Despre arta publica - Arta pe străzile

Sergey Samoylenko - adică arta publică, de ce arta din Occident provine din rezervele de muzeu, iar în România - devine imediat în stradă, chiar și fără vizitarea muzeelor, și de ce trage organele genitale pe pod mobil sau pânză de ambalaj Reichstag

În România, arta este pe stradă (și într-un sens figurativ și literal), de multe ori chiar și fără vizitarea expoziției - muzee și centre de artă contemporană avem, până de curând, nu a fost deloc, și chiar și acum ei nu sunt atât de mult. Selectarea unei străzi pentru a crea și a afișa lucrările - pentru artist este abilitatea de a maximiza publicul, efectele domeniul de aplicare, utilizate pentru a îmbogăți setul de instrumente și materiale. Mai ales pentru că materialele și uneltele pot fi orice - de la un mai mult sau mai puțin convenționale (vopsea și de perete) pentru a complet doar recent reprezentabile (drawbridge în grupul de acțiune „război“, de exemplu).

Experți în domeniul artei contemporane înțeleg de artă publică cât mai larg posibil. Aici este definiția formulată ca urmare a discuțiilor din Nijni Novgorod în urmă cu doi ani: „artă publică - o formă de existență a artei contemporane este infrastructura de artă, spațiul public, conceput pentru comunicarea cu publicul, inclusiv neinstruit și problematizare diferitelor probleme ca cele mai multe arta contemporană, și spațiul în care este prezentat ".

Dar determinarea care oferă experților americani care au participat la New York, programul „suta pentru Arta“.

După cum am văzut,-arta publică poate fi într-adevăr orice - de la scară largă compoziții arhitecturale și sculpturale monumentale la spectacole stradale single, Flashmoburi și de la demonstrații în masă la evenimente muzicale în pasaje subterane. Spațiu, respectiv, de asemenea, pot varia - de la clădirile publice, gări, aeroporturi, biblioteci pentru mașini de metrou. Din spațiu - la câmpuri, păduri.

Prin urmare, instituțional această artă poate exista în diferite moduri - atât în ​​rezoluție, aprobat de „sus“ și a fost de acord cu guvernul și versiunea comunității urbane și într-o variantă ilegală atunci când este creată în ciuda interdicțiilor, iar artistul se execută de multe ori riscul de conflict cu legea .

Ambele versiuni, cele două forme de artă publică există una lângă alta. În Occident, arta publică nu este ceva care se dezvoltă cu complicitatea autorităților, ci și pentru lor de sprijin direct și de finanțare - atât autoritățile, cât și comunitățile urbane, aceasta ca un puternic zone de identificare de artă, atractori unic, marcând locul pe care îl distinge și de a atrage turiști. Ca să nu mai vorbim de umanizarea și varietatea estetică, vizuale și decorarea mediului. În acest sens, atitudinea destul de utilitare. Astfel, programul „Procentul de Artă“, adoptat de Consiliul Local din New York, în 1982, prevede alocarea asupra artei publice în valoare de un procent din bugetul total pentru dezvoltarea urbană (evident, se referă la construirea municipale) menționat mai sus. De la începutul acestui program, mai mult de 180 de proiecte au fost puse în aplicare și finanțate de peste $ de 62 de milioane de dolari. În momentul de față, 50 de proiecte noi sunt în curs de desfășurare. Printre cele mai renumite - cascade artificiale de preț New York de 15 milioane de $ artist danez Olafur Eliasson si arhitectul, sculptura "Walking in the Air" Jonathan Borofski, instalațiile de lumină "la oraș" Dzhenni Holtser și multe altele.

O astfel de atenție de-artă publică să plătească aproape toate municipalitățile din Occident interesate neobișnuit și ochi-prinderea obiecte apar pe teritoriul lor: într-un sens, arta publică devine aproximativ la fel ca ceea ce a fost în propaganda monumentala Uniunea Sovietică - cu diferența acel vector ideologic îndreptat în direcția opusă.

Cel mai recent exemplu în locuitorii Versailles opus structura de metal sculptorul Bernard Viena - arcuri din metal ruginit având „suport“ sculptura cal Louis „Kyatorza» XIV. Comitetul de rezidenți care au protestat în fața împotriva expoziției în fostul palat regal al artistului japonez Murakami moderne, a apelat la instanța de judecată. Instanța a decis în favoarea rezidenților nu - structuri de fier, rămân în program.

Fie că este bine atunci când arta publică este implantat în mediul urban modern, cum ar fi cartofii sub Catherine? Desigur, fiecare caz este unic, iar rezultatele intervențiilor artistice în spațiul public poate fi diferit - dar merita sa ne amintim faptul că cele mai multe proiecte de arta publice nu sunt proiectate pentru o viață lungă, și o mulțime de investiții pot fi investite în întreprindere, nu prea mult timp. Ideal ca caz - munca Christo și Jean-Claude, a venit cu propria sa ampaketazha tehnica, care implică „ambalaj“ a diferitelor obiecte ale spațiului public într-o varietate de materiale. Proiectele privind „pachetul“ de toate - de la copaci la poduri și insule întregi, chiar - acestea efectuează pe propria cheltuială, colectarea de fonduri din vânzarea de schițe, machete, și multe altele. Și de lucru cu privire la pregătirea opiniei publice este inclusă ca una din componentele principale ale proiectului în sine. Astfel, pregătirea pentru „ambalaj“ a Reichstag-ului a durat timp de aproximativ 20 de ani - a fost nevoie de 100 de mii de metri pătrați de material din polipropilenă cu suprafață aluminizate și 15,5 mii de metri de frânghie albastru. De fapt, acest lucru și sarcina de artă publică - pentru a se asigura că opinia publică, opinia publicului foarte nepregătit, în masă, a fost pe partea artistului.

În țara noastră, desigur, totul este diferit. arta publică, așa cum sa menționat, în primul rând crește „de jos“ și fără un suport de putere regulat, și chiar și în pofida ei. Privind crearea în spațiul chiar și marile orașe din România de obiecte pe scara și efectele acestei, de exemplu, „Cloud Gate“ Anisha Kapura din Chicago, gigant poreclit instalarea Bob din oțel inoxidabil, avem întrebarea nu poate fi. Iar principalul motiv nu este lipsa de fonduri și lipsa de voință a autorităților și a societății la astfel de obiecte.

La Muzeul Bienala Krasnoyarsk ca exista un program de artă publică consistentă - de la începutul anilor '90 în artiștii Bienalei participanții lucrează în spațiul urban, în principal, în adiacente săgețile complexe muzeu.

Nu contează cât de neașteptat, dar arta publică a apărut chiar și în Kemerovo - în cadrul proiectului „Art-bal“, forțele americane și artiști locali din Sankt-Petersburg - în Kirov și regiunile centrale au fost efectuate pe mai multe fronturi pictate și instalate mai multe instalații.

În Novosibirsk, până în prezent evoluțiile cele mai izbitoare în public-Monstration - Arte si galerie „White Cube“ de un garaj de motociclete. Ambele proiecte nu au crescut din cauza, dar, în ciuda, iar cei doi au ajuns în cele din urmă, recunoașterea și legalizarea. Iar proiectul Artema Loskutova, alb-Cub Galerie Skotnikova Pusha-l are nici un sens să se răspândească, ele sunt atât de bine cunoscute. Este trist că, în plus față de Novosibirsk în domeniul artei publice, în special, nu au nimic să se laude. De fapt, pentru a schimba situația și scopul proiectului de centrul cultural german Goethe „Art_gorod“ - pentru a ajuta la crearea unui mediu urban de arta deschise, ajuta la crearea de obiecte de artă în mediu. Kaliningrad, Novosibirsk, Ulyanovsk, Minsk, Erevan, Tbilisi, Almaty, și Tașkent, fostele republici sovietice, în cazul în care arta publică nu este prea dezvoltat - mai multe orașe din România și țările selectate pentru punerea în aplicare. Proiectul a implicat un schimb de experiență cu artiști germani, ca și în Germania public-art acordă o mare atenție. Etapa finală a proiectului a devenit un concurs pentru a crea o schiță a proiectului în domeniul artei publice. Competiția a avut loc la Novosibirsk. Dintre cele două duzini cele mai diverse, diferite grade de originalitate și de credibilitate al juriului selectat patru proiecte, care ar trebui să fie puse în aplicare în anul următor.

* Sergey Samoylenko, coordonator al Centrului Siberian pentru Artă Contemporană