Coordonarea secretele i

Colecta cinci toboșari în jurul pad-ul de formare, spun cuvântul „coordonare“ și să vedem ce se întâmplă. Un sentiment că pentru diferite toboșari coordonare are diferite semnificații.

„În primii ani, pot spune, a mâncat, a băut și a dormit cu cartea Jim Chapin, - spune Bill Bruford (Terasamente, Da, King Crimson) -. Acesta oferă în continuare una dintre explicațiile de coordonare mai accesibile în jazz și swing, și astăzi, în plus, nu ar putea fi mai potrivite ca o colecție de exerciții pentru hip-hop și funk. Recent, am din nou petrecut ceva timp pe ea, practicând jocul cu mâna stângă de plumb. "

în coordonare se concentrează pe: Joey Kramer (Aerosmith)

Ce cărți au jucat rolul cel mai important în coordonarea dezvoltării dumneavoastră?

Cum a făcut fascinația cu modele complexe?

Chris: Când am terminat cu cifrele de bază pe 4/4, am început să experimenteze la întâmplare - în dreapta mână un desen, celălalt în piciorul drept, iar fundalul acestei improvizat cu mâna stângă și piciorul stâng. În cazul în care un model de ascultare mi-a placut, atunci el mi-a dat mult mai ușor decât atunci când am încercat să memoreze desenul necesar sau un vestigiu de care am „nevoie“ să știe. Pentru dezvoltarea funcționării independente a membrelor nu există nici un sac de trucuri, principalul lucru - pentru a găsi zona de confort. Și este nevoie de o cantitate considerabilă de practică și de timp.

Este posibil să învețe metode de coordonare, fără tobe, și numai apoi să le aplice în joc la facilitatea?

Chris: Desigur. Din moment ce nu pot avea acces la facilitatea de 24 de ore pe zi, șapte zile pe săptămână, mi-am imaginat constant ușoară bătaie în ritmul în capul meu - sau sunetul oricărui dispozitiv aleatoriu, mașină sau un motor, care se află în raza auditivă. Acesta este cel mai bun timp pentru a încerca ceva nou și să vină cu propriile lor ritmuri. Nici o presiune din exterior, fără încercări stângace. Și apoi, data viitoare când stai jos pentru instalare, atunci deja încercați aceste idei în practică. De m-ar fi făcut un tobosar, ceea ce sunt acum, fără experiment mental, pe care am lucrat atunci când nu există nici un set de tobe.

coordonarea lucrat la cartea lui Jim Chapin „Tehnici avansate“

influențată de: Tony Williams „Șapte pași pentru Rai“

Ce exerciții sau de formare practică pentru ai jucat cel mai important rol în dezvoltarea independenței membrelor în ansamblul său?

Bill: Este util să știi cum creierul pune în aplicare controlul din stânga și din dreapta. Unii încep să deschidă ușa cu mâna stângă sau de a face treburile casnice, folosind în principal mâna stângă. Aici vorbim nu numai despre o coordonare - ajută să se dezvolte mai bine partea ta slabă ca un întreg.

Cât de important este să ia în considerare cu voce tare în timpul exercițiului pe dezvoltarea independenței?

Bill: Pentru a lua în considerare în timpul jocului - este, desigur, de asemenea, se dezvoltă o coordonare. Cheltuiala pentru sine, și chiar mai bine cu voce tare, într-adevăr ajută la menținerea ritmului cardiac și împărțirea acestuia. Dar aceasta este un exercițiu pentru asimilarea ritmului; Nu cred în minte în timpul concertelor.

Pe măsură ce dezvoltarea de o mai bună coordonare ajută jocul în general?

Bill: Reflectând asupra strategiilor de abordare a jocului, cu o configurare pentru a-mi vine în minte comparații cu fluență. Dacă toți am jucat tobe la fel ca spunând că ar fi minunat. Uneori este doar un singur cuvânt, dar uneori este nevoie de nepătruns-o pentru ocazii speciale, cu o mulțime de fraze de lux și un cuplu de aluzii din limba greacă în afacere (Aluzia [alludere Latină -. Banter, indiciu] - expresia cu care vorbitorul face aluzie la bine-cunoscut eveniment istoric, operă literară, imagine, etc - .. aprox Drumspeech.com) .. Vă pot da o luptă monoton răsunător de a repeta clișee, dacă vrei, dar iti place jocul destul de repede anvelope.

Buna coordonare va îmbunătăți și extinde dvs. „vocabular“, astfel încât va fi capabil să-și exprime fraza cu un mai multe resurse bogate, variate și interesante.

Ce te motiveaza pentru a dezvolta noi modele pentru dezvoltarea de coordonare?

Bill: Cred că este foarte util pentru a asculta primul desen, și abia apoi încercați să-l joace. În cazul în care tutorele vostru pre-l pierd în mișcare lentă, astfel încât să puteți auzi bine, așa cum sună, sau dacă aveți posibilitatea de a programa o mașină cu tambur, te va ajuta. În plus, încercați să scrie note pentru fiecare dintre membrele și redați-le în același timp, de la cele mai simple la cele mai complexe combinații. Personal, prefer să am note în fața ochilor lui să fie vizibile în mod clar, în cazul în care unele membrele se joacă în același timp (în cazul în care există astfel de locuri). Aparent, așa că creierul meu învață repede toate.

Scopul tuturor acestor probleme tehnice - să învețe să joace ceea ce auzi pe cont propriu. Când spunem, cele mai multe dintre noi efectua toate mișcările necesare ale limbii, buzelor și gâtului „automat“. Nu există nici un decalaj temporal între gândire și expresie. Doar mai sus acest lucru și lucrați sub coordonarea dezvoltării. Și apoi cel mai interesant ia expresia de gândire nu este un mecanic, dar ea a crezut exprimat.

kordinatsiey a lucrat la cărțile Gary Chester „noua rasa“ si Ted Reed „sincopa“

influențat de: David Garibaldi

Cum te invata, de obicei, modele de ritm complexe?

Keith: Începe încet și cu membrele individuale. Să presupunem că începe cu mâna dreaptă și piciorul drept, iar apoi se adaugă brațul și piciorul stâng. De obicei, efectuat o combinație de accidente vasculare cerebrale unice, doi câte doi și note de grație, și dacă știi cum să opereze membrele împreună, și te joci împreună gestiona mult mai rapid decât atunci când este necesar să se gândească peste fiecare membru în parte. Pentru a putea juca într-un ritm diferit - este întotdeauna foarte dificil și este un exercițiu de mare pentru antrenament.

Cum de a îmbunătăți coordonarea ajută jocul în general?

Keith: Dacă ați încercat vreodată să joace ceva complicat doar pentru că știi cum este, atunci acest joc este lipsită de sens și vă poate duce numai pe căi greșite. În primul rând, este important să se gândească la ce fel de sentiment are jocul tău, și dacă aveți de asemenea posibilitatea de a profita de un stoc de idei pentru dezvoltarea de coordonare pentru a face jocul mai interesant, fără a perturba fluxul de muzică și de a crea o atmosferă, este doar minunat.

Mulți tineri tobosari se crede că muzica îi servește doar ca suport în raport cu care se pot afișa toate lor chips-uri dezvățarea. O mai bună coordonare și o bună tehnică - acestea sunt instrumentele noastre pentru a reda muzica, dar nu și invers.

Ce te motiveaza pentru a veni cu modele complicate pentru dezvoltarea de coordonare?

Keith: Cel mai adesea este ceva de genul asta, acest lucru se întâmplă din întâmplare la un concert. De exemplu, am încercat să efectueze ceva deja auzit de mine înainte, dar nu se poate transforma destul de afară, și apoi, în loc de planificat un alt lucru. Îmi place când se întâmplă, pentru că sugerează noile idei pe care nu ar fi avut loc la mine, și mă face să le dezvolte în continuare. „Șansa“ poate fi, de asemenea, foarte util în planul creativ!

coordonare a lucrat la cartea lui Sam Ulano „Ghidul nedezvoltat Drummer și Dezvoltare Foot“

influențat: Buddy Rich "West Side Story"

Ce exerciții sunt jucate pentru tine rolul cel mai important în dezvoltarea independenței, în general?

Billy: Capacitatea de a utiliza în timpul „ceasuri interne“ sau „metronomul în cap“, adică care controleaza ceasul meu biologic pentru o viață. De exemplu: utilizarea 4/4, basist toate cele patru lobi, 2 și 4 - Acțiunea de pe hi-pălărie, și în același timp să execute o singură paradiddles (inițial, o dată pe ciclu). Fără a reduce viteza de ambele picioare, care joacă același paradiddles de două ori pe ciclu. Și vom continua în aceeași ordine de idei, până când ajunge să joace patru paradiddles pe ciclu menținând în același timp un ritm neted.

Ce sfat ai da un baterist incepator pentru dezvoltarea coordonării și a independenței membrelor?

Billy: Aflați cum să se așeze în mod corespunzător și trata set de tobe. Aceasta este, de asemenea, o abilitate, cum ar fi, de exemplu, stau la masă în timpul mesei. Păstrați bas tambur pedala de picior, și hi-pălărie în așa fel încât acestea să devină o parte integrantă a instrumentelor. Păstrați întotdeauna flexibilitate în partea superioară a corpului. Utilizați mușchii abdominali la concentrarea puterii și proiecția acesteia asupra impactului.

Pe măsură ce maestru complexe modele ritmice?

Virgil: În primul rând, doar încerca să facă totul în mișcare lentă. Aceasta ajută să înțelegem modul în care diferitele părți interacționează unele cu altele. Al doilea punct - se adaugă unul la un moment dat „strat“. Dacă modelul ritmic include activitatea de toate cele patru membre, începe cu două straturi. Când le-au însușit, adăugați următoarele, și apoi alta.

Ce sfat i-ai da un începător toboșari pentru a dezvolta coordonarea și independența?

Virgil: Este important să fie fluent în toate duratele mici si riff-uri de semnătură de timp. Cele mai multe dintre noi poate învăța destul de ușor să se simtă beat-uri puternice, dar trebuie să muncească din greu să înțeleagă și să simtă alte oportunități - note opta plasate la întâmplare, note șaisprezece, diferite tipuri de tripleți, etc. Acest lucru vă va da baza, cu care puteți avea grevele în diferite părți ale ciclului, să învețe să se simtă ritmurile complexe și în cele din urmă să fie în măsură să înțeleagă cum să se asigure că fiecare membru poate juca în mod independent.

Este posibil să învețe metode de coordonare, fără tobe, și numai apoi să le aplice în joc la facilitatea?

Virgil: De multe ori m-am prins pe faptul că, atunci când conduce o mașină pe Slugger combinațiile polyrhythmic volan și, astfel, antrenor membrele independență. Testarea intersecții cu 5: 3 5: 4 și 7: 3 7: 4 - inclusiv favorit exercițiile mele "drum".

Ce te motiveaza pentru a veni cu modele complicate pentru dezvoltarea de coordonare?

Virgil: La un moment dat, ritmul devine instinctiv ca respirația. Am auzit în mod constant și simt o varietate de variații ritmice. Unele dintre ele pot sta doar în jos și să se joace fara dificultate, pe de altă parte trebuie să lucreze cu mult timp înainte de a reuși să le execute impecabil. Dacă aud ceva, atunci voi grăbi cu siguranță acolo să-l încercați în practică - pe tobe sau pian, atunci când este vorba de a compune muzica. Și dorința mea, atunci când experimentează cu combinații de ritmuri independente - toate servesc muzica.

influențată de: Tony Williams

Pe măsură ce începe să se dezvolte coordonarea membrelor?

Terreon: Am început cu un spectacol de model cinel plimbare de jazz în același timp joc hi-pălărie, și apoi adăugați exerciții cu diferite tipuri de tripleti în toba bas și mici. Este în acest am practicat cel mai mult. Am practicat în fiecare zi timp de ore, accelerarea treptat ritmul. Mai am niște ceva să continue să lucreze pentru a atinge viteza si mai mare. Chiar și astăzi, în timpul unui antrenament sau de formare I se aplică această abordare de coordonare. Joaca o combinație a tripleti nota opta și șaisprezecelea cu mâna stângă împotriva piciorul drept și plimbare chimvale sale - nu este o sarcină ușoară. Un astfel de număr infinit de combinații.

Ce sfat ai da un baterist incepator pentru a îmbunătăți coordonarea?

Terreon: practicat lent și constant cu metronomul. Pare simplu, dar în aceste cuvinte se află adevărul. Efectuați fiecare exercițiu încet suficient, atâta timp cât nu joci desen fără ezitare. De multe ori ne concentrăm toată atenția asupra vitezei, dar, mai important, pentru a juca în mod corespunzător și fără grabă. Nu uitați că studiul de coordonare în cele din urmă ar trebui să conducă la muzică bună.

Ar trebui să fie cât mai mult posibil pentru a reda muzică, și nu doar practică. În practică de jazz „separare“ modernă a minții și a corpului; Este nevoie să plătească o mulțime de atenție și o mulțime de coordonare pentru a asculta, pentru a realiza această separare. ambele Tu trebuie să joace o compoziție, pentru a asculta ce juca alții, și să răspundă la jocul lui. Și în funk pe care stela doar ritmicitate - nu sunt necesare în măsura în care interacționează cu alți muzicieni. Când oamenii văd tobosari de jazz, nu chiar imagina cât de mult joc indiferent de nivelul membrelor, înainte de ușor și muzical execută jocul lor.

coordonare a lucrat la cartea lui Ted Reed „sincopa“

influențat: Billy Cobham

Pe măsură ce maestru complexe modele ritmice?

Gavin: Eu de obicei, scrie-le în jos pentru a fi văzut ce membrele ar trebui să joace împreună la un moment sau altul. Aceste locuri cheie - ascult-o atunci când faci exerciții fizice. Uneori mă lupt peste unele model, pentru că există într-un singur loc, de exemplu, trebuie să joace două note pe tambur cursă cu mâna stângă și două note pe toba bas, dar toba mare intră în a doua grevă mici. Așa cum am înțeles, ce este captura, eu pot lucra exercițiul, care se va concentra doar pe astfel de momente. Rup desen în mai multe bucăți mai scurte pentru a descoperi problemele și pune totul în linie.

Vă amintiți orice înregistrări cu toboșari, care ar conține în special neobișnuit pentru Coordonarea tehnicilor, peste care ați lucrat?

Gavin: Îmi amintesc la începutul anilor '80 a văzut un program de televiziune cu Billy Cobham. Acesta a efectuat un model repetitiv: mâna dreaptă joacă opta - pe un mic, volumul 2, volumul 3, volumul 4 (patru note repetate). O mana stanga in timp ce el joacă saisprezecelea - pe un mic, 2 și volumul volumul 1 (repetat de trei note). În partea dreaptă se deplasează în sens orar mână, stânga - invers acelor de ceasornic, cu ambele mâini joacă diferite cicluri Durata: dreapta - 4, stânga - 3. Din cauza diferenței de ton care suna foarte muzical, mai ales dacă eliminați șirurile de pe toba cursă.

Horacio El Negro Hernandez

coordonare a lucrat la cărți: Jim Chapin „Tehnici avansate“, Gary Chester „noua rasa“

Ce exerciții sau de formare practică pentru ai jucat cel mai important rol în dezvoltarea independenței membrelor în ansamblul său?

Horacio: Am folosit pentru a fi practicat de cartea Gary Chester, cu metronomul setat la 40 bpm, apoi a jucat același lucru la 80 și 120 bpm. în urmă cu șaisprezece ani, a fost grozav!

Ce sfat ai da un baterist incepator pentru dezvoltarea coordonării și a independenței membrelor?

Horacio: Elevul este foarte important pentru a determina ce fel de muzică îi place personal, să fie capabil de a construi întreaga coordonare a procesului de învățare, în conformitate cu acest stil de muzica. Daca incepatori invata modelele ritmice, ele se astfel limiteaza-te. Dar dacă învață coordonare, acestea au posibilitatea de a descoperi nenumărate desene.

Cât de important este să ia în considerare cu voce tare în timpul exercițiului pe dezvoltarea independenței membrelor?

Horacio: Este foarte important să se știe unde „pulsul“ a ne executabil lucrurile, așa că învață să numere. Și, în plus, cheltuiala - este, de asemenea, un al cincilea membru. Coordonarea trebuie să studiem nu numai pentru dezvoltarea internă, dar, de asemenea, pentru a juca instrumentele lor, noi, în același timp posibilitatea de a complet gratuit pentru a asculta alți cântăreți care să însoțească sau să se adapteze la tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru pe scena.