Cum de a deveni un adevărat fotograf 7 lecții de Henri Cartier-Bresson - Noutăți în imagini

„Lumea se rupe în bucăți, și Adams și Weston roci fotografie!“ - Henri Cartier-Bresson

1. Washington, Statele Unite ale Americii, 1957 Demonstrarea drepturilor civile

Aproape imediat după Henri Cartier-Bresson a descoperit imaginea în anii 20 ai secolului trecut, el a propus să exploreze locuri noi și să fie în centrul celor mai importante evenimente. fotograf Curiozitatea și curiozitatea naturală a fost pentru el un singur concept.

Cariera Cartier-Bresson demonstreaza importanta pentru fotografi nu stagna, ci să urmeze curiozitatea naturală și pentru a evita modele.

„În fotografie, armonie vizuală poate apărea numai din instincte dezvoltate“ - Henri Cartier-Bresson.

2. Leningrad, portretul lui Lenin 1973 pe partea din față a Palatului de Iarnă cu ocazia 09 mai.

Cartier-Bresson este cunoscut pentru o serie de compoziții bine organizate, în care toate elementele scenei perfect echilibrate. Cu toate acestea, multe dintre fotografiile sale au fost luate în mod spontan.

Se spune adesea că lucrează la un nivel instinctiv, aproape inconștient. Cartier-Bresson a fost capabil de a capta un moment brusc de acțiune și a pus-o într-o fotografie compoziție armonioasă.

Maestrul a dat întotdeauna accentul compoziție, susținând că principiile ei trebuie să învețe în mod constant, dar abordarea sa ne amintește că, la momentul fotografiere toate drepturile pe care un fotograf de succes trebuie să posede în perfecțiune, de fapt, doar ajuta ochii proprii: „Compoziția trebuie să fie subiectul preocupării constante, dar în momentul fotografierii, putem simți doar intuitiv "

3. se inspiră din munca altor oameni

„Trebuie să spun că este această lucrare aprins o scânteie și ma motivat să studieze fotografia și a vedea lumea prin obiectivul meu aparat de fotografiat“ - Henri Cartier-Bresson

3. „Băiatul care rulează la surf. Lacul Tanganyika »1930

Pentru Henri, om puternic și să urmeze instinctele tale, destul de o lucrare delicioase și colorat de un alt fotograf pentru a fotografia a devenit viața lui.

4. Fotografia ar trebui să efectueze o valoare înainte de prelucrare

„Odată ce cadrul a fost pe film, nu sunt interesat de ceea ce se întâmplă în continuare. La urma urmei, vânători nu gătesc. „- Henri Cartier-Bresson.

Desigur, odată cu apariția fotografiei digitale a schimbat foarte mult. Dar abordarea lui Henri Cartier-Bresson a percepției fotografice, care, potrivit comandantului, începe și se termină cu un obturator camera de coborâre, este încă relevantă astăzi.

Este surprinzător faptul că un laborator foto nu funcționează niciodată tratate cu propriile lor imagini de Henri și încredere în curs de dezvoltare și de imprimare colegii săi care au încredere în aceste probleme. A fost nevoie de doar un instantaneu în timp de filmare, este imaginea el a văzut în vizorul camerei. Toate manipulările ulterioare au fost secundare pentru el.

După cum știm, nu Cartier-Bresson a fost decupată și prelucrate fotografiile lor, ei erau valoroase pentru el a autenticității sale.

5. Ceea ce este important nu este camera, și fotograful

„Fotografia nu sa schimbat de la începuturile sale, în plus față de aspectele tehnice care nu au o semnificație specială pentru mine.“ - Henri Cartier-Bresson.

5. Cartier-Bresson nu a ascuns faptul că toată înțelepciunea echipamentului foto nu-l interesează în special. In 1932, el a descoperit Leica de 35 mm și a folosit-o de-a lungul fotokarery sale aproape întotdeauna asociat cu un obiectiv de 50 mm. aparat de fotografiat simplu si discret (fotograf lipit strălucire a benzii camerei întuneric) a permis ca el să fie practic invizibil pentru viitor eroii imaginilor sale.

„Viața“ este mult mai îngrijorat de Cartier-Bresson decât „fotografie“.

6. Nu pierdeți momentul!

„Amestec uimitor de emoții și geometrie într-un moment.“ - Henri Cartier-Bresson.

Cartier-Bresson a încercat să filmeze orice scenă într-un moment de vârf emoțională a parcelei dobândit forma compozițională cea mai armonioasă. El a numit acest vârf al „momentul decisiv“, ceea ce a însemnat „o recunoaștere instantanee, într-o fracțiune de secundă, semnificația a ceea ce se întâmplă în același timp precis organizarea de forme care dau acel eveniment expresia ei corespunzătoare“

Expresia „momentul decisiv“ pentru prima dată, a intrat în lexiconul fotografi după publicarea în 1952 a cărții lui Cartier-Bresson „imagini a la Sauvette“.

El adesea comparat dragostea lui pentru fotografiere cu o dragoste de fotografie. paralele în curs de desfășurare sunt evidente: să aștepte cu răbdare pentru apariția producției sau a subiectului, ca obiectiv printr-o vedere pușcă sau vizor, selectând momentul cel mai potrivit pentru „împușcat“. Această metaforă sugerează că Cartier-Bresson nu-și piardă vigilența cu camera în mână. Ochii lui sunt mereu în căutarea pentru următorul moment de emoție sau de umor pe care el ar putea capta.

7. Povestea mai presus de toate

„Fotografia - nimic. Sunt interesat de viata. „- Henri Cartier-Bresson.

7. „Copiii care se joacă cowboy“ Roma, Italia, 1951.

Atenție Cartier-Bresson a fost de 100%, absorbită de către subiect, ceea ce ia permis să captureze multe povești uimitoare. Abordarea Cartier-Bresson la subiect și semnificația fotografiilor este foarte simplu. El crede că, la momentul de filmare nu au nevoie să știe de ce ai lua chiar off.