Esența artei, funcțiile sale sociale - studopediya

Problema esența artei - eterna întrebare. Rolul artei în viața oricărei societăți este fundamentală. Fiecare generație trebuie să răspundă la întrebarea de ce este arta. Există o serie de abordări legate de esența artei:

1) Arta ca mimesis (arta - este un fenomen epistemologic). Platon, Aristotel. Înțelegerea lumii - sarcina de artă. În epoca artei realismului se apropie de știință (știința de pictură), estetica lui Hegel, estetica realismului critic, estetica marxist-leninistă.

2) Arta ca asimilarea estetică a lumii, dezvăluirea valorilor estetice ca o transformare estetică a lumii, calea spre un ideal estetic. Neoplatoniști, ICOMOS (adevărata natură - o natură perfectă), Romantism (arta - o perfectă re-creare a realității).

3) Arta ca educația (cel mai important - efectul artei, conținut bogat în fundal), arta de a forma conștiinței umane.

4) Modelul creativ de artă, arta ca o activitate creatoare, modificarea lumii, formând forme. Proiectare, artă industrială.

5) Arta ca o activitate de comunicare, și anume, metoda de comunicare între oameni. Arta înțeleasă ca o anumită limbă ca un sistem de semne (Lotman).

6) Abordările psihoterapeutice domeniu (de exemplu, Vygotsky: arta - modul de tratament psihologic uman, catarsis - descărcare).

7) Abordări în secolul 20: a) perfecționarea viziune asupra artei în sistemul socio-cultural (art - un organism care există de dragul nevoilor sociale și culturale ale sistemului). b) viziune sistemică a esenței artei (arta sistemului, deoarece sistemul are loc în om, în afară de arta - este un sistem de posibilități, forță multifuncțional, aceasta contribuie la om la om, arta - este un sistem, care joacă spiritualitatea umană integrală ). Kagan identifică patru tipuri de activități umane (de muncă, productivă, orientat spre valoare, comunicare). Sinteza tuturor celor patru tipuri - această activitate artistică. Arta - o parte unică a culturii umane, care dublează toată experiența umană.

1) Informare și comunicare funcții: conservarea și acumularea de (arta - Gardianul experienței umane, o parte a memoriei colective); comunicativ (arta - organizator de comunicare între oameni, culturi); comunicare (ședința din două lumi, creând un fel de generalitate)

67. Imaginea artistică în sistemul de artă.

imagine artistică - este forma ideală, o structură care trăiește în minte. Imaginea artistică nu este identic cu produsul de la art. În primul rând, este important pentru înțelegerea imaginii artistice a țesăturii ideale specifice prin care numai și nu este reductibilă la alte entități de artă (, obiectiv subiectiv subiect întotdeauna valoroase) informații.

Conceptul de imagine artistică este una dintre problemele centrale în estetica interne și globale. Valoarea sa este determinată de faptul că, pe de o parte, este într-un mod artistic de a produce relația specială a artei în lume, lumea non-ficțiune este o transformare a realității în realitate artistică. Pe de altă parte, este o imagine artistica ca un operator de transport, sa concentrat specificitate de fond și formală a artei este marca principala sa, alfa și omega: arta este, în cazul în care se nasc, trăiesc și acționează imagini artistice. relație de imagine schema ® opera de arta sensibilitate artistică.

imagine artistică - o re-creare a realității, dar în același timp, o imagine artistică - crearea de propria realitate. imagine artistică - corespondență în special off-specular este raportul selectiv ambiguu cu ceva de această reconstrucție creativă a realității, să-l facă prin reținerea informațiilor o realitate. Care ar fi fenomenele sau obiectele lumii noastre nu au fost îndreptate conștiința artistică - este întotdeauna dezvăluirea imaginii artistice a valorii spirituale și meaningfulness de obiecte sau fenomene, conținutul lor semantic.

Funcția principală a imaginii artistice - modul perfect de dezvoltare (reconstrucție, sinteza, interpretarea și punerea în aplicare a bogăției spirituale valoroase conștiința oamenilor) un efect, și anume, o metodă de transmitere a informațiilor artistice valoroase.

Structura imagine artistică coincide cu cea a subiectului ei - valori spirituale relații umane cu lumea și poate fi reprezentat ca relația:

a) Obiectul (în unitatea senzuală sale, ci o formă și conținut) ca un fel de obiectivitate valoare expresivă generalizată - media semnificație spirituală dispozițional

b) entitatea în evaluativ sale generalizate concret în ceea ce privește obiectul

c) actualizatã reuniune de subiect și obiect, deschis la expresivitatea lor.

De exemplu, muzica, dans, arhitectura. Uneori, aceste imagini sunt aceleași: teatrul cu spectacole muzicale ale primului și le-au atribuit o importanță subetivirovannyh, primind în acest subektivirovannosti sale - lipite cu raportul, existența formei prin experiența de sens.

1) modele din lume în valoarea conținutului de obiect este evaluativă în natură. Art obiecte de reproducere - este arta. Conceptul de imagine este simbolic în natură: picturi, desene, literatură, cinema, teatru, sculptura.

2) Limba acestor arte nu vrea și nu poate re-crea obiectul. Acesta simulează omul în conținutul său semantic, astfel încât arta nu poate fi bine, din moment ce ceea ce înseamnă că este imposibil să-i înfățișeze, acesta poate fi exprimat numai. De exemplu, muzica, dans, arhitectura. Uneori, aceste imagini sunt aceleași (teatrul cu acțiunea muzicală).

68. Principalele direcții ale artei secolului XX.

. Convențional, cultura secolului 20 m împărțit în 2 perioade: Modernism. pisică. Are o bandă de cultură. podea. 20, comunitate industriale mature, etc., unde predomina rac-gp, urbanizare "o acțiune la o acțiune insulelor" și postmodernism (mp 20 sec in Societatea postindustriale ....): Plecare din raționalistă. scheme, respingerea dogmei comune tuturor țărilor capitaliste. dezvoltarea, acceptarea pluralismului, diversității culturale, unitatea cu natura și mediul înconjurător, gândirea la nivel mondial, etc.

Epoca modernismului - un set de direcții și stiluri specifice în art. Avangarda - un termen care indică un set de mișcări pline de culoare și diverse inovatoare, revoluționare, rebele și tendințe în cultura secolului al XX-lea. Fenomenul Avangarda comune tuturor etapelor de tranziție în istoria artei și culturii artelor individuale. Cu toate acestea, în 20-e. Vanguard a câștigat o importanță globală a fenomenului puternic al culturii artistice, care a înghițit ei aspecte și fenomene mai albe sau mai puțin semnificative. În ciuda diversității fenomenelor incluse în conceptul de Vanguard, ele au rădăcini culturale și istorice comune, și multe dintre caracteristicile de bază comune: este o reacție a conștiinței artistice și istorice la o schimbare la nivel mondial în procesele culturale și civilizaționale cauzate de progresele științifice și tehnologice ale secolului XX.

Caracteristici arta a secolului XX:

1. Respingerea sistemului tradițional de valori, dorința de a înțelege și exprima vidul, absurd, irațional, „altele“

2. philosophicity a crescut, rolul de reflecție, conceptual

3. Rolul special al formei, noile principii de imagini artistice, urmărirea formotvorchestvo inconștient

4. Interesul crescut și mistic, misterios

6. lupta pentru sinteza a artelor, crearea de noi forme de artă estomparea între utilitar, estetic și artistic

1 prezintă limitările fundamentale ale formelor, mijloace, metode și forme de conștiință artistică și estetică, gândire, expresie

2. adus la concluzia sa logică (de multe ori la punctul de absurditate), toate formele de artă majore și tehnici de prezentare artistică

3. dezvoltat experimental o mulțime de noi, non-tradiționale elemente, forme, metode și abordări

4. Pentru a promova apariția și formarea de noi arte (tehn.): Fotografie, film, televiziune, muzica electronica.

Cultura artistică a secolului XX. nu se limitează la avangarda. Acesta deține un loc special și artă, continuând tradiția culturii anterioare. Cu toate acestea, este Vanguard slăbirea și distrugerea normelor estetice tradiționale și principii a deschis calea pentru tranziția de cultură de artă într-o nouă calitate.

Dada - mișcarea de avangardă în cultura artistică (1916-1922). Franța. Dada înseamnă toți copiii. Dada - această aiureală, o performanță publică a unei preceptelor morale false. Mișcarea nu a avut un singur program și o singură expresie stilistică. A fost o mișcare de tineret. Caracteristici: s-au prezentat distrugatoare si revolutionari, poetici forța mecanică brută, patos atacuri provocatoare asupra standardelor și obiceiurile societății respectabile, o parodie satirica a artei (distrugerea artei ca atare), principiul organizării compozițiilor aleatorii (primirea „automatism artistice“) reprezentanți. Bally, M. Duchamp, Tzara, Hyulzenberg, Schwitters.

(. 60-e) Caracteristici conceptualism: se aplică pentru sinteza științei - estetică, istoria artei, lingvistica, matematica, filozofia, a adus în prim plan conceptul - ideea formal-logică a lucrurilor stabilite pentru a documenta proiectul. Principalul lucru - conceptul de fixare documentar continuă și se dezvoltă mai multe descoperiri Constructivismul, dadaismul, PHA-arta, rolul contextului (multe dintre lucrările sunt proiectate pentru a fi prezentate o singură dată). Creat de praf și puse în aplicare în acțiune lipsită de sens estompează linia de demarcație dintre artă și viață. Reprezentanți. Kossuth, Le Vitt, Oldenburg.

Cultura Totalitar - cultura oficială a regimurilor totalitare în URSS, Italia și Germania (20-30th și 40-50-e.). Caracteristici: are ca scop - să consolideze și să se unească națiunea în jurul structurilor de putere ale statului, concretețe conservatoare și arhaic fotografice, patos religios, proiect artistic și ideologic înlocuiește realitate, „de sus“ și „jos“ sunt inversate (masele de cultură „mângâiat“) distincția dintre „util“ și „dăunător“ arta \ arta Nonsense - tendința în literatură. Caracteristici: „noua“ abordare a lucrurilor - transformarea realității, respingerea vieții de rutină, confruntare cu gusturile tradiționale, distrugerea cadrului strict al logicii și determinanți obiective ale viziunii infantile (eșec ritm, utilizarea ridicol de cuvinte, limba-tie), nonsens depășește limitările minții, din motivele de refuz și efect determinismul fenomenelor. Mod de administrare: Se combină arta reală - Oberiu (1927-1930 gg.): Vvedensky, Z, Kharms, vaginită. Teatrul absurdului: Ionesco, Beckett.

1. Principiul modernismului separării precedente

2. manipularea demonstrativ de tipuri și forme de exprimare, care este dificil de a clasifica artele

4. Nu este nimic care nu ar fi incluse în circulație a industriei de consum (Internet: necunoscut spectator și ascultător, care nu poate fi descrisă)