expoziții de artă și asociații

Art Association, crescut din expoziția cu același nume a avut loc în 1910 la Moscova, Vozdvizhenka, în casa ofițerilor Societății Economice.

Expoziția a fost un mare interes în rândul publicului și însoțite de o senzație în presa publicat numeroase desene animate, articole satirice și povești sarcastice despre expoziție.

combinarea de bază este R. Falk, A. Lentulov, Mashkov, Kuprin, Koncealovski, membrii săi au fost Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Vladimir și David Burliuk, N. Kulbin, Malevici și altele .

Numele asociației (interpretarea franceză veche a jacului Diamonds Card - „un escroc, escroc“) a venit cu M. Larionov, în contrast cu numele pretențioase și sofisticate, tipice vietii artistice a timpului. Toate activitățile acestui grup, aproape, în spirit futurismul, și în multe feluri o reacție la importanța crescută și estetica Art Nouveau și simbolism - mișcările artistice majore ale primelor decenii ale secolului al XX-lea. în România.

Membrii „Jack de diamante“ caractere lungi din oțel cronica seculare și tabloide. Când dezbaterile Muzeul Politehnic au fost efectuate pe noul domeniu, cu Knave de diamante, numărul celor care doresc să ajungă la ei a fost atât de mare, încât costumele consolidate necesare montate de poliție pentru a restabili ordinea.

La expoziția „Jack de diamante“, în plus față de picturi de către membrii asociației expuse de muncă care trăiesc în Munchen, Kandinsky și A. von Jawlensky și artiști străini - G. Braque, C. Van Dongen, R. Delaunay, A. Derain, Matisse, P . Picasso, A. Russo, P. Signac și altele.

Despre extraordinare potențiali membri ai asociației de creație poate fi judecat de numărul de tendințe artistice unice, principiile care au fost formate de către membrii săi în viitor. Această teorie Rayonism Larionov, și abstracție de Kandinsky și suprematismul lui Malevich și mulți alții, poate nu atât la nivel mondial, dar concept foarte important.

Poate că este luminozitatea și talentați membri ai grupului au condus la faptul că, în 1911 unii dintre membrii săi (Goncearova, Larionov, Malevici și etc), gravitat la Cubo-futurismul, primitivismul și arta abstractă, organizată de o asociație independentă „coadă de măgar“ . După tranziție în 1916-1917 GG cei mai semnificativi artiști ai numărului de moderat (Koncealovski, Mashkov, Lentulov, Falk et al.), asociația „lumea artei“, „Jack Diamonds“, a încetat să mai existe, lăsând amprenta în istoria nu numai din avangarda română, ci și lumea artei.

Art Association orientare simbolistă, a primit numele de la expoziția cu același nume. Coloana vertebrală a asociației au fost participanții expoziției „Scarlet Rose“, a avut loc în 1904

Camerele, decorate cu argint-gri pal și țesături albastre, adăpostite picturi și lucrări grafice ale paisprezece artiști - P. Kuznetsov, P. Utkin, N. Sapunov, M. Saryan, P. Sudeikin, N. Krymov, A. Arapova, A . Fonvizina, N. și B. Milioti, Feofilaktova N., V. Drittenpreysa, I. și H. Knabe Ryabushinsky. Aici am fost plasate sculpturi Matveeva și Pavel Bromirskogo. Nu a fost muzica de compozitori români efectuate de muzicieni de top, citesc poemele lor Andrei Bely și Bryusov.

Numele expoziției și de asociere, precum și stilul de lucrări ale participanților sunt strâns legate de estetica simbolismului. Albastru - culoarea cerului, apă, spațiu fără sfârșit - așa cum a reprezentat un vis poetic și realitate, dor și speranță.

„Blue Rose“ a fost o expoziție de grup, coeziv de program estetic unificat. Datorită asociațiilor sale aspect anterioare de artă, inclusiv „lumea artei“, a pierdut fosta lor semnificație. Continuarea inițiativelor „lumea artei“, „Blue Rose“, cu toate acestea, a fost respinsă de stilizmu și literatura miriskusnicheskie și a făcut o nouă eră în conștiința artistică. Acesta a fost primul pas al artei românești în afara secolului al XIX-lea.

Expoziția a fost vizitată de mai mult de cinci mii de oameni.

Asociația „Blue Rose“ a încetat să mai existe în 1910. Membrii săi au întâlnit din nou în 1925, în cadrul expoziției „Masters“ Blue Rose „, în Galeria Tretyakov.

Art Association, fondată în St. Petersburg în 1898

Contextul „lumea artei“, a început cu un grup de „Neva pikvikiantsy“, format în 1887 de către elevi ai unei școli private din St. Petersburg Karl May - A. Benoit, V. Nouvel, D. și K. Somov Filosofov pentru a studia istoria artei, în special în pictură și muzica. Mai târziu, el a intrat în cercul de S. Diaghilev și Leon Bakst. cunoștințele Diaghilev în domeniul de Arte Plastice, la care el a avut întotdeauna un interes, a început să se extindă rapid din cauza de a călători în străinătate. Acolo a făcut cunoștință cu scriitori și artiști străini, și a început colectarea de picturi.

Sub conducerea lui Diaghilev, care a devenit ideologul șef al grupului, camera de „Neva pikvikiantsy“ sa transformat într-o „lumea artei“ expansiv. Asociația a aderat la Școala din Moscova a artistului de la mijlocul anilor 1890 (care au făcut parte din cercul Abramtsevo) - Korovin, Serov, frații Vasnetsov, Mikhail Vrubel, M. Nesterov. Este fotografiile lor de la începutul anului 1898 a fost demonstrată într-o expoziție organizată și Filosofov Diaghilev artiștilor români și finlandezi din Sankt-Petersburg, și apoi, în vara aceluiași an, în Munchen, Düsseldorf, Köln și Berlin.

orientare artistică „Lumea artei“ a fost asociat cu Art Nouveau și simbolismului. În contrast cu ideile artiștilor de Wanderers „lumea artei“, a proclamat prioritatea principiului estetic art. Membrii „lumea artei“, a susținut că arta - mai presus de toate o expresie a personalității artistului. Într-una dintre primele probleme ale revistei S. Diaghilev a scris: „Lucrarea de artă nu este important în sine, ci doar ca o expresie a personalității creatorului.“ Având în vedere că civilizația modernă este cultura antagonistă, „lumea artei“ au fost în căutarea unui ideal de artă din trecut. Artiști și scriitori în imagini și în paginile revistei, a deschis societatea românească în timp ce puțin apreciat frumusețea arhitecturii medievale și iconografia antică rusă, eleganța clasică St. Petersburg și palatele din jur, forțat să se gândească la sunetul modern al civilizațiilor antice, și de a re-evalua propria lor moștenire artistică și literară.

Treptat, diferențele care au predominat în cadrul grupului au dus la despartire si miscarea si revista, care a încetat să existe la sfârșitul anului 1904.

În 1910-e în ciuda faptului că ideea de „lumea artei“ de către acel moment a pierdut o mare parte din relevanța, asociația „lumea artei“ expoziției a fost reînviat, și a continuat până în anii 1920

Deschiderea expoziției a fost precedată de o dezbatere în Muzeul Politehnic pe tema „Est și Vest Naționalitate“, în cazul în care prezentările au fost făcute de Mikhail Larionov ( „Grinzi Larionov“), I. Zdanevich ( „Futurismul Marinetti“) și A. Shevchenko.

Expoziția prezintă opera Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, M. Le Dante, Malevich, Chagall, A. Shevchenko și colab., Picturi De asemenea, au fost expuse unor artiști autodidacți, inclusiv N. Pirosmanishvili (expoziție singură viață artist), desene pentru copii, semne, lucrări de artiști necunoscuți-primitivelor.

În catalogul expoziției, scris de Larionov, formulat poziția de politică a grupului său:“. Recunoașterea toate stilurile care au venit înaintea noastră, și este acum stabilit ca de fapt - cubism, futurism, orfism; proclame tot felul de combinații și un amestec de stiluri. Am creat propriul stil, „Grinzi“, având în forme spațiale minte <.> Ne-am angajat la est și să atragă atenția asupra artei naționale <.> Protestăm împotriva subordonarea servila spre Vest, întoarce-ne propriile noastre și de est formează o banalizare și toate nivelate. "

Asociația artiștilor, separate de „Jack de diamante“ și organizat în 1912 la Moscova, la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, o expoziție cu același nume.

Creierul din spatele „coadă de măgar“ a fost Mikhail Larionov. Asociația include Goncearova, Malevici, V. Tatlin și altele.

Titlul expoziției este asociat cu celebrul episod al vieții artistice de la Paris: în 1910, în „Salonul Independenților“ mystifies grup au prezentat o imagine, ar fi scrisă de un măgar de coadă.

În opoziție cu „Knave de diamante“, este axat pe pictura franceză modernă, membri ai „coadă de măgar“, a încercat să combine în lucrarea sa toate realizările moderne de pictură cu arta populară românească - imprimă populare, iconografie și primitivism.

Precum și expoziția „Diamonds“, a fost însoțită de un scandal și o expoziție „Coada de măgar“, a fost popular cu publicul nu este atât de mult pentru dragostea de artă contemporană, ci datorită interesului îngust la minte.

Pana in 1913, asociația „Coada de măgar“ practic dezintegrat.

Cash alocate pentru combinarea patron cunoscut, colector și pictor amator L. Zheverzheyev.

„Uniunea“ pentru a uni artiști din diferite direcții, deși nucleul cubo-futuriști. Compoziția "Uniunii", în plus față de organizatori, au fost B. și D. Burliuk, Mashkov, Vladimir Tatlin, Larionov, Malevich, Goncharova, N. Altman, P. Filonov, Koncealovski, A . Exter, Vladimir Mayakovsky, I. Puni și altele.

Scopul său principal al Uniunii a considerat studiul membrilor săi de noi tendințe în arta contemporană, și un schimb de opinii cu privire la art.

În timpul 1910-1913. „Uniunea“ a organizat cinci expoziții în Sankt Petersburg și una din Riga, care au fost afișate imagini ale tuturor frumoase destinații ale vremii.

Membrii „Uniunii“, de asemenea, a participat la expoziția „Coada asinului“ (București, 1912).

Asociația ia o publicare activă, eliberând trei colecții de același nume și mai multe cărți, inclusiv teoria futurismul, poezie și proză futuriștilor (Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, Kruchenykh, Burliuk, V. Maiakovski). Cărțile publicate sub numele editurii „macara“, organizat de M. Matyushin și E. Guro, și „EUY“ aparținând „futuriștii Compania“ Gilea „să se alăture“ Uniunea „în primăvara anului 1913

„Uniunea Artiștilor Plastici din România

Obiectivul său principal de a promova CPX considerate „difuzarea de opere de artă românească“ și „distribuirea de software pentru membrii Uniunii a operelor lor de artă.“ Activitatea principală a organizării de expoziții anuale la Moscova și Sankt Petersburg a fost declarat. Mai mult decât atât, în Carta Uniunii conferă dreptul membrilor săi drepturi depline de a expune lucrările fără un juriu, care le-a oferit libertatea de creație completă.

Deja în 1908, în „Uniunea“ o ruptură, iar în 1910 un grup de șaptesprezece din Sankt-Petersburg, condusă de A. Benoit a ieșit din „Uniunii“, restaurarea „lumea artei“ independente. Membrii rămași, mai ales moscoviții, definite în următoarele expoziții mai stilistic clare și au avut o privire mai atentă la crearea: majoritatea artiștilor acestui cerc moderat conservatorism unite (în comparație cu „Wanderers“) și respingerea de avangardă, loialitate dezvoltă tradițiile impresionismului rus (împreună cu unele nu elemente prea extravagante, moderne).

În 1910-1911 gg. CPX de a avea noi artiști talentați -. Brodsky, N. Krymov, M. Saryan, M. Yakovlev și colab CPX a depăși dificultățile cauzate de separarea, iar în anii 1910-1914. a realizat tot mai mare popularitate a școlii Moscova a peisajului ca una dintre tendințele lider în arta românească. Cu toate acestea, în a doua jumătate a anilor 1910. Această popularitate a scăzut oarecum, care a fost asociată cu activitate crescută a tendințelor avangardiste, cum ar fi „Jack de diamante“ și altele.

În sfârșit, „Expoziție de primăvară CPX“ a avut loc în 1923 CPX a încetat activitatea în 1924