Ce este cinema, CAM în prezent director

Ce este cinema, CAM în prezent director
Ce este cinematograful?

Salutări, dragi prieteni! Nu te iubesc kinematorgraf pentru că îl iubesc? =) Dar istoria cinematografiei este foarte diversă și profundă. Oferta, de altfel, astăzi, pentru a discuta.

Cinema - o ramură a activității umane, este de a crea imagini în mișcare. Uneori, de asemenea, menționată ca un film (din fr. Cinématographe, caducă.) Și film. Cinema a fost inventat în secolul al XIX-lea și a devenit extrem de popular în secolul XX. Conceptul include Cinema Cinema - un fel de artă contemporană fine, ale căror lucrări sunt create cu imagini în mișcare și industria de film (industria de film) - sector al economiei, filme care produc, efecte speciale pentru filme, animație, și care prezintă aceste lucrări pentru public. opere cinematografice sunt create folosind cinetechnics. Studiu de film se ocupă cu studiile de film știință.

1.1 Nașterea cinematografiei

Punct de vedere istoric, cinematograful a fost rezultatul soluționării problemei asigurării unui mediu tangibil de mișcare continuă de imagine a obiectelor și a proiecției mișcării de pe ecran. Pentru a rezolva această problemă a fost necesară crearea mai multor invenții tehnice: un film flexibil, sensibil la lumină, împușcarea hronofotograficheskoy aparat, proiectorul schimbă rapid imagini. Primul film fotosensibil flexibil incombustibil a fost inventat de fotograful român I. V. Boldyrevym (1878-1881), apoi inventatorul american G. Goodwin în 1887 și Dzh.Istmenom film de celuloid inflamabile a fost creat în 1889. Primele mașini au fost proiectate de fotografiere hronofotograficheskoy în anii '80 ai secolului al XIX-lea. Printre acestea se numără: "fotoruzho" fiziolog francez Marey, E. (1882), mașina O. Le Pernsa Franceză inventator (1888), mașină inventatorul englez William Friese-Greene și M. Evans (1889), dispozitivul fotograf român VA Dubuque (1891), "phonoscopy" fiziolog francez J. Demeny (1892). Pionieri în crearea de dispozitive de proiecție pe ecran rapid schimbare imagini au fost fotografi români din Germania și Anschyuts O. și VA Debyuk care a creat, respectiv, în 1891 și 1892 dispozitive de proiecție de design diferit, dar cu același nume - „Tahiskop“ inventator francez E. Reynaud, care a creat în 1892 proiector numit „teatru optice“, și inventatorii români IA Timchenko și MF Freudenberg (1893).

Ce este cinema, CAM în prezent director

Frații Lumière (Auguste pe Louis dreapta în fotografie)

Cele mai multe inventii se apropie de cinema în caracteristicile sale tehnice sunt: ​​„peep show“ unitate Edison IA Timchenko (1893), "chronophotography" G. Demeny (1893), inventatorul american JA proiector Le Roy (1894), proiectorul „panoptikom "inventator american William Latham (1895)," pleograf» inventator polonez Prushinskiy K. (1894), și altele. Și în 1895-1896 au fost inventate dispozitive care combina toate elementele de bază cinema din Franța - "cinematografie" frați L. și O. Lumiere (1895) și "chronophotography" G. Demeny (1895); Germania - "Bioscope" Składanowski M. (1895) și proiectorul Mester A. (1896); în Anglia - "animatograf" RU Paul (1896); România - "chronophotography" A. Samara (1896) și "strobograf" Iryna Akimova (1896), în SUA - "vitaskop" T. Armata (1896).

1.2 epoca filmelor mute

Ce este cinema, CAM în prezent director

Primele filme scurte (15-20 de metri, aproximativ 1,5 minute, demonstrația) au fost în mare parte documentare, dar în dramatizarea comic Lumière „Mese transformat pe Gardener“ reflectă tendința de origine a filmelor de lung metraj. O mică lungime a primului film a fost din cauza imperfecțiunilor tehnice ale echipamentelor de film, cu toate acestea, are o lungime de 1900 de ani a filmelor a crescut la 200-300 metri (15-20 de minute de demonstrație). Îmbunătățirea echipamentului de proiecție set și a contribuit la o creștere suplimentară a lungimii de filme, creșterea calitativă și cantitativă în tehnicile artistice de filmare, de acțiune și de regie. O largă popularitate a cinematografiei și cinema asigura rentabilitatea economică, care, cu toate acestea, a avut un impact asupra valorii artistice a filmelor filmate. În această perioadă, cu creșterea complexității și elongația intriga filmului începe să formeze genuri de film. a emis originalitatea lor artistică, este creat pentru fiecare set gen specific de tehnici grafice. Cel mai mare film de perioada de glorie „prost“, până în anul 20, atunci când acesta este deja complet formalizat ca o formă independentă de artă are propriile sale mijloace artistice.

1.3 Sosirea sunetului

În primele zile ale cinematografiei. talkie a încercat să creeze în multe țări, dar se confruntă cu două probleme majore: dificultatea în sincronizarea imaginii și volumul sonor și insuficient al acestuia din urmă. Prima problemă a fost rezolvată prin scris și sunet, și imagini pe același mediu, dar pentru a rezolva a doua problemă necesară inventarea de amplificator de frecvență joasă, care a avut loc abia în 1912, atunci când limba de film dezvoltate, astfel încât nici un sunet nu este perceput ca un defect grav .

Ca urmare a unui brevet privind sistemul de sunet de film. care a fost făcut ulterior o revoluție de sunet, a fost obținut în 1919, dar compania de film nu a acordat nici o atenție la posibilitatea unui film de a vorbi, pentru a evita creșterea costurilor de producție și costul de filme de închiriere și de pierderea piețelor de limbi străine. În timp ce în 1925, Warner Brothers, este în pragul falimentului, nu a investit în design de sunet riscant.

1.4 Un progres tehnic suplimentar în cinematografie

Deși filmul primitiv de culoare prima (cu scala roșu-verde, fără albastru) a revenit în 1922, el nu a reușit să impresioneze publicul. Primul „The Technicolor“ sistem „plin de culoare“, film de scurt metraj numit „La Cucaracha“ a fost lansat în 1934. Primul film color lung-metraj „Becky Sharp“, regizorul american de origine armeana Ruben Mamulyan lansat în 1935, în acest an este considerat a fi anul apariției filmului color. În URSS, culoarea de film prima caracteristică „Grunya Kornakova“ a fost filmat în 1936.

În anii 1950, progresul tehnologic a mers chiar mai departe. Dezvoltarea și punerea în aplicare a unei înregistrări magnetice și redare, precum și crearea și dezvoltarea de noi tipuri de cinema (panoramice, stereoscopice, Multiscreen și altele.) A condus la o creștere semnificativă în filme de calitate de afișare a început să vorbească despre privitorului „efect de prezență“. Impresia a fost îmbunătățită de reproducere a sunetului stereo, permițându-vă să creați „perspectivă de sunet spațial“ - sună ca și în cazul în care ar trebui să fie pentru sursa de imagine, provocând iluzia realității, sursa de sunet.

În prezent există un sistem foarte sofisticat de sunet de cinema. Numărul de canale audio individuale vine la 7, și chiar și în sistemele exotice la 12. Desigur, toate acestea sunt concepute pentru a consolida adâncimea de scufundare privitorului în atmosfera de vizionarea unui film.

Caracteristici tehnice 2 Cinema

Raportul 2.1 Ecran

Raportul dintre lățimea și înălțimea cadrului (raportul de aspect Engl.) - cel mai important concept în film. Pe parcursul unei perioade de film istorie atitudine orizontală a cadrului lateral vertical 4: 3 (4 unități larg cu 3 unități de mare, uneori mai este înregistrată ca 1.33: 1 sau 1,33 a) - care predomină în timpul Edison Lumière datorită unor cauze accidentale suficient, deși aproape de cele mai cunoscute picturi de format panza. Aceeași atitudine a fost preluat și a televizorului. Faptul că domeniul de vedere al unui om cu un raport de aspect nu este de 4: 3. Într-adevăr, într-un ochi uman 2 situate pe aceeași linie orizontală - prin urmare, domeniul mai larg de vedere uman și abordări raportul 2: 1. Prin urmare, în cazul în care există o concurență puternică din filmul de televiziune a fost caută în mod activ un ecran lat, care s-au stabilit două treptat formatul de bază: 2,35: 1 (sau aproximativ 7: 3) și 2.2: 1. Există filme experimentale cu diferite rapoarte (de exemplu, vedere panoramică cu 360 °).

Cu toate acestea, un film cu ecran lat nu putea beneficia, eventual, pentru aplicare universală, deoarece este potrivit pentru compozițiile epice pe scară largă. dar în nici un caz pentru filmul psihologic cameră (nu numai generală motive estetice, ci din faptul elementar că pe fața umană de fotografiere aproape-ecran lat izolat, la aproximativ două treimi din cadru rămân neocupate). În același timp, și clasic 4: 3 nu este întotdeauna avantajoasă, și de îndată ce a fost, în sine, problema schimbării întregului proces tehnologic de film, cinema a început să graviteze aproape raport de aspect la secțiunea de aur (circa 1,62: 1) rezultatul este un format de 5: 3 (1,66: 1), care mai degrabă transferate rapid cinematografia europeană occidentală; SUA a devenit format dominant, interimatul între european și mai larg - 1,85: 1.

Pfiu! În prezent informații, destul de probabil. Ne vedem mâine!