De ce nu am devenit un dramaturg

De ce nu am devenit un dramaturg?

Iată o întrebare la care mă opresc nedumerită. De fapt - Îmi place teatrul. Am vrut mereu să scrie piese de teatru. În tinerețe - era în Pskov - aproape în fiecare noapte am fost în teatru, și o zi, un elev din clasa a șasea, a petrecut douăsprezece ore într-o celulă de pedeapsă pentru că a refuzat să părăsească teatrul, contrar cerinței gardianului de clasă. În 1919, am servit în Biroul de Informare al orașului Moscova Art Consiliul subdiviziunii și a primit o oportunitate de invidiat in fiecare zi pentru a vizita toate teatrele din Moscova - MAT, studio, Camera, Vakhtangov. Chiar și acum, care trăiesc în țară, încerc să vin la Moscova pentru a vedea spectacolul nou și interesant.

Dar poate eu doar cred că nu devin un dramaturg? Tot la fel, am scris opt piese, unele dintre ele au avut mare succes, publicat în revista „Teatrul“, au fost livrate la Leningrad Drama Balșoi, în sala de ședințe și au fost pe scară largă în întreaga țară în anii treizeci. Mai târziu, în timpul războiului, aproape toate romanele mele au fost filmate, și am luat în lucrarea pitoresc partea cea mai activă. Mai mult decât atât - a fost demonstrat recent de poveste „muzicieni Nemuhinskie“, scris în scenariul meu. Acum, pregătirea pentru ceva nou, și am fost eu blestema pentru timpul pierdut, voi suferi script-ul, în imposibilitatea de a face față cu dorința de a vedea lucrarea sa de pe ecran.

De ce a făcut aceste piese acolo în ultimele mele lucrări colectate?

Pentru că ei nu au mers la nici o comparație cu proza ​​mea. Deci, nu am talentul dramaturgului? Nu, acest lucru nu este adevărat. După premiera comediei „Imblanzirea domnului Robinson“ Tairov ma sărutat și mi-a strâns mâna și a spus: „dramaturg stă în tine“ Activitatea literară timp de șaizeci de ani, duce în mod inevitabil la auto-studiu. Premiera a avut loc în 1933. Acum, o jumătate de secol mai târziu, eu pot spune cu siguranță, „El a făcut o greșeală.“

Viktor Krylov a scris 125 de drame și comedii. Unele dintre ele ( „Nu instanța de judecată“) sa bucurat de popularitate largă. Dă-mi unul dintre dramaturgul modern, care citesc aceste piese. Ei - moștenirea istoriei teatrului rus. Pentru a rămâne în literatura de specialitate, este necesar să fie Ivan, nu Viktor Krylov. Dar el a avut noroc, în special atunci când Yermolov a jucat un rol major.

Dar norocul a avut și eu: Tale „O vizită în Koshchey“ a pozat Veysbremom și Bryantseva, mulți ani înainte de război a fost în Teatrul Tineretului din Leningrad. Dramatizare romanului „doi căpitani“ a arătat Teatrul de foarte mult timp pentru copii Central, iar portretul meu, se pare, încă atârnă în hol sau cel puțin agățate în 40-50-60-e. Dar aici este directorul șef a fost numit Mariya Osipovna Knebel, iar atunci când ne uitam împreună spectacol, a spus ea după actul al treilea: „Ei bine, dramă bun este de peste, și a început un film prost“ Am fost de acord. Acum, teatrul a sugerat în mod repetat că am scrie o nouă montare. Mă abțin, în primul rând, pentru că pasionat proză, și în al doilea rând, pentru că nu pot scrie la comanda.

În romanul meu „Știința de separare“ este o linie care într-o anumită măsură, explica titlul articolului. Este vorba despre un corespondent de război, care în timpul războiului devine lasă să se scoată din pustia Vologda mama lui. El este oferit în orașul Velsk pe un cărucior.

„Ai stat vreodată pe o scândură îngustă, cu motor de partea priveshennym, acoperi o sută de kilometri pe oră? Nu se tem de viteză. sentimentul Scary pe care le-ați luat trenul, cu pulsatorie sale liniștitor al roților, cu un sentiment de mutare și aruncat în gol, să fluier, la incapacitatea de a ajunge la tranta mâinile, se întind picioarele ... "

Eu dau acest exemplu - s-ar părea foarte departe de subiectul nostru - nu este o coincidență. Faptul este că, atunci când iau la drama, am pierde împrejurările obișnuite din jurul scriitorul meu de lucru care ma ajuta oferindu ceea ce eu numesc aici „sentiment de tren.“ Noțiuni de bază în teatru, am simțit că a fost pe căruciorul cu motor de priveshennym, care zboară o sută de kilometri pe oră!

Play „școală joacă“ Cred că cel mai bun din adaptări mele. Și totuși, este infinit mai mică decât povestea cu același titlu. Poate faptul că nu am învățat să lucreze în teatru.

Este interesant faptul că această școală - în special de auto-negare. Acesta trebuie să fie ca să scape de el însuși, pentru a scrie o piesă de teatru. „I“, care este caracteristic pentru proza ​​- în drama ar trebui să se încheie în personajele vorbesc, în minte, că produsul se va vedea, nu citește.

Din păcate, este prea târziu pentru a cere Vampilov de câte ori el a rescris „Hunt Duck“. Cel mai puternic și cel mai mic rol în acest joc dat chelnerul. El spune ca nu mai mult de zece fraze. El este - parte dintr-o poveste complexă. Dar această piesă este o reminiscență a unei drepte scrupule, uniformă a secolului XX. În timpul acestei părți a lupului am simțit ură pentru întregul om, o indiferență rece ca gheața, dusuri reci sepulcrale. Și chiar faptul că el - chelnerul, capătă o semnificație deosebită. În tineretul lui Hitler, pare să fi fost doar un pictor.

Cu toate acestea, lucrarea nu este în zadar: ea a revenit cartea în atenția cititorilor. Un cititor - întotdeauna un mister. Dacă el nu a fost îndeplinită, transferul nu s-ar fi repetat de mai multe ori. Și foarte puțini vor fi de acord cu acele motive pe care am subliniat aici.

Scriem multe despre care joaca repertoriul clasic rasfatat de interpretare arogant. Acest lucru nu este adevărat. Interpretarea „Oblomov“, în adaptarea cinematografica a romanului - este excelent. Există și alte exemple. O mulțime de ei. Dar există, de asemenea, eșecuri.

Ce fel de considerații artistice speciale? „Cunoașterea scenei și efectele externe, - a răspunde la această întrebare. Și trebuie să spun că este - răspunsul uman, știe foarte bine afacerea. Acest lucru este ușor de văzut. El a început cu piese de rau este, în sensul că au reprezentat proza ​​relatat de la locul faptei. Și nu este ușor de a depăși aceste neajunsuri, probabil, sentimentul instinctiv că duce la crearea de o atmosferă în teatru și într-un complet diferite „motive artistice“ - proză.

Deci, dacă am vrut să fie un dramaturg, a trebuit să învețe că - pentru o lungă perioadă de timp, în mod constant și persistent. Dar, în cele douăzeci și patruzeci de ani, am pentru o lungă perioadă de timp, a învățat în mod constant și persistent să scrie proză. Pe drama nu am avut suficient timp, cu atât mai mult în cele douăzeci și patruzeci de ani am fost - și încă este - un istoric al literaturii. Odată clasic, apoi (și încă) astăzi. În plus, în tinerețea mea am fost un arabistă - un elev al celebrului I. Yu Krachkovskogo -. Și a terminat Institutul de Limbi Orientale.

Pe scurt, vom presupune că pur și simplu nu am avut timp pentru a deveni un dramaturg. Cu toate acestea, nu este o rușine!

Ponderea pe pagina