Conductorul - acest
Ca o interpretare muzicală independentă care desfășoară sa întâmplat în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, gestionarea unui grup de muzicieni încă egipteni și asirieni basoreliefuri găsit imaginea unui om cu un toiag în mâna lui. În vechea astru teatrul grecesc regizat corul, învingând ritmul de picior, încălțat în sandale cu tălpi de fier. Cu toate acestea, deja în Grecia antică a fost extins de control cor prin intermediul așa-numitul heyronomii (din xeir greaca veche -. Mână și nomos antice grecești -. Lege, o regulă), care apoi a trecut în practică și bisericești performante în Europa medievală ; Realizarea acestui tip de sistem presupune că sunt mișcări contingente ale mâinilor și degetelor, cu care conductorul subliniat metru corist ritm. ritm, melodie reprodus contururi - mișcarea în sus sau în jos sale, și așa mai departe [1] ...
Odată cu creșterea complexității dezvoltării polifonie și joc orchestrale a devenit din ce în ce este necesar este o organizație clară ritmică a ansamblului de interpreți, iar în practică, devine treptat un mod de a conduce cu „Battuta“ - bețe sunt realizate din diverse materiale, inclusiv aurul, este folosit pentru a bate ceasul. Cea mai apropiată imagine de control ansamblu (Church) via Battoutah 1432 godu se referă la [1].
Battuta a reprezentat inițial o trestie destul de masiv; șef de orchestră bate timp, lovindu-l pe podea - este efectuarea a fost zgomotos și nesigur: Zh B. Lyulli în timp ce efectuează de trestie de vârf se lovit rana dovedit a fi fatală.. Cu toate acestea, deja în secolul al XVII-lea au existat metode mai puțin zgomotoase de conducție; astfel încât într-un ansamblu de performanță ar putea conduce unul dintre membrii săi, de cele mai multe ori violonistul. care contează greve ceas arc sau semn al capului.
Odată cu apariția sistemului basso din secolul XVII. Acționând dirijor mutat la muzician, îndeplinește rolul de basso continuo pe clavecin sau organ; el a definit tempo-ul următor coardă, dar ar putea face, de asemenea, ochii indică un semn, un gest, sau chiar cum ar fi I. S. Bah. fredona o melodie sau ritm otstukivaya picior. În secolul al XVIII-lea bas general este de a ajuta din ce în ce primul violonist - concertmaestru. care a dat tonul cu jocul său pe vioara, și el ar putea opri jocul, utilizați arcul ca Battuta. În secolul al XVIII-lea răspândit practica de a conduce duble și triple - în realizarea compozițiilor vocale și instrumentale complexe: de exemplu, cântăreți de operă și au reușit clavecinistă acompaniator și orchestră; al treilea lider ar putea deveni primul violoncelist, care a jucat vocea pentru bas în recitativul operă și maestru de cor; în unele cazuri, numărul de conductoare ar putea fi de până la cinci. [1]
Pe măsură ce sistemul pe moarte bas general (în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea), importanța tot mai mare a violonist-acompaniator; sec XIX și o astfel de metodă de desfășurare a menținut în timp ce efectuează lucrări simple, în special, o minge și benzi horticole; este utilizat frecvent și se află în prezent în interpretarea muzicii devreme.
Realizat de Hans von Bülow. Desene de Hans Shlissmana 1884
secolul XIX în istoria desfășurării
Timp de secole, compozitori au ca regulă generală se realizează lucrările lor: compune muzica a fost responsabilitatea dirijorului, Cantor. în alte cazuri, și organist; Efectuarea o transformare treptată în profesia a început în ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, când compozitorii, efectuează în mod regulat cu efectuarea lucrărilor altora. De exemplu, la Viena, de la 1771 la concerte de caritate publice Society muzicale, care au condus prima Florian Leopold Gassmann. și apoi de-a lungul anilor, Antonio Salieri. adesea efectuate lucrări de compozitori care au părăsit sau contemporani care, dintr-un motiv sau o altă persoană pentru a participa la concertele nu au putut. Practica de executare a lucrărilor străine în secolul al XVIII-lea, sa răspândit în case de operă; străini de multe ori realizat opere Yozef Myslivechek. pentru a promova, în special, activitatea de Gluck. Giovanni Paisiello.
Dacă în secolul al XVIII-lea, dirijori compozitori au fost în mare parte cu orchestre lor (capele), singura excepție este compozitori de operă, a pus și să efectueze lucrările lor în diferite orașe și țări, în secolul al XIX-lea și pe scena de concert au fost artiști invitați, acționează ca un privat, și cu alții compoziții, străini benzi conductoare, cum ar fi Hector Berlioz și Felix Mendelsohn. mai târziu Wagner [1].
Anumite nu este stabilit, care primul, proprietatea ignorând, se întoarse cu spatele la public, cu care se confruntă orchestra, Berlioz sau Wagner, dar în arta managementului orchestrei, a fost un viraj istoric, asigura un contact creativ plin cu artiștii dirijor. Treptat, sa transformat într-o profesie care efectuează independent, care nu este legată de activitatea de creație a compozitorului: gestionarea supradezvoltat Orchestra necesită abilități speciale și dotări speciale. „Pentru conducție - va scrie mai târziu Feliks Veyngartner - necesită nu numai capacitatea de a înțelege pe deplin și să se simtă crearea-muza la nivel local artistice, dar, de asemenea, o tehnică specială mâinile de captură-os, este dificil de descris, și este aproape imposibil să învețe ... Această capacitate special, este de multe ori nu Comunicarea-on cu dotarea muzicală generală. Se întâmplă ca un geniu lipsit de această capacitate, și în muzician guvernamental-mijloc înzestrat cu ea „[2]. Printre primii dirijori profesionale, recunoscute pe plan internațional, - Hans von Bulow și Hermann Levi; Bulow a devenit primul dirijor, concertat cu orchestre, printre care Filarmonica din Berlin. [3]
"Big Five": Bruno Walter, Arturo Toscanini, ERIH Klyayber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler
Efectuarea în secolul XX
Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea în Europa a fost dominată de școala germană-austriacă de conducție, care nu în ultimul rând se datorează predominanței muzicii simfonice germano-austriacă în repertoriul de concert; la începutul secolului a fost reprezentat în primul rând, așa-numitul „poslevagnerovskaya Cinci“: Hans Richter. Feliks Motl. Gustav Mahler. Arthur Nikisch. Felix Weingartner, - și în viitor, următoarea generație de conductori Bruno Walter. Otto Klemperer. Wilhelm Furtwängler. ERIH Klyayber și dirijorul Willem Mengelberg școala germană olandeză. Dezvoltat în epoca romantismului. această școală până la mijlocul secolului al XX-a păstrat anumite trăsături ale mișcării romantice în interpretare muzicală.
Senzație de un co-creator al lucrărilor executabile, dirijor romantic uneori, nu s-au oprit înainte de a face aceste sau alte modificări în scorul, în principal legate de instrumentație (unele corecturi, romanticii aduse la sfârșitul anilor lucrările lui Beethoven. Și conductoarele sunt luate), cu atât mai puțin văzută într-o mare păcat în retragere, la discreția sa, de la scorul desemnată în ritmul și așa mai departe. d. părea rezonabil, pentru că nu toți marii compozitori ai trecutului perfect stăpânit orchestrație și Beethoven ca redpolagalos, surditate a împiedicat o imagine clară a mixului de sunet, - în același timp, compozitori, importanța crescută a conductorilor profesioniști încurajat de multe ori se consulte cu ei în viață sau de a face corecții după partitutru greșit, dar o performanta impresionanta.
Aceste libertăți care s-au permis împotriva partiturile Wagner, și apoi Hans von Bülow, de multe ori condamnat, și contemporanii lor. Deci, Felix Weingartner o parte semnificativă din cartea sa „On orchestrarea“ dedicat controversa Buelow [4]. Invazia Dirijor a punctajului indepartezi treptat în trecut (în prima jumătate a critica secolului XX a unor astfel de incursiuni au fost expuse în principal Willem Mengelberg și Leopold Stokowski), dar pentru o lungă perioadă de timp a menținut încă dorința de a adapta lucrările compozitorilor apuse la percepția unui public modern: „romantez“ fabrică epoca doromanticheskoy efectua muzica secolului al XVIII-lea de către orchestra simfonica a secolului XX ... este în secolul al XX-lea, numit „anti-romantic“ reacție la muzică și okolomuzykalnyh cercuri. Un eveniment semnificativ în performanța muzicală a doua jumătate a secolului XX a fost mișcarea „autentistov“. Meritul incontestabil al acestei tendințe, reprezentat de Gustav Leonhardt. Nikolaus Harnoncourt și o serie de alți muzicieni, este dezvoltarea de stilistice caracteristici muzicale secolele XVI-XVIII - caracteristica pe care conductorii, romantism într-o măsură mai mare sau mai mică, au avut tendința de a fi neglijate.
modernitate
Instrumente dirijor - scor și bagheta.
Deoarece nu toate câștigurile „autentistov“ sunt de necontestat, cele mai multe conductoare de curent atunci când accesează muzica secolului al XVIII-lea (muzică ori mai îndepărtate neautentisty rar efectuate) sunt în căutarea „înseamnă de aur“ lor între romantism și „authentism“, de multe ori în același imitarea timp și metodele de efectuare a timpului - gestionează orchestra, stând la un pian sau o vioara în mână.
În prezent, mulți conductori refuză să folosească bețișoarele - sau chiar și în părțile lente ale lucrărilor (fără bețe încă conduse de Leopold Stokowski, în prima jumătate a secolului XX). Cei care nu renunță, păstrați-l, de regulă, în mâna dreaptă. Cel mai puternic (primul) Beat este indicată de mișcarea mâinii drepte până la cel mai slab (acesta din urmă) - mișcarea mâinii drepte în sus, iar restul (dacă există) sunt distribuite între ele, formând o grilă așa-numita metrice. În plus o astfel de determinare a ratei și ritm. mișcări suplimentare ale mâinilor, capul, întregul corp, precum și expresiile faciale dirijor indică natura pentru redarea muzicii ansamblul în ansamblu și pentru grupurile sale individuale și de participanți.
conductor și în prezent Funcția rămâne predominant de sex masculin, dar în secolul XX au început să apară și conductori de sex feminin: la rândul său, de secole, concertul de deschidere din Gothenburg efectuat Elfriede Andrew, Nadya Bulanzhe a făcut debutul ca dirijor în 1912. Zhanna Evrar condus Orchestra proprii femei din Paris, în 1930, a folosit celebrul Sara Kolduell (prima femeie de a efectua la Metropolitan Opera) și mai mult de 50 de ani, a lucrat cu marile orchestre ale URSS Veronica Dudarova.
notițe
Dirijor - dirijor și ... ortografie dicționar română
Dirijor - conductor ... Dicționar folosi litera E
Conductor - dirizh / Yor / ... morphemic-ortografie dicționar
Conductor - conductor, conductori, dirijor, conductori, dirijor, dirijor, dirijor, conductori, dirijor, conductori, dirijor, dirijor (Sursa: "Paradigma complet accentuată de AA Zaliznyak") forme de cuvinte ...
Conductor - dirijor, dirijor, soț. 1. Persoana care efectuează dirijor (Mus.). Orchestra fără conductor. 2. Un angajat care urmărește mișcarea de hârtie simplă, progresul hartiile (neolitic. Papetărie.). ❖ Conductor de dans (învechit.) Persoana de ghidare ... ... Ushakov lui explicativ dicționar
Conductor - o, m dirigeur m .. 1. muze. Persoana care administrează orchestra sau corul. Seq. 18. Conductorul de-a doua bandă. ADT 333. Utilizarea punctajului trebuie să fie un compozitor atunci când scrieți și concert dirizhoru. operă și oratoriu. Yang. 1803 3 234. Numai cu sfârșitul anilor 40 ... ... Dicționar istoric al limbii române Gallicisms
Conductor - Laurea / t Guvern / rstvennoy pre / misiune, dirijor Laurea / ea Guvern / rstvennoy pre / Mee ... Fusion. Separat. Cratimă.
Dirijor - Dirijor, A, M om conduce o orchestră sau cor, operă sau balet de performanță, care arată momentul intrării solist, cor sau un grup de instrumentisti, performanța de guvernare a operelor muzicale. conductor Opoloumevshy, nu ... ... Dicționar explicativ al substantivelor românești
Dirijor - (Efectuarea) (. Diriger de la controlul francez, gestiona) muzician, conducerea unei echipe atunci când învață și efectuarea de muzică. funcționează prin mișcări de mână. Odată cu apariția unor forme de luare de muzică colectivă a luat un cap capabil să ... ... umanitare Enciclopedic dicționar română
- conductori listă. Dzhessi Rassel. Această carte va fi făcută în conformitate cu comanda pe tehnologia de imprimare Tehnologie-on-Demand. Conținut de înaltă calitate de articole de calitate! ... Citește mai mult Vand pentru 1.125 de ruble
- muzica clasica ca un sistem și ceea ce este - să fie un conductor. Lumea muzicii fără iluzii. Yuri Sobolev. Pentru a avea succes în domeniul muzicii clasice, este necesar să se știe care drumurile duc la ea. Talentul și munca grea nu reprezintă o garanție a succesului, o carieră de succes și o viață fericită. ... Citește mai mult Cumpără pentru 200 de ruble eBook