, integritatea spirituală și noblețe. El nu recunoaște puterea zeilor, cred doar în legile naturii și sentimentelor naturale. Și în inima lui Judith erupe dragoste pentru el. Joyful, ea vine la cortul lui Olofern.

Deznodământul are loc în ultimul act. Treziți-vă, Judith face datoria: uciderea Holofernes. preoți jubilează vituli o celebram ca o eroina nationala. Și dintr-o dată Judith înțeleagă în mod clar profunzimea de eroare lor: uciderea Olofern, a ucis un om în sine, de asemenea, cunoscut ca salvator al patriei este sacru.

Nemiloase în expunerea fanatism religios, venalitate politică și perversiunea morală, nu doar Giraudoux degeroiziruet legenda biblică. Cu o mare forță dramatică, el arată cum credința fanatică și supunere oarbă de a ucide un om în om.

În drama timpurie Giraudoux planificată caracteristică a întregii tendința de a operei sale - interpretarea arbitrară a materialului legendar și mitologice. Referindu-se la mit care a servit ca ideologi Germania nazistă „înseamnă a atinge obiectivele lor murdare“ (Mann) Giraudoux, ca și alți artiști avansate pune în aplicare „mit umanizare“. scene biblice mitologice și legendare, antice și imagini ajuta Giraudoux ridica deasupra vieții de zi cu zi și de a reflecta asupra a ceea ce se întâmplă într-o formă generalizată. Giraudoux alege inițiativă 20s Cocteau. Dar, spre deosebire de Cocteau, în contrast cu omul implacabilă și piatră forță imposibil de cunoscut, Giraudoux dramă se bazează pe o confruntare rațională clară de vitalitate reale în ciocnirea sistemelor ideologice. Aceasta este specificitatea dramei intelectuale Giraudoux.

Scena de la 'Intermezzo' Jean Giraudoux. Teatrul des Champs Elysees. 1933

Pentru o linie de poveste fantastica, acte cu ușurință vaudevillian har dialoguri spirituale ascund un sentiment serios de joc. Evenimentele se desfășoară într-un oraș mic Limousin. Spiritul utilitarismului și practic, concretizată sub forma de gardian strict al ordinii stabilite a inspectorului, Giraudoux se opune visul unei lumi perfecte, în cazul în care un om ar trebui să fie o atracție naturală a inimii. Apărător al acestui ideal este un tânăr profesor Isabella, piosenie cred în puterea Duhului, care a apărut în oraș. Sceptic Giraudoux, expunând fără milă bunul simț burghez, în același timp, ironic si peste Isabella. Demitiza credința eroinei sale într-un fantastic, este în finala de joc solicită să arate frumos în realitate.

Producerea unui fel de „teatru de idei“, Giraudoux într-o serie de articole teoretice - „Teatrul Modern“ (1929), și altele - precum și în-un act de comedie „Paris Impromptu“ (1937), inspirat de Molière, formulează opiniile sale cu privire la teatru și teatru. Pentru toată ambiguitatea hotărârilor Giraudoux rămâne de necontestat pentru el, că arta ar trebui să fie ghidată de îndemnurile rațiunii, pentru a transporta idealuri înalte, ca să fie adevărate. Teatrul este capabil să-și îndeplinească misiunea socială, dacă nu copia pur și simplu de viață, și selectează și rezumă materialul vieții, în cazul în care nu numai învață, ci pentru a experimenta fiorul. „Teatrul nu este o teoremă, ci o piesă de teatru, nu o lecție, iar filtrul“, - spune Giraudoux. În principal în teatru, el anunță cuvântul, care transportă ideea. Cu toate acestea, specificul teatrului vede el, este că, prin accesul eficient la imaginația de vizualizare, trezi simțurile sale.

Hector însuși, care sa întors din război victorios, urandu-l și dornici să închidă porțile „de război“ nu la război nu se repetă, tot ceea ce este posibil, chiar și aparent imposibil. El îndeamnă la Paris la o parte cu Elena, el realizează de la consimțământul lui Priam la plecarea unei femei frumoase din Grecia, Helen, el susține chiar și voinței sale. Hector lovituri pacient insultă Ajax previne Buzirisa provocare. Cu toate acestea, nici un efort de Hector, Andromaca, Hecuba nu poate salva lumea.

Scena de la „războiul troian nu va fi“ Jean Giraudoux. Teatrul Ateneu. 1935

De-a lungul drama, acțiunea externă este menținută la un nivel minim, a efectuat o luptă intensă - bătălia de idei. Hector, Andromaca, Hecuba confruntat rebel Priam, „drept popular expert“ Buziris recunoscut oficial poet Demokos, care a creat un imn militar al Troiei, și altele. Sunt prea multe, ele sunt nerușinat și enervant, iar acum trădare Demokosa distruge tot ce eforturi eroice a ajuns la Hector. Războiul începe.

„Războiul troian nu va fi“ - cel mai înalt punct în căutare de creație Giraudoux. Drama combină credința caracteristică în frumusețea spirituală și puterea omului și amărăciunea tot mai mare de a ști ce sfâșietoare contradicții ale societății definesc soarta tragică a națiunilor și popoarelor.

Ca și în Europa se adâncește atmosfera furtunoasă mai sumbru se gândesc la viața dramaturgului. fructe lor a fost „Elektra“ (1937), în același an stabilit de Jouver în Ateneu. Complex, ideologic ambiguu, „Elektra“ este lipsită de claritate clasică și definiție, caracteristică a piesei „Războiul troian nu va.“

Lui Zhuve - Cerșetor, Rene Davis - Electra în piesa 'Elektra' Jean Giraudoux. Teatrul Ateneu. 1937

În Argos, în cazul în care acțiunea piesei, se pare că nu există pace și liniște. „Bunăstare“, cu toate acestea, se realizează la un preț teribil. Prin controlul țării timp de zece ani, Egist pune în aplicare politica de teroare, distruge fără milă autorii încălcarea cea mai nesemnificativă a ordinii stabilite de acestea. Împotriva tiraniei lui se ridică Electra.

Lucrări scrise Giraudoux în timpul războiului, nu a găsit un acces la scenă. Un act-play "Apollon De Bellac" (1942) a fost pus Juve în Rio De Janeiro și Paris, a fost reluată abia în 1947. Trei act dramă „Pentru Lucretia“ (1943), a intrat pe scena cu un deceniu mai târziu - a fost plasat trupa Madlen Reno si Jean-lui Barro în Teatrul Marigny.

Aurelie - Marguerite Moreno, rag-culegătorii - Lui Zhuve în piesa „Mad din Chaillot„Jean Giraudoux. Formularea L. Jouver. Teatrul Ateneu. 1945

Această creatură ciudată crede în om, în dreptul său la fericire și dreptate. Învățarea de la rag-selectorul de iminent „asasinarea“ a orașului, ea a decis să acționeze, chiar dacă toată lumea încearcă să o convingă de inutilitatea acestei idei. După consultarea cu iubita sa, cu la fel ca ea a fost „nebun“ de Passy, ​​Saint-Sulpice, cu Place de la Concorde, contesa Aurelie mulțumiți cu procesul de gangsteri - șefi financiare și le distruge, ademenit în groapă pentru totdeauna immured acolo „Compania bancară subsolului parizian „în întregime.