Cum de a crea un desen animat - roabă

John Lasseter a moștenit dragostea pentru grafică și animație de la mama sa, care a fost un profesor de artă de școală. Ca un copil a desenat desene animate chiar și în timpul rugăciunilor bisericești și cărți citite cu găurile de pe istoria și tehnologia de animație Disney. Când o zi a văzut într-un film Disney #xAB; Sword în piatră # xbb; (Bandă 1963 a venit cu câțiva ani înainte de această sesiune fatidică, dar era încă posibil pentru a prinde în teatre regionale), impresionat de John a zis mamei sale: #xAB; Știu ce aș face. Mă duc la Disney animator # xbb;. Doamna Lasseter a susținut cu tărie, că oamenii din cariera sa o raritate.

Cu toate acestea, John era tatăl său, și el a moștenit băiat prea mult. Lasseter a fost senior manager la Motor Company Chevrolet, iar John a prins din dragostea sa pentru mașini și curse cu motor. Lasseter a trăit în orașul californian Sonoma, care este una dintre cele mai importante de urmărire auto american, astfel încât familia lui John nu a trebuit să meargă departe de a respira în mirosul anvelopelor calde. Cu toate acestea, în California, trebuie să fie original exclusiv, nu de a iubi mașini. Nicăieri în Statele Unite, nu cumpara atât de multe mașini ca în stat.

Deși dragostea de animație a devenit dominantă pentru John și a dus la urmele tatălui său, dragostea pentru mașini și mecanisme el nu și-a pierdut. Este posibil ca la ajutat să devină unul dintre primii maeștri ai animație pe computer într-un moment în care această tehnologie a fost încă experimente domeniu de matematicieni și programatori care nu au nici o pregătire artistică. Lasseter a văzut perspectivele unei noi mișcări de artă și, ca urmare a pierdut locul de muncă la studioul Walt Disney, pentru că șefii lui a simțit că pasiunea lui John - deșeuri goale și dăunătoare a banilor. Dar acest lucru nu a descuraja Lasseter și a permis animatorul să-și găsească locul într-un grup de entuziaști, care mai târziu a devenit studioul Pixar.

Când Walt Disney a avut succes cu primul său film de lung metraj #xAB; Albă ca Zăpada și cei șapte pitici # xbb;, el a întocmit o listă de povești pe care ar dori să se transforme în desene animate. Spre deosebire de predecesorul său mare, Pixar studio după succesul de #xAB; Toy Story # xbb; Nu am fost de gând să atragă adaptarea filmului. #xAB; Istoria #xbb; M-am născut în pereții studioului, Pixar și a vrut să continue să se dezvolte în mod independent, proiecte bazate pe experiențe personale și artiști fantezii studio. Lasseter si colegii sai au crezut ca le atinge profund, atinge, și mulți spectatori. Cu excepția cazului, desigur, scriitorii și animatorii să investească în pictura inima si sufletul lor.

Din zilele comedie hilar 1983 #xAB; Vacante # xbb; în astfel de excursii reputație urât, și de această dată popular joc american a plecat de mult din moda. Dar călătoria Lasseter a luat mult mai plăcut și mai distractiv decât o excursie de familie din #xAB; vacanță # xbb, și familia sa mutat mai aproape decât oricând înainte. Așa că Ioan ar putea regreta doar că el nu a găsit timp pentru o astfel de aventuri, cognitive și emoționale.

Această călătorie a dat Lasseter principala idee poveste: masina de curse, care a concurat întotdeauna la țintă la viteza maximă, prin coincidență începe să trăiască în provincie, în paralel cu piese semi-abandonate, și există într-un ritm complet diferit, mult mai liniștit. Și îl ajută să înțeleagă valoarea de prietenie, asistență reciprocă, atenție la alții și de comunicare simplă. Ca urmare, el începe să vadă viața diferit și triumfă pe pista nu mai fie singura valoare pentru el. Pentru Lasseter a fost protagonistul alter ego-ul. După cursa din industria de divertisment nu este mai puțin acerbă decât cursele de automobile.

Alături de Lasseter și Ranft a lucrat la scenariu pentru următoarea imagine scenarist #xAB; Tangled # xbb; Dan Fogelman, un artist și scriitor Yorgen Klyuben și alți angajați de studio. Ca de obicei, trupa a vrut să facă o inteligent, spiritual și sincer.

Unul dintre principiile Pixar este că nimic nu poate fi studiat doar de descrieri, fotografii, filme. Pentru a penetra materialul, creatorul său trebuie să treacă prin, pentru a experimenta modul de greu, pentru a vedea cu proprii lor ochi. Cu excepția cazului, desigur, acest lucru nu este pur ficțiune fel de monștri #xAB; monștri Corporation # xbb;. Deși pentru acea imagine a fost ceea ce a studia. Monster și corporații peste tot Corporation.

Desigur, acest lucru nu exclude un studiu aprofundat al artistului. Dimpotrivă, ea susține fantezie grafica, deoarece le face mai credibil. Deși mult a fost împrumutat de la viața reală, dar mult a fost inventat, inclusiv toate tipurile de împrejurimile din industria auto.

Cum de a desena o mașină în direct? Acest lucru, de obicei, trase ochii în loc de faruri. Gura într-un astfel de caz se află pe bara de protecție din față. Amintiți-vă Taxi #xAB; Roger Rabbit Who Framed # xbb;? Lasseter, cu toate acestea, un astfel de design a plăcut niciodată. La urma urmei, ochii oamenilor trebuie să gură, nu pe fiecare parte a lui. Și dacă doriți să faceți obiecte neînsuflețite caracter viu, pentru care publicul va experimenta, este mai bine să o facă cât mai mult posibil grafic uman.

Prin urmare, Lasseter a ales o abordare care a fost utilizată, de exemplu, în 1952 a lui Disney #xAB, Susie - micul albastru mașină # xbb;. Au fost cu ochii pe parbriz, ceea ce este destul de logic. La urma urmei, în cazul în care mașina se întâmplă ea însăși, atunci ochii ei trebuie să crească, în vederea unei mai bune și mai vedea drumul. Unul dintre animatorii acestui film de scurt metraj a fost Oliver Johnston - legendarul veteran Disney, care mulți ani mai târziu a devenit un mentor Lasseter. După aceea, regizorul este prieteni apropiați cu el. El a cerut în mod repetat, pentru sfaturi de la un fost mentor, când a lucrat la #xAB; wheelbarrow # xbb;.

A fost important să se tragă mașina, astfel încât fiecare a avut propriile sale mișcări de caractere și gesturi (ca acest cuvânt se aplică în esență fără mâini). În caz contrar, ar putea fi confundate, chiar dacă acestea au fost masini de diferite modele cu diferite voci de duplicare. Astfel, a fost determinată, printre altele, că #xAB; tânăr # xbb; masinile vor fi suspensie mai rigida, in timp ce masina va fi relativ mai în vârstă a venit în vrac, și va face mișcarea lor diferite.

Principala provocare tehnică în crearea de desene animate a fost o reproducere convingătoare de metal și suprafețele vopsite ale mașinii. Reflecții, efectul de orbire și alte efecte de lumină nu a fost ușor de a imita. Realizatorii filmului au studiat îndeaproape mașini și joc de culori pictura tehnologie pe mașinile și apoi simulat totul pe sistemele informatice care au fost de o mie de ori mai puternic decât sistemul folosit zece ani mai devreme pentru calcularea primului #xAB; Toy Story # xbb;.

Pixar a lucrat îndeaproape cu biroul de proiectare de giganți auto (în special cu compania Ford), și cele mai multe dintre personaje #xAB; roabă #xbb; A fost o mașină reală, ușor finalizată și okarikaturennymi. Protagonistul, cu toate acestea, a fost proiectat de la sol ca o combinație de curse și de mașină obișnuită. A fost numit Lightning McQueen și a devenit un novice, dar un cal de curse promițătoare luptă pentru prestigiosul Ram cupa.

În poveste, în timpul unei călătorii la etapa finală a campionatului Lightning cade noapte din rulota sa, drive-urile somnoroase de pe drumul principal și este într-un oraș semi-abandonat Radiator Springs, care a înflorit în timpul anilor popularitatea autostrăzii 66. În acest fulger distruge asfaltul de pe drum, astfel încât instanța locală El la condamnat la muncă în folosul comunității pentru a repara drumul, iar conducătorul auto devine blocat pentru câteva zile în oraș, oferindu-i o multime de timp pentru a face noi prieteni și să-și reconsidere opiniile lor cu privire la viață. voce Lightning a fost invitat comediant Owen Wilson, care a jucat mai mult de o dată fermecător, dar departe de krasavchikov perfectă. Reamintim, de exemplu, rolul său în comedia de acțiune #xAB; Shanghai Noon # xbb;.

Spre deosebire de Sally, oraș camion întreținere Mater complet lipsit de har. Acest ruginirea, sprinten, un excentric, un pic cu ochii carpiti și să nu renunțe la mașină, pe baza 1950 tractoare. În primul rând, irita fulger, dar în timp, ei devin cei mai buni prieteni. Maître exprimat pop comediant Larri Kabelschik (nume real: Deniel Lourens Uaytni), care a crescut la o fermă de porci din Nebraska și care a făcut imaginea ei etapă de referință din SUA #xAB; rednecks # xbb; (Hick Dullish).

Dar finantatori, este responsabil pentru vânzările de jucării și de ochiuri pe baza #xAB; roabă #xbb;, a sărbătorit victoria. Această componentă importantă a proiectului a adus mai mult de 10 miliarde de dolari în primii cinci ani după lansarea filmului. Așa cum s-ar putea fi de așteptat, avtomobilchiki cu ochi fermecătoare au devenit foarte populare în rândul băieților mici și colecționari adulți.

În acest an disneevtsy lansat în chirie #xAB; Roabă 3 # xbb, care este deja numit pictura la sau chiar mai bine decât prima #xAB; roabă #xbb;. Ei bine, e frumos pentru a vedea activitatea pe bug-uri, după un astfel de eșec, ceea ce a fost #xAB; Cars 2 # xbb;. Și frumos să știi că povestea de curse cu patru roți nu sa încheiat atunci când a plecat de pe drum.