colectarea la
Uolt Uitmen sa născut la o fermă din Long Island, apoi tatăl - un tâmplar de profesie - a fondat afacerea in Brooklyn, iar familia sa mutat în micul oraș american. Primirea de educație non-sistematică, viitorul poet citit foarte mult. profesia lui de jurnalism a devenit. vocația sa poetică, el a simțit doar treizeci și șase de ani. Există o legendă potrivit căreia Whitman la sfârșitul anilor patruzeci de ani a cunoscut un șoc spiritual puternic. Biografi spune despre iluminarea mistică, cu datarea exactă a New Orleans, în 1848, atunci când un jurnalist mediocru, el a devenit un mare poet. Cu toate acestea, critica literară internă este de părere asociată cu atmosfera socială la mijlocul secolului al XIX-lea: lupta a Abolitionistii și credința în victoria democrației americane. Nu este un accident prima ediție a cărții „Leaves of Grass“, a scris Whitman: „Dintre toate națiunile care au existat vreodată pe Pământ, națiunea americană este cel mai poetic. Statele se - cel mai mare poem ... americani - este o mișcare largă nestingherită liberă a maselor ".
Numele colecției - "Leaves of Grass" - este neobișnuit. Iarbă există ca un tot indivizibil, și aici - lasă. Whitman nu vede doar a aduce oamenii impreuna, dar, de asemenea, pentru fiecare individ. Cartea se deschide cu un poem „One Eu cânt“:
O să cânt, fiecare individ,
Cu toate acestea, cuvânt democratic cuvânt mai ferm «EnMasse».
Fiziologia din cap pana-n picioare I cânt,
Nu numai fața unui om, și nu numai demn de minte
Muze, dar întregul corp este chiar mai demn de ea,
Femeile par cu Male Eu cânt.
Viața în imensa pasiune, într-o clipă, în vigoare,
Joyful, creat de lege pentru minunata liber
om nou în timp ce Cânt.
Colecția "Leaves of Grass" (1855) - este un set de toate poeziei lui Whitman. Prima ediție a constat din 12 de lucrări (aici sunt incluse „Cântec de mine“, „Eu cânt corpului electric“, „Cei care mă înțeleg“ și altele.). În fiecare ediție ulterioară include noi versete și poezii. De exemplu, în 1867 a ediție include lucrări legate de Războiul Civil - bucle „Drumbeat“ și „Memoria președintelui Lincoln,“ Cele mai multe dintre poemele acestor cicluri este rezultatul activității Whitman ordonat în spitale Washington. Potrivit poetului, era în spital, el a fost „prima mână“ a aflat despre meritele Poporului din America. A șasea ediție a „Leaves of Grass“ a fost publicată în 1876, după un accident vascular cerebral, din care Whitman nu a revenit complet. În 1881, o colecție achiziționată aspect finit, în același mod, pentru a noua oară, a venit în anul morții poetului - în 1892.
Există mai multe teme principale (probleme), colecția „Leaves of Grass“.
Tema egalității naturale, fraternitate și contopire a individului cu cosmosul. Mai ales viu este prezentată în poemul „Cântec de Mine.“ Se compune din șiruri lungi scrise 52 de pasaje pentru toată lumea - se caracterizează printr-un nou gând.
Poemul începe cu o afirmație provocatoare modernă (și mai devreme literatura), care, potrivit Whitman, a fost opinia elitei. Poezia lui este pentru omul comun și pentru mase:
M-am laudă, și eu cânt ...
Pentru fiecare atom aparținând mi aparține d ...
Am Vagabond inactiv, suna sufletul tău ...
Accept cu o astfel de natură, este,
L-am lăsa tot timpul, întotdeauna
Interzicând să vorbească cu o forță primitivă.
„Song of Myself“ este foarte diferit în concepția și organizarea artistică a poeziei secolului al XIX-lea. Poetul este constant reîncarnat în personajele lor:
Am strivită un pompier, am rupt coaste,
Am fost îngropată sub dărâmături zidurilor prăbușite,
Am respirat foc și fum, am auzit strigătul de camarazii mei ...
I - artilerist vechi, eu vorbesc despre bombardamentul meu
Whitman merge dincolo de „I“ lui și se confruntă cu durerea altora ca propria lor. empatia lui el aduce o fuziune completă cu o altă persoană:
Și fiecare pacient holera, care a fost de gând să moară, eu mint
și pe moarte, în același timp,
Fata mea sa transformat gri, cum ar fi cenușă, venele mele au fost umflate noduri,
Oamenii fug de mine.
Eu vorbesc prea mult despre mine,
Aceste linii sunt omnivori mea, dar alții eu nu scriu,
Toată lumea, oricine ar fi fost, vreau să umple un întreg.
Inovația în acest poem sunt imagini din spațiu. Poetul își propune să acopere o gamă largă de evenimente, în același timp, a respins noțiunea de „poetic“ - „nepoetichnoe“:
Eu sunt cel care rătăcește singur cu licitație și noapte în creștere,
Fac apel la pământ și mare, jumătate cufundat în noapte ...
Zâmbește și tu, voluptoase, cu suflarea rece a pământului!
Pământ, copacii atât de somn și umede!
Marea! M-am dau - Eu văd ceea ce vrei,
Pe mal, am putut vedea cum am face semn degetele tale apel în sus ...
Panteismul cosmică și Whitman a apărut comune caracteristici Romantismul de percepție a naturii și a omului. Cu toate acestea, idealul romantic a fost exprimat într-un neconvențional. Whitman ideala - realitate sine, el caută să-și exprime. Idealul de frumusețe pentru poet devine lumea reală. Această caracteristică a viziunii poetice se reflectă în titlul colecției. În poemul „Cântec de mine“, scrie el:
Copilul a spus: „Ce este iarba?“ - și mi-a adus pe deplin
Ceea ce am putut răspunde copilul? Știu că nu mai mult de ea, ceea ce
iarbă.
Poate că acest lucru este steagul sentimentele mele ...
Sau poate că e batista de la Dumnezeu ...
Sau, poate, iarba în sine are un copil ...
Și poate că e personajul, mereu același ....
Aceasta a fost o temă a egalității naturale sunt multe opere de Walt Whitman. De exemplu, „Cântec de Open Road“, „Cântec de Broad-Ax“, „Cântec de BUCURII“ - aici, de asemenea, există o identificare externă a aceleiași persoane, cu masa diversă. În acest caz, poemele lui Whitman nu au fost polifonie, pentru că, în realitate, toți au dovedit a fi modulate o - voce Whitman. De exemplu, în „Cântec de Broad-Ax“ citim:
Nimic nu este mai bine servit - toate topor servit:
El a servit ca un elocvent, rafinat greci și cu mult înainte de a le,
Servit evreii, perșii, vechii indieni,
El a servit celor care au turnat movile de Mississippi, și cei ale căror
ruine au rămas în America Centrală ...
Și a servit ca evul mediu, și mai de lungă durată,
El a servit nu numai să trăiască, atunci și acum, dar, de asemenea, cei morți.
Tema războiului. Whitman însuși niciodată nu a încercat, dar cu membri ai războiului civil cunoaște bine. În timp ce lucra ca ordonată, astfel încât să puteți face pace în sufletele multor soldați.
Whitman credea că războiul ar putea restabili unitatea pentru a depăși diviziunea violentă din SUA. Poetul a suferit din faptul că țara este împărțită în grupe și s-au încurcat în lupta de partizanii și adversarii sclaviei. El a văzut că situația împiedică permit lăcomia și egoismul din Nord, aroganța de Sud. Consolare poet a adus curaj, dragoste și bunătate reală a oamenilor obișnuiți care au întâlnit Whitman în spitalele în care au fost bolnav și a murit. În poemul „responsabil“ pentru sufletul acesta în următoarele cuvinte:
Lăsați oamenii să se crispa în suferință, care se întinde mâinile fără rost ...
Despre țară! În zilele! Ai strangulat venalitate universal!
Din moment ce, prin urmare, toți oamenii sunt egali, este o ființă umană dispus să iubim pe vrăjmașii noștri. „Armistițiului“ un poem a scris:
Deci, dușmanul meu este mort, mort, un om divin ca și mine,
Privesc în timp ce zăcea palid și liniștită, în mormântul lui - am venit mai aproape,
Mă închin în jos și atingeți ușor buzele, fața albă în sicriu.
Pentru Whitman, tema războiului este asociat cu elemente populare, puterea masculină, fizică. Cuvântul asimilat cu o armă periculoasă. În poezia „Cântecul a banner-ului în zori“, exclamă el,
Cuvinte, cuvinte, carte! Care este cuvântul?
Nu mai multe cuvinte sunt necesare, deoarece, uita-te și ascultă,
Cântec de-al meu aici, în aer liber, iar eu nu pot cânta,
Când șlefuirii pavilion și pavilion.
Războiul a făcut Whitman o națiune cântăreață.
Tema morții este considerată o parte integrantă a vieții.
Elegie moartea președintelui Lincoln, „Când în curtea din față a înflorit acest liliac primăvară“ este plin de gânduri profunde. Ea cântă iubirea de tovarăși. Whitman colegii de dragoste - fundamentul spiritual al democrației. Cu toate acestea, elegii a deplâns moartea „un mare prieten“, „cel mai dulce și cel mai înțelept sufletul de toate zilele și țările mele.“ corpul lui Lincoln se realizează prin intermediul în Statele Unite - prin pajiști cu ierburi sălbatice, printr-un câmp cu grâu galben, prin livezi de mere, pe străzile orașelor:
Sicriul trece de-a lungul căilor și străzi,
Prin a doua zi, prin noapte într-un nor mare, din care blackens
Steagurile splendoare polurazvernutyh înfășurat în rândul
în orașe crep negru
Printre statele care sunt ca o femeie imbracata
Moartea Lincoln devine un stimul pentru a uni națiunea și Lincoln - vine de la oameni, ea devine un simbol al democrației americane. Ideea de unitate națională este reflectată în scenele de gen specifice, și imagini simbolice. moarte „Bright și sacru“, „blând“ și „blând“ nu se poate întrerupe viața. Prin urmare, pe o flori de liliac fermă, mierla cântă un „cântec de gât sângerare, cântecul vieții, care se varsă la moarte.“ Cântând pasăre gri-maro la umbra de cedru îmbunătățește starea de spirit elegiac. Lumină „stea mare pe cerul vestic“ (Lincoln) nu se stinge cu moartea sa. Poezia laudă „mesager puternic“ - moartea: ea aduce întotdeauna iubire.
În poemul „Du-te de pe teren, tatăl“ vestea morții fiului ei vine la ferma, unde „totul este atat de calm, plin de viață și frumusețe“, și aduce durere nespusă mamei și tatălui său. Moartea prematură a tinerilor - este întotdeauna o tragedie. soldat ucis se transformă într-un romantic „erou cazuta“, încununat cu lauri și jelit de tineri slujnicele. Whitman fiecare decedat - „prietenul meu, fiul meu,“ persoana unica cu care poetul legat de obligațiuni incasabil.
Tema aboliționist.
Poeți la Whitman portretizat negri ca un public simpatic, dar străine. În cartea „Leaves of Grass“ negri Torment sunt înfățișați ca propria lor. A prezentat în mod viu poemul "The Body Electric I Sing":
Cu corpul de sex masculin ciocan vândut
(Am folosit pentru a merge la război pe piața de sclavi, privit ca
Ajuta-l pe vânzător, - cârpaci, el știe afacerea lui prost.
Domnilor, să ia o privire la acest miracol!
Ceea ce prețul oricărui cumpărător dat - totul va fi mic.
Capul lui - un creier global;
În ea și sub ea - sunt eroii ...
Acolo, în interiorul, sângele curge,
Același sânge vechi! Același sânge roșu!
Acolo labagii inima bate - acolo toate pasiunile, dorințele,
(Sau, în opinia dumneavoastră, nu există nici una ...)
În poemul „Cântecul Eu,“ Whitman se transformă în negru pentru a le face suferința lor:
Hunted sclav, transpirație, leșin de termen,
Am căzut pe gard pentru a prinde răsuflarea,
I - sclavul hăituit, am îngriji de off câinii picioarele
Tot iadul în spatele meu, fixați, fixați fotografii,
Am sărit peste gard, cruste mea dezbrăcat, fără scurgeri de sânge
Eu cad pe stânci în buruieni,
Caii au impotrivit, călare strigând, le impinga,
Urechile mele - cum ar fi cele două răni de la acel strigăt,
Și am lovit cu o matura de cap cu biciul.
poezia lui Whitman dă senzația de durere fizică.
Tema urbană.
Acest subiect este asociat în primul rând cu epoca industrială și tehnologică. De exemplu, în poemul „Locomotiva în iarnă“ cântat „corp cilindric negru“ al motorului:
Vreau să sărbătorim,
Tu, ceea ce face drum printr-o furtună de zăpadă în seara de iarnă.
respirația ta puternică și ritmul cardiac dimensionale grele
armură
corpul tău cilindric negru acoperit cu aur-cupru
și argint, oțel,
Tabla dvs. masiv, baghetele, vă scurrying pe laturile,
Rumble dvs. măsurat și hohote, apoi în creștere,
se pierde în depărtare,
Dvs. de departe proeminent lanternă mare ...
O impresie puternică asupra Whitman a făcut pavilionul american al World Fair, care a văzut la expoziția internațională de la New York. În poemul „Cântec al expoziției“, scrie el:
Oh, vom construi o clădire
Luxuriant toate mormintele egiptene,
temple frumoase din Grecia și Roma.
Dvs. vom construi templul Maicii industriei ...
Whitman creează nenumărate schițe în creștere rapidă Americii. În poemul „Miracles“ poetul nu oboseste sa admire ceea ce se întâmplă în jurul tău:
Ei bine, care crede acum în miracole?
Dar eu văd toată minunea:
Plimbare pe străzile din Manhattena,
Privind peste acoperișurile la cerul îndepărtat ...
(Traducerea I.Kashkina).
Caracteristici ale poeticii
vers liber, care a încorporat ritmul Bibliei în engleză, și paralelismul sintactic caracteristic predicatorii și oratorii ale Americii din secolul al XIX-lea.
Ritmuri care transmit mișcarea vieții. (Considerat pe bună dreptate că Whitman nu poate recrea stilul:. Poate mima, el poate imita, dar nu recrea acest stil este original și aparține numai lui).
Muzicalitatea organizație artistică.
Numeroase caractere. De exemplu, caractere clare și expresive în poemul „Când în curtea din față a înflorit acest liliac primăvară“, „liliac și stele și pasăre.“ Este adesea dificil de a rezolva bogăția filosofică a simbolismului.
Scara de generalizări.
Poezia lui Walt Whitman popular în întreaga lume. Se citește în original și traducere în multe țări. El a luat locul printre alți poeți, revoluționari, contemporani ai secolului al XIX-lea, și iese în evidență printre ei datorită expresivității și vitalitatea poeziei speciale.
În materialul artistic „Moby Dick“ este încorporată în mod consecvent principiul principal al esteticii Emerson: un artist adevărat nu trebuie să uite proza vieții de zi cu zi - poezia eternității, pentru a surprinde momentul mistic atunci când sufletul uman este în contact cu lumea spiritelor și comprehends. cuvinte - semnele fenomenelor naturale, și ele, la rândul lor, simboluri ale fenomenelor spirituale, pentru toate natura - un simbol al spiritului.
În carte, două fluxul narativ principal. Prima - înot real, vânătoarea de balene pentru tăiere carcasele lor, episoade false de balene reale, picturi naturaliste - respirație, structura capului, rolul cozii, etc. Al doilea plan este asociat cu destinul, cu insondabil.
Misterios căpitanul Ahab apare numai în capitolul 38. Numele este asociat cu Biblia, și a chemat în Cartea Regilor. Acest rege nelegiuit, care a abandonat adevăratul Dumnezeu, și a devenit un păgân, sa pocăit de mai multe ori în păcatele lor, dar nu a ascultat cuvintele profetului, el a intrat în luptă și a fost învins. El - un om de datorie, iubitor de adevăr, dreptate avocat. Acesta este urmat de astfel de oameni sensibile - Starbuck, Stubb, deși un halou de doom peste căpitan clar pentru ei de la început. Eroul se numește un demon, mai degrabă decât un om: o pasiune, voință și determinare reprezentată în ea în concentrații puternice. În altele provoacă teamă și admirație. Melville fără margini lauda curajul și tenacitatea lui Ahab. Pentru el este - un simbol al puterii naturii umane.
Uciderea tuturor. El a supraviețuit Ismael - să devină moștenirea eroică a omenirii. O mână de marinari încercând să salveze nava, și a fugit peste calea monstrului. Indian Teshtigo la momentul de dezastru bătute în cuie steagul roșu aprins pe catarg „Pequod“.
Fiecare eveniment în roman este văzută ca un fenomen al lumii materiale, și ca un simbol multivalentă. Nava - lume. „Pequod“ - este un simbol al Americii, și un simbol al umanității. La bordul navei au fost reprezentanți ai multor rase și naționalități diferite. Într-o scenă a morții „Pequod“ poate fi văzută ca o profeție tragică.
Start romantic și realist Compusul
Vedere romantică a lumii găsite în Melville unul dintre exponenții cei mai consecvenți și talentați.
Ahab și Ismael - fiecare în felul său - de a acționa în calitate de reprezentanți ai conștiinței romantice. Pentru Ahab idee a devenit toată viața. Byron această cifră a rămas închisă în limitele propriei lor lumi spirituale, de exemplu, Manfred. Ahab luptă împotriva răului, care reprezintă Moby Dick - un conflict romantic, acesta este implementat în paralel cu un alt conflict: căpitanul și echipajul, și identitatea oamenilor. În roman, Ahab coliziune semnificativă cu Starbuck, Stubb, și alte fundal naționale pesonazhami. Însăși moartea lui Ahab devine o interpretare dublă: el este eroul Byron, în imposibilitatea de a depăși „întuneric“, pentru că stă în natura lucrurilor. Cu toate acestea, ea nu reușește, de asemenea, pentru că este compartimentata cu omenirea. Romantic conștiință Melville prezentat pe scena de descompunere: imprecizie a contradicțiilor sale este evident scriitorului. Senzația de alegeri - principalele acte de stimulare ale lui Ahab, dar se transformă într-un ales maniacală.
În același timp, în Ahab - în ciuda generalizarea simbolică a acestei cifre - este un pământ cu totul, caracteristici realiste balenieră din Nantucket.
În roman, o mulțime de situații fantastice, dar toate acestea sunt conectate cu realitatea. Melville se angajează să dea o explicație științifică a fenomenului de Strawn, care este numit Moby Dick, balena albă. Dorința de a face un roman lipsit de zidire științifică. Lucrările romantice dominate de obiectivitate, care este caracteristică realist în Europa - Flaubert, Thackeray.
Compendium Whitman "Leaves of Grass"