Cum de a deveni o artă pisoar

• magazine de îmbrăcăminte
  • Marci romanesti
  • Piața de masă
  • luxe clasă de cumpărături
  • Magazine segmente de pod
  • Multibrand, magazine și concept store
  • Designerii noului val
• Încălțăminte și accesorii pentru magazin
  • Magazine pentru incaltaminte, genti si accesorii
  • Magazine de bijuterii și gablonzuri
• alte magazine
  • magazine de lenjerie și de uzură acasă
  • Magazine de articole sportive
  • Magazine de produse cosmetice și de parfumerie
  • haine pentru copii magazine
  • magazine online
• toate

VKontakte Facebook Google+

Hermitage a decis aparent să renunțe la depozitul său de imagine a artei clasice. Desigur, la etajul al treilea în colecție au fost lucrări de artiști ai secolului XX, dar vizitatorii muzeului perceput mai mult ca un templu de Rembrandt și Rubens, decât o galerie de artă modernă. Totul sa schimbat când a apărut ramura Ermitaj - Statul Major General, în care curatori cele din urmă posibilitatea de a face o expoziție de artă contemporană, fără teama de atacuri din partea publicului Petersburg. Cele mai semnificative în acest an Biennale „Manifestul“, care a deschis sub conducerea lui Kasper König. O lună mai târziu, a fost închisă perchezitionat noua expoziție „modernă“, „Dada și suprarealism.“ Deși această artă timp de 60 de ani, mulți dintre contemporanii săi încă o percep ca fiind ceva proaspăt.

Expoziția prezintă două linii de artă din prima jumătate a secolului XX. Dacă al doilea, suprarealismul, mai mult sau mai puțin clare, mai greu de Dada. Cele mai discutate artist de expunere este probabil să fie Marsel Dyushan, un prieten și contemporan al lui Dali.

El a pictat numai la începutul lucrării sale, și apoi a început să prezinte o lopată, pisoar și uscător pentru sticle. spectator simplistă poate veni ca un șoc. De aceea, înainte de a merge la Schitul pentru expoziție, vă sugerăm să citiți răspunsuri la întrebările frecvente despre activitatea unuia dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX a.

Marsel Dyushan de lângă „Fântâna“ lui de-a gata

Cuvântul „dada“ nu a tradus, acesta este doar un set de sunete. Senseless și iraționale au fost principalele principii ale artei dadaiști. Artiștii vrut să distrugă toate canoanele existente ale art. A început din nou impresioniști la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar atât de radical nimeni nu a acționat. Prin dadaiștii includ fotograful Man Ray, poetul român Tristan Tzara, graficul și scriitor francez Francis Picabia. Dar, dincolo de toate arta în căutarea lor a venit francezul Marsel Dyushan. Munca lui încă provoacă dezbateri aprinse.

Ca un pisoar poate deveni arta?

pisoarul lui Duchamp - este cam la fel ca și „Piața neagră“ de Malevici. Ambii artiști au trăit în aceeași epocă și a declarat că moartea artei tradiționale în jurul același timp. Cu toate acestea, fiecare dintre ele în felul lor rezolvat problema. Dar Duchamp șocat spectatorii chiar mai mult decât „Piața neagră“ de Malevici.

Ideea lui Duchamp, la sfârșitul artei nu este sfârșitul de toate, ci doar forma privitorul familiar. Artistul nu mai este nevoie de a studia la Academia și câțiva ani pentru a copia bine-cunoscutele maeștri, este important acum pentru a crea un concept pentru munca lor. Asta este, nu aveți nevoie pentru a învăța cum să atragă „în viață“ și să fie capabil să explice de ce, de exemplu, o roată de bicicletă trebuie să fie pe spectacol. Iar subiectul artei este roata va fi numai după ce va expune la muzeu și publicul recunoaște valoarea. O astfel de oțel primul lucru conceptual Duchamp „biciclete roată“ (1913) și „uscător pentru sticle“ (1914). În 1917, Duchamp a prezentat unul dintre cele mai ambițioase dintre lucrările sale - „Fântâna“ Acesta a fost un pisoar inversat semnat.

Duchamp a inventat pentru o astfel de lucrare, termenul nou - gata făcute (gata făcute). Conform ideii sale, de-a gata poate fi absolut orice subiect, a atras atentia artistului. Și există două condiții importante: Acest articol nu ar trebui să fie foarte frumos și neobișnuit și nu ar trebui să cauzeze nici asociații previzibile în vizualizator.

„Uscător Sticlă“

Accesând „Uscătorul Bottle“ diferă de alte gata făcute?

Dintre cele trei cele mai renumite readymade Duchamp ( „biciclete Wheel“, „Uscătorul Bottle“ și „The Fountain“), numai „uscătoare pentru sticle“ poate fi numit readymade pură, pentru că artistul nu sa schimbat forma. „Fântâna“ nu este destul de gata făcute din mai multe motive. În primul rând, obiectul în sine, pisoar, obiectul nu este în mod clar neutru. În al doilea rând, Duchamp nu a lăsa neatins, el a transformat.

„Uscător Bottle“, a fost achiziționat în magazin parizian de obicei, a pus într-o formă nemodificată, numele se referă numai la obiectul în sine, nu conotații simbolice, la fel ca în „The Fountain.“ Privitorul este lăsat singur cu asociațiile lor. Ceea ce se naște în capul lui, și va fi semnificația lucrării. Asta nu mai este artistul impune voința sa în interpretarea lucrării, așa cum a fost cazul înainte.

Așa cum Duchamp a venit la asta?

Marsel Dyushan mai întâi a scris modelul ei tradițional de timp. A încercat, și fovismului, simbolism, cubism. Ultima lui operă, pictată în ulei, - „Nud descendentă o scară.“ Apoi, el părăsește căutarea lui picturale si incepe sa se dezvolte un nou concept artistic. În cele din urmă, el vine la ideea de-a gata. Precursori în Duchamp nu a fost, el a fost primul.

Marsel Dyushan lui „Nud Descending o casa scării“

Ce artiști fac acum?

"Mona Lisa" de Marcel Duchamp

Acest principiu de transformare a lucrurilor obișnuite într-o piesă de artă este încă folosit de mulți artiști. De exemplu, frații Chapman, de asemenea, de modul în care, expuse recent la Ermitaj, a făcut acest truc cu bancnote de hârtie: i-au pictat. Deci, bani a pierdut statutul de bancnote, dar sa transformat într-o piesă de artă.

Cum să-l trateze la toate?

Potrivit scris mai sus, se pare că Duchamp oferă orice artă lucru considerat, diferența între un obiect de artă și obiect de zi cu zi numai că acesta din urmă are un concept. Cu toate acestea, Philip Sears, care a scris monografia „totalitarismul și avangardă,“ de-a gata este o provocare pentru societate.

Ca dovadă, el citează o poveste interesantă. În 1912 la Paris, Duchamp a fost nevoit să elimine din expoziția colectivă pictura „Nud Descending o casa scării“, pentru că a șocat organizatorii. Cu toate acestea, după un an de la New York, el din nou a pus, și a format o coadă uriașă. Imaginea a devenit o senzație în Lumea Nouă. După ce a învățat din această experiență în 1917, artistul trimite la expoziția „Fântâna“ lui anonim. Este important să spunem că Duchamp însuși a fost unul dintre fondatorii evenimentului. Sculptura a fost respinsă. Cu toate acestea, atunci când el trimite din nou gata făcute, dar a subliniat că el a făcut-o, pisoar ia imediat parte la expoziție.

Se pare, potrivit lui Philip Sears, „Fântâna“ nu este o operă de artă în sensul convențional. Duchamp însuși a scris artistul german Hans Richter: „L-am aruncat în fața uscătorului și pisoarului - ca o provocare - și ei admira frumusețea lor estetică.“