carte în miniatură

În secolul al 13-lea, arta miniaturilor portret a venit în Franța, în timpul prosperitate fără precedent până în prezent, care sa datorat atât activitățile active, de la Universitatea din Paris, și patronajul generos de regi și nobili. Parisul a devenit principalul centru european al cărții ilustrare. ateliere miniaturale axat pe strada Erenbur (acum Butebri Street), alături se află pe rue de la Parshemineri copiști ateliere și magazine bumagotorgovtsev.

Cel mai faimos miniaturist al acelei epoci a fost un maestru Honoré, în 1288 - unul dintre cele mai bune ateliere fugit din anii 1291. A ieșit „Breviarul lui Filip Târgul“ din acest atelier. În ilustrații, reunind două episoade din povestea biblică a lui David, un mod tipic francez motive decorative, combinate cu caracteristici ale narațiunii bizantine, din care merită o atenție deosebită imaginii același caracter de mai multe ori. În partea de jos a acestei miniatură David în prim-plan încă pregătește o praștie și Goliat a apucat deja mâna în spatele capului său, în timp ce David în fundal ridică sabia pentru a tăia capul unui inamic învins. eleganță aici și demn de remarcat apatic de forme specifice: linii netede și corp alungit, flexibil evoca manierismul din secolul al 16-lea.

Pasiunea pentru artă, care deținea ducii de Burgundia, și mai ales ducele Jean de Berry, în creștere, împreună cu creșterea influenței lor asupra politicii franceze. Invazia britanică în Franța, a slăbit poziția monarhiei franceze, dar consolidate Burgundia și alte ducat, ceea ce face economia și artelor în aceste domenii au intrat într-o fază de recuperare. Zhan Berriysky, fratele mai mic al lui Carol I al Franței, a fost unul dintre primii prinți construi propria bibliotecă extinsă.

Jacquemart de Hesdin a rămas în serviciul ducelui până la 1409. Un an mai târziu, la curtea lui Jean de Berry în Meen-sur-Eur (langa Bourges) au fost invitați frații Limbourg. Aici au creat o capodoperă unică - "Rezervați de lux de ore, care până astăzi atrage o mulțime de fani în Muzeul Conde de la Chantilly (la nord de Paris). De la castelul ducal din Meen-sur-ebr acum doar ruine, dar istoria sa în 1400 poetul francez Zhan Fruassar a apreciat castel ca fiind cele mai frumoase din lume. Una dintre ilustrațiile din „Horologion de lux“, care prezintă o scenă de „Ispita lui Hristos“, poate servi ca o confirmare a imnuri Froissart. Turnul Alb cu ornamente ajurata gotic castel transformat într-un fel de un fel de coroană monumentală. Ea simbolizează aici „toate împărățiile acestei lumi și slava lor“, din care Hristos, în picioare pe partea de sus a muntelui arata ca un minaret, neagă respinge o ispită diabolic. Este posibil ca Ducele dorit să se asocieze acea scena cu schimbările care au avut loc în propria sa viață, în sensul că pictograma de blocare și sugestii - o metaforice ispite de desemnare ale lumii senzuale. Dar chiar dacă de Berry și a urmat exemplul Mântuitorului, este puțin probabil pentru o lungă perioadă de timp a rămas fidel acest model de urmat.

Înainte de a intra în serviciul de Duce Jean Berry, frații Limburg a lucrat la curtea fratelui său, ducele de Burgundia, Philip Bold. Filip a folosit serviciile multor altor artiști, precum și cărți ilustrate comandate de masterat pariziene. De instanță Dijon cărți, de asemenea, a primit de la Paris miniatură de masterat de Boucicaut și Bedford.

Pana la mijlocul secolului 15, mai mult și mai mult câștigă influență Flamand impuls. In timpul domniei lui Filip cel Bun din atelierul Zhana De Vauquelin a fost ilustrații pentru romanul lui Alexander "și„cronicile Rennegauskim“. Pe pagina cu dedicarea elementelor ornamentale Philip trase din tradiția flamandă, în special distincte. Nu se limitează la câmpurile, expertul le include în decor interior și de îmbrăcăminte de caractere.

În epoca Războiului de o sută de ani, iar mai târziu curtea regală franceză a lui Charles 7 (1422 - 1461), înainte de Francisc 1 (1515 - 1547) a fost situat în Valea Loarei, în cazul în care pentru perioada au fost construite mai multe reședințe regale frumoase. A fost acolo, care a început să lucreze Zhan Fuke, în prealabil, se pare că, având în formare într-unul din atelierele pariziene. Dintr-o excursie la Roma Fouquet a făcut o mulțime de afișări, care apoi cu ingeniozitate extremă implicate în miniaturile. Ilustrată lor Cronicile franceze mari ", cu imagini detaliate ale orașelor, satelor, și permite oamenilor să facă o viață și imagine vie a vieții medievale Franța. Dar chiar și mai semnificativă a fost ilustrația din Fuke „Cartea de Ore Etenna Shevale“ (Chevalier a fost secretar și trezorier al lui Charles 7). În aceste miniaturi în fața noastră apar peisaje tipice de la începutul Renașterii italiene, împreună cu palate și castele, tipice școlii pariziene frații Limbourg.

Fuke, alături de alți artiști din Touraine care au lucrat la curtea regală a Franței, a devenit ultima cifră majoră aparținând epocii de aur a iluminării de carte franceză. Odată cu apariția capodoperele Robera Kampena, Yana Van Eyck și Rogier van der Weyden centrul artei europene mutat la Flandra și Țările de Jos.

Principalele centre ale miniaturile portret italiene Milano și Pavia - un oraș în care au fost reședința oficială a ducelui de Milan Visconti. Chiar și în Bologna - un oraș universitar - arta in miniatura dezvoltat doar sporadic. ilustratori Bologna nu a reușit să concureze cu artiștii care lucrează în ducatele franceze. Cele două orașe principale din nordul Italiei, Bologna și Milano, au cunoscut o puternică influență a culturii franceze. Primul artist pentru a scăpa de această dependență a devenit Niccolo Di Dzhakomo da Bologna. Tipic sale motive sunt viță de vie de aur acant în fundal, forme realiste prescrise cu atenție și culori strălucitoare.

Splendoarea instanței de Visconti și contacte politice strânse cu Burgundia lăsat amprenta pe activitatea de masterat Lombard. Aici am ilustrat în principal cavalerismul ( „Tristan“ „Lacul Lancelot“ și colab.). Dzhovanni De Grassi decorate în miniatură „Breviarul Ambrose“, aproape de mostre de Burgundia. Pe gusturile rafinate ale instanței spectacol Milano krestotsvety gotic grațios și de frontieră ornamentale rafinat, în cazul în care între frunze și muguri se ascund figuri umane mici.

În ciuda faptului că lucrările Lombard miniatură bucurat de un oarecare succes în Europa Centrală Italia, maeștrii florentini au încercat să se distanțeze de colegii săi din Italia de Nord și de a dezvolta propriul stil. La început au apelat la Giotto și a încercat să popularizeze compoziția sa pentru a include motive mai realiste. Un rezultat a fost ilustrarea Domenico Lenzi la codul „Ile Byadayolo“, numită „scena urbană“. Această miniatură, creat în jurul valorii de 1340, este o reminiscență pe cityscapes sau Giotto Ambrogio Lorenzetti.

Aproximativ o jumătate a apărut secol mai târziu, ilustrații ale „Divina Comedie“, Dante, de asemenea, proiectat într-un stil simplu, de construcții, simplu. Miniaturist evitate elemente pur decorative, și utilizate numai arhitecturală și motive, care a necesitat text. Masters florentine, spre deosebire de Lombard a dezvoltat arta de miniaturi portret în contextul propriilor tradiții artistice.

Germania, Elveția, Austria și Boemia

Influența ateliere germane miniaturilor Romanic simțit până la sfârșitul secolului al 13-lea, deși ideea artei romanice nu este uniformă și nu au fost legate de nici un fel la corpul național de concepte formale. În general, idealul estetic al miniatural german a determinat influențe bizantine, și într-o măsură mai mare de arome franceze.

Celebrul manuscris „minnesingers“, care era în posesia unei Manesse de familie elvețian - cel mai uimitor pe frumusețea cărților care au apărut în regiune în perioada analizată. Acesta a fost stabilit în Zurich, în 1315 - 1340 ani, iar în ilustrațiile la modelele ei epoca ottoniană combinate cu stilul francez de pictură. Unicitatea acestui manuscris se datorează în primul rând miniaturile tematice neobișnuite. „The minnesingers“, numit ca „manuscris regal“, colectate cântecele și poeziile 140 poeți. Selectarea lucrărilor fiecărui poet este ilustrat în miniatură separat, și, de regulă, scene mici, de potrivire a textului. Cel mai renumit dintre aceste ilustrații prezinta Walther von der Vogelweide stând în aceeași poziție, pe care a descris în poemul său.

un interes extraordinar pentru istoricul culturii este o ilustrație care descrie Genrih Frauenlob, conduce orchestra. Aici poate fi vazut vioara, flaut și clopotele; dirijor ia semnul solist stă în centrul compoziției. Alți muzicieni dețin pauză și cu atenție uita-te la conductorul.

În cazul în care artistul care a creat aceste ilustrații, încă sub influența artei tradiționale de miniaturi portret, modelele in miniatura austriece cauta picturii italiene. documente care arată că Conservele Dzhovanni Di Gaybana a lucrat în atelierul manastirii Admont, Seitenstetten și Klosterneuburg. În acest sens, este demn de menționat final „Liturghierul Admontsky“ al secolului al 13-lea și început „Klosternoyburgskuyu Bibliei“ a secolului al 14-lea.