Frica de recunoaștere a altor, înțelegere, aprobare
D. Bales, T. Orland
Satchel Paige [1]
Arta este adesea creat în mod izolat, apare brusc în acele momente în care se lucrează cu abnegație purtat cu materiale și ideile noastre. În astfel de momente, nu lasă loc pentru alții. Poate ar trebui să fie. Cu toate acestea, arta este rareori apare în comisiile.
Dacă munca merge, noi nu sunt distras de aceste gânduri, dar este necesar să se simtă incertitudinea și se află într-o situație critică, începem să ne întrebăm. În favoarea altor artist renunță la dreptul de a decide dacă ne temem că munca noastră nu este, în sine, ne oferă înțelegere, acceptare și aprobare, pe care ne asteptam. Pentru studenți, adică, într-un mediu academic, este principala problemă: știi (și ai dreptate, că dacă munca directă într-un anumit fel, „cinci“ (sau cel puțin „cinci-minus“) în buzunar În afara liceului. aprobare este adesea îmbrăcat într-o răsunătoare cuvinte, spre lauda critici și expoziții, diverse burse - dar mecanismul ca întreg este aceeași.
În design industrial, această problemă nu este la fel de răspândită ca prioritate aici este aprobarea clientului, precum și alte premii, respectiv, sunt secundare. Dar cele mai multe dintre arta nu este clientul, iar în procesul de creație ai afla adevărul, care poate că nici măcar nu știu: atât de strâns în contact cu cei care te iubesc, ești foarte vulnerabil. Cum este posibil să nu se ia la inimă faptul că această lucrare este criticată?
Toate dintre noi de la o vârstă fragedă amintesc bine cât de periculos este să treacă „nu la fel ca toți ceilalți.“ Noi știm că alții sunt liberi să aloce, la ridicol, să se întoarcă și să stigmatizeze pe cei care nu le place ceilalți. Amintiți-vă, probabil, ai avut o șansă de a supraviețui băiețelul rănit care visa să devină poet, sau o fetiță care nu a luat ceilalți copii în jocul său.
Ce-i de mirare că artiștii atât de des chinuit de sentimentul dureros că munca lor este de rulare în pantă: vechi de lucru mai atractiv întotdeauna nou, întotdeauna clar.
Nu e bine. La urma urmei, dorința de a fi înțeles - este o nevoie de bază, o manifestare a naturii umane, specific pentru tine în același mod ca și toți ceilalți. Riști: creativitatea lor, oferind publicului puterea de a nega că înțelegeți că trebuie să fie atât; dându-i puterea de a spune „nu sunt ca noi, ești ciudat, ești nebun.“
Pentru a fi sincer, există întotdeauna posibilitatea ca ei au dreptate - munca dvs. poate indica în mod explicit că sunt diferite, că ești singur. Oricum, artiștii înșiși rareori servi ca model de normalitate. După cum a remarcat destul de caustic Ben Shahn „ar fi posibil, Van Gogh pe perete în camera de zi și este considerată o chestiune de mare mândrie, dar a apărut în camera de zi Van Gog însuși, cei mai mulți cunoscători ai artei împrăștiate.“ Deci fraza tocit „cât de minunat manifestare a personalității“ tip de sunet destul de fals. Orice ar putea părea de neînțeles pentru alții arta ta - sau pe tine - nu faptul că într-adevăr doriți să se ocupe de ea, cel puțin nu chiar acum.
La ce oră va într-adevăr nevoie din când în când, așa că este puțină intimitate, intervalul de timp între net crearea de opere de artă și momentul când îl partajați cu alții. Endryu Uayet a lungul anilor implicați în ciclul „Helga“ [4]. care lucrează la propriul ritm, departe de critici și sfaturi, care ar fi însoțită de dezvelirea alternativă a fiecărui nou produs în serie. Probabil, o astfel de întârziere este terminat deja permis de muncă pentru a lua locul potrivit în mintea și inima artistului, așa cum au fost, da o șansă de a fi mai bine înțeleasă de către creatorul. Și apoi, când vine momentul pentru a evalua munca altora, răspunsul lor (oricare ar fi fost) nu este atât de periculos.
Teama de a nu fi înțeles, dimpotrivă, te face să dependent de publicul său. La cele mai simple, dar cele mai adverse circumstanțe pe care castrat ideile lor, ghidat de faptul că, așa cum cred că vă puteți imagina publicul, și, prin urmare, prezintă fie condescendenta sau aroganță sau ambele. Cel mai rau lucru din procesul să renunți la propria viziune. Experimentarea o astfel de presiune, este util să se găsească un model de rol printre contemporanii săi, să fie chiar pe cineva care și-a stabilit obiectivul de a ajunge la publicul larg. Designer Charlz Eyms și om de știință Dzhekob Bronovski [5]. atât a crezut în capacitatea de a crește audiența și să beneficieze de noile idei. Odată ce Eames a conceput o piesă de muzeu interesant, un poster de formare aproximativ cinci metri în lungime (dimensiunea fontului, care a fost introdus text pe ea corespundea dimensiunea fontului în manualul de obicei, cu aceleași ilustrații mici), în cazul în care a fost pictat întreaga istorie a matematicii. La întrebarea care, în lume, va fi capabil de a citi întregul text, Ames a răspuns calm că toată lumea este probabil să accepte la fel de mult ca el poate, iar restul este ușor de dor. El a adăugat că trebuie să existe, iar cel care a găsit un link care nu a putut să se vadă.
Pentru artist, problema recunoașterii începe cu o întrebare simplă, și dimpotrivă, atunci când se uită la munca lui, fie că este considerată o artă. Aceasta este o întrebare fundamentală, înrădăcinată în copilăria timpurie. (Amintiți-vă acele momente tremurau pe terenul de joacă atunci când pierde inima, dacă nu primul apel prin formarea de softball [6] comandă. Totuși, era mai bine să moară decât să fie anonim deloc.)
Dacă trebuie să recunoaștem este, de asemenea, necesitatea de a avea munca ta considerată artă, poate fi, de asemenea temeri că va lua pentru ambarcațiuni, hobby-ul, repararea, dacă nu pentru unele prostii.
La un moment dat, au nevoie de recunoaștere poate intra în conflict cu nevoile lucrării în sine. Asta e problema, deoarece interogările par atât de rezonabile: doriți și de lucru pentru a face, și că a fost recunoscut. Dar aici o baladă despre un cowboy și mauntinmene [8]. mitul integrității artistice și „Sesame Street“: cântă un cântec din inimă, și mai devreme sau mai târziu, lumea va accepta și va răsplăti pentru vocea originală. Puteți pretinde să râdă la o astfel de convingere, dar noi toți credem în ea.
În lumea non-artistică a acestui sistem de credință este forța motrice a visului american și criza vârstei de mijloc. În lumea artei se înmoaie prima lovitură în timpul deziluzie. La urma urmei, societatea este într-adevăr (și mai degrabă cu generozitate) recompensa munca originale. Este o chestiune de timp: recompensa va veni, cu toate acestea, este posibil să nu mai trebuie să-l accepte. Întrebați Schubert [9].
Surprinzător, acesta este, în general, nu este un păcat. Cel puțin în timp de învățare, o anumită perioadă de recapitulării artă [14] este inevitabilă, dar în general, este util. Și în inteligent și sensibil punct de vedere tehnic doar pentru a fi în contradicție cu patrimoniul artistic să nu fie condamnat la roți de invenție fără sfârșit. Și o mică corecție: mult mai bólshaya pericol nu constă în faptul că artistul nu a reușit să învețe nimic din trecut, și că el nu putea învăța nimic nou în viitor.
Și va avea loc, desigur. De fapt, în ceea ce privește arta a trecut deja. Cum în cele din urmă se desfășoară o idee mare, ca o creștere fractala a unui cristal - reprodus în mod continuu cele mai fine infinit descrescătoare în detaliu la scară. Ca urmare, (probabil de la începutul anului 1960), cei care au pasit inainte pentru a ridica banner-ul de fotografie peisaj coasta de Vest, angajate în nu este o arta, istoria artei de reproducere. Separat de două sau trei generații de cei care au creat admira conceptul lor, au luat imagini pe baza experienței, care se experimentat niciodată cu adevărat. Dacă observați că ați fost în circumstanțe similare, să accepte sfatul cowboy nostru umil, deoarece calul moare, coborâți cu ea.
Contrar înțelepciunii cowboy, viziune Weston-Adams asigură existența unei industrii cabana voluminos de artiști și profesori, chiar și astăzi. Dar această stabilitate vine la un preț: adoptarea lipsirea riscului de încredere, oprește dezvoltarea stilului artistic și individual face pentru șabloane existente. Numai cei care urmează drumul său în artă, poate privi înapoi și în mod clar a vedea ce ar putea conduce această experiență: esența problemei recunoașterii nu este, de fapt, face daca arta ta de lucru, ci mai degrabă să întocmească dacă este arta ta.
Diferența dintre recunoaștere și de aprobare este abia vizibil, dar foarte specifice. Recunoașterea înseamnă că munca ta găsi ceva util; aprobare - ca oameni ca el.
Și nu este nimic special în faptul că unul nu este diferită. Norman Rockwell locul de muncă [17] toți teribil de iubit de-a lungul vieții sale, dar ele sunt puțin apreciate de critici. O generație sau două în urmă, se credea că Dzhon Singer Sargent [18] bun, dar din diferite motive, picturile sale nu pot fi considerate util. Moneda are flip parte: în fiecare sezon ne oferă un pachet de filme și piese de teatru, care sunt de-a dreptul dement critici, și multe sunt lipsite de valoare de box-office.
Pentru ca această situație în două moduri, nu se poate argumenta, dar dacă această dualitate să fie dăunătoare - o întrebare deschisă. Recunoașterea și aprobarea, care este de înțeles, depind de public. Într-un mediu sănătos, lucru bun devine estimarea meritată; Dacă confirmarea calității numai, atunci totul intern în societate. Sună destul de simplu, dar societatea este diversă, este alcătuită din medii diferite: unele dintre ele sunt artist oprimați, iar unele - sprijin. Pentru artiști care pradă pe confruntare, respingerea societății nu este o problemă, dar multe altele, aceste frămîntările fără sfârșit epuizant. Pentru acești artiști să „supraviețuiască“ - înseamnă „pentru a găsi un mediu în care arta este în preț, și sprijin creativ.“
Într-un mediu de susținere - care de multe ori se pare a fi, în sine,óm comunitatea artistică - aprobare și recunoaștere sunt adesea legate, și, uneori, chiar imposibil de distins unul față de celălalt. Criteriul de bază pentru acest public select poate exprima Rush Ed remarca [19]. „Sunt numai artiști și hacks“ sau de observare a James Thurber [20]. „Nu există nici o artă bună sau artă rea. Există doar artă - și cât de puțin din ea, la naiba "!
Dar fii atent: această abordare este foarte bine run-off. poveste Cunoscut (este oarecum discutabil, desigur) a unui anumit maestru care a fost rugat să vorbească de către judecător la concursul pentru tinerii pianisti; sa presupus că abilitatea de douăzeci de concurenți vor fi evaluate pe o scală de la zero la o sută de puncte. Ca rezultat, așa cum este evident din buletinul său, doi pianiști a acordat o sută de puncte, iar restul pus zerouri. Ca răspuns la organizatorii protestului, tocmai el a spus: „Unul din două lucruri: fie să știi cum să joace sau nu.“
Morala este: care solicita aprobarea, chiar și printre colegii lui, ai mana publicul la o mulțime de putere periculoasă. Pentru a face lucrurile si mai rele, publicul rareori în măsură să răspundă direct la întrebare, ceea ce este cu adevarat important pentru tine - dacă progresul în munca ta acolo sau nu? Ei sunt perfect capabili să picteze așa cum au fost mutate (sau kakmozadacheny, sau cât de minunat amuz), contemplând rezultatul final, dar ei știu foarte puțin și, în general, au un interes scăzut în procesul de creație. Publicul este întotdeauna strâns mai târziu. Singura atingere fără cusur - tu si munca ta.
[1] Satchel Paige (Leroy Paige) (1906-1982) - un legendar jucător de baseball, un ulcior remarcabil. Declarația a citat, de asemenea unul dintre personajele din Dzhona Steynbeka roman „iarna nemulțumirii noastre“ (1961).
[2] Premiera, pe care în afară de Stravinski și Nijinsky a lucrat Roerich a avut loc în 1913. Situația a fost într-adevăr nu este ușor, „dansatorii tremură, lacrimi păstrate. lucrări lungi lunare de locuri de muncă, repetiții fără sfârșit. - și în cele din urmă această mizerie " Și doar a vorbit reacția publicului Diaghilev în felul său: „Aceasta este o victorie adevărată! Să-i șuieră și rave! Pe plan intern, se simt deja valoarea și fluierele doar masca condiționată. Tu vezi ancheta. "
[5] Dzhekob Bronovski (1908-1974) - promotor britanic al științei și literaturii, dramaturg, poet și inventator. Omul combină în mod miraculos caracteristicile fizica si versuri.
[6] softball - un fel de baseball. Mingea softball mai mult de baseball, pentru el este mai convenabil să se bată; Cu toate acestea, este, probabil, mai plăcut să joace softball în copilărie.
[8] Mauntinmeny - aventurieri rushing în prima jumătate a secolului al XIX-lea în regiunea Munților Stâncoși pentru a extrage blănuri valoroase.
[9] Franz Schubert (1797-1828) sa bucurat de un succes remarcabil cu adevărat în viață, cu toate acestea, și el a apreciat doar aprobarea familiei și prietenilor. Necruțând starea lui de sănătate, neobosit a scris și a murit la vârsta de 31 de ani. Pe mormântul compozitorului gravate cu inscripția „Moarte comoara bogat îngropat aici, dar chiar speranța mai minunat.“
[11] Robert Frank (născut în 1924). - fotograf, regizor american de film si cameraman. Book „Americanii“ (1959) au fost selectate dintr-un număr mare de fotografii realizate de Frank în timpul comisia special pentru scopul călătoriei, și legende mici. Este vorba despre clasa de mijloc, viața lui de zi cu zi și lucrurile nu întotdeauna plăcute în viața lui. Introducere în cartea este scris de Jack Kerouac, iar albumul este considerat ca în cazul în care echivalentul fotografic al romanului său „On the Road“ (1951) și deține un loc important în cultura generației beat.
[12] Ezhen Atzhe (1857-1927) - fotograf francez. Deoarece 1888 a filmat viața de zi cu zi de la Paris; specializat în fotografia documentară, ea sa manifestat ca artist. Pentru o lungă perioadă de timp, bine-cunoscut în cercurile înguste, chiar înainte de moartea sa, Atget a fost deschis pentru public Man Ray.
[13] Widgeon (Arthur Fellig) (1899-1968) - fotograf american, un maestru de știri penale. În fotografiile sale surprinde viata din New York - de multe ori umbra sa, partea mai întunecată: „Toată lumea iubește frumusețea. Dar există, de asemenea, urâțenie. "
[14] Recapitularea - joc scurt și rapid principalele etape de dezvoltare a formelor antice în cursul dezvoltării individuale în organisme moderne.
[15] Edward Weston (1886-1958) - cunoscut tatăl fotograf american Brett Weston. Asociația Membru al Grupului f \ 64.
[16] Sierra Club (Sierra Club) - una dintre cele mai vechi (fondat în 1892) și cele mai influente organizații non-guvernamentale de mediu în SUA. implicat activ în educația de mediu în rândul copiilor și desfășoară activități de editare.
[17] Norman Rockwell (1894-1978) - pictor american și grafician. Succesul a venit la el destul de devreme, când a pictat Crăciun carte poștală, se acoperă și ilustrații pentru reviste pentru tineret. În prima parte a carierei sale a portretizat imagini ale vieții americane în orașele mici și a cântat valorile democratice.
[19] Ed Ruscha (născută în 1937). - pictor american și fotograf. Live clasic pop-art, cunoscut pentru apel caractere aldine la scara și tipul; Noi folosim suc de fructe, sânge, praf de iarbă, tutun de mestecat, gălbenuș de ou, ciocolată, cafea, ceai, rasina si satin.
[20] Dzheyms Grouver Thurber (1894-1961) - scriitor cult american și umorist, precum și un desenator talentat.
[22] Slavko Vorkapich (1892-1976) - cel mai bun editor de efecte și masterat 1930 la Hollywood. El a lăsat în urmă o serie de lucrări teoretice, inclusiv impactul direct al tehnicilor cinematice specifice privind fiziologia și psihologia privitorului.