Biblioteca de publicare Tilda care citește designeri se răcească
Mulți dintre voi sunteți familiarizați serviciu Tilda Publishing. Cu el puteți crea frumoase proiecte orientate spre conținut web: site-uri, prezentări, de destinație și multe altele. Layfhaker sa întâlnit cu echipa Tilda prietenos vizitat biroul lor elegant, și a constatat că citit de designeri profesionisti.
Tilda Publishing Studio, în cazul în care născut ideile de bază pentru dezvoltarea serviciului, este situat în Design Center Artplay, în inima vieții artistice din Moscova. Serviciul Fondator Nikita Obukhov. Ca oaspete al nostru coloana „locuri de muncă“ Layfhakeru a spus că, atunci când el și colegii săi tocmai sa mutat la Syromyatnicheskaya de Jos în studio au fost zidurile goale. Dar eforturile echipei, a venit treptat la viață, aceasta a dobândit detalii distinctive.
Un mic tur al bibliotecii a avut loc Tilda Editura designerul Irina Smirnova pentru noi.
„De îndată ce ne-am mutat, aproape imediat au existat unele biblioteci în studio, care a umplut treptat.
Cărțile de pe rafturi apar în mod spontan: pentru a cumpăra ceva special pentru studio, care angajații aduc niște cărți - cadouri pentru prieteni. În doar câțiva ani pentru a ridica o bibliotecă decentă.
Vorbeste cu personalul. Ne aflăm ce au citit, citit și recomanda pentru a citi.
O să-ți spun despre cărțile, pe care le consider cele mai importante pentru a începe, ce și în ce ordine ar trebui să citească designeri novice.
În primul rând, recomand o carte minunata Victor Papanek „design pentru lumea reală.“ Victor Papanek foarte precis și complet descrise, și că o astfel de proiectare, care este un designer. Vă recomandăm tuturor începători pentru a răspunde în mod clar la întrebarea: „Ce mai fac și ceea ce este de design?“. Când am citit-o, am păstrat în mod constant note citate lui - atât de succint și fin Victor Papanek formulat mai multe întrebări. E rece. Cartea a fost scrisă în 1979, apoi republicată în 1982. Ne deschide la profesia de proiectant, ei bine, să zicem, în ultimii 15 ani. Mă întreb cât de vechi această profesie în urmă cu mai mult de 30 de ani au fost formulate concepte la care suntem abia acum venit.
Apoi, vă recomandăm să citiți cartea Aleksandry Korolkovoy „tipografie live.“
În ea toate conceptele de bază legate de tipografie și fonturi este destul de bun și într-un mod simplu descris. Nu toate osilivayut „Bazele în stil tipografie“, Robert Bringhurst, astfel încât să înceapă Korol'kova - ceea ce aveți nevoie.
Dar următoarea carte - și anume Robert Bringhurst „Elemente de bază în stil tipografie“ (ediția a 2-a).
Cartea este destul de vastă, iar oamenii sunt împărțite în cei care sunt pe ea dintr-o dată adoarme, iar cei care-l citesc cu aviditate. Da, acest domeniu este. În orice caz, dacă doriți serios să lucreze în domeniul de web design, ai citit-standuri. Este cunoștințe de bază care aveți nevoie pentru a avea designeri care lucrează cu un flux mare de informații.
Intelegerea legile compozitiei - este, de asemenea, un designer de competențe de bază. Cartea, care le va ajuta să înțeleagă - „Fotografia ca ...“ Aleksandra Lapina.
De fapt, această carte ar fi fost numit „Bazele Composition“. Acesta enumeră toate conceptele și tehnicile fundamentale. Compoziția este foarte dificil de a învăța, și, de fapt, toată lumea vede în mod diferit. Compoziția în design diferă de compoziția în pictură.
Aceste cărți - un echilibru de valoare informativă și simplitate. Ei sunt familiarizați cu toate conceptele de bază pe care trebuie să le cunoască proiectantul.
Este un fel de culcare lectură pentru designeri. În această carte există un capitol despre istoria tipografie. Poate că aceasta este singura carte pe această temă, care nu ne spune cum să se facă distincția rezectia timpurie italiană târziu din Marea Britanie. Dar conține povestiri interesante din viața de fonturi celebre: cine și de ce au fost create, modul în care acestea sunt utilizate și cum să influențeze opinia publică. De la el am aflat că Erik Dzhill a fost un pic nebun, și celebrul său Gill Sans - un fel de perversiune. Cu toate acestea există o poveste interesantă despre Londra Johnston Sans, o încercare de a găsi originea scrierii, The Beatles și șeful cel mai rău din istoria fonturilor (și modul în care acestea au fost).
Bruno Munari - Design ca art. Bruno Munari - un designer italian legendar, el a scris o carte despre viziunea sa a principiilor muncii de creație în 1966. Este o lungă perioadă de timp. De obicei, pentru o astfel de perioadă lungă de timp, cartea își pierde relevanța, dar, datorită clarității de gândire și de abordare universală, toate încă citit-o. Munari vorbește despre biodiversitate, mimică, contrast, stilizare, tipografie expresiv și alte metode de a crea lucruri frumoase și utile. El crede că designul - este o formă de artă, iar proiectantul este diferit de artist doar prin faptul că folosește talentele lor pentru binele poporului.
Aceasta este o carte ideală pentru tocilari! Dacă vă place frumusețea sistemului, o abordare pragmatică a tot ceea ce și stil bun, este cu siguranță merită o citire. Maeda crede multe despre principiile de bază ale proceselor de viață, în general și, în special, de design. El învață să curețe datele și funcțiile care simplifică complexe și aprecia spațiul gol. Cred că sunt o Bruno Munari s-ar putea argumenta foarte bine. Maeda spune: „In timp ce o mare arta te face să crezi, un design face totul clar» (In timp ce o mare arta te face sa te intrebi, design de excepție face lucrurile clare). Și în carte este aspect foarte frumos și ilustrații.
Puteți începe cu romantic „Masha“, dar munca cea mai impresionantă, în opinia mea, „Invitație la o Tăierea capului“.
„Dușurile au început să vadă“ - o corespondență între cei doi poeți mari - Marina Tsvetaeva și Boris Pasternak.
Ei au fost lipsiți de posibilitatea de a se întâlni și 10 de ani, a scris scrisori unul altuia, bogat, profund, pasionat. În aceste scrisori, atât de multe emoții, se pare că, odată ce vă confruntați cu o mie de vieți, astfel încât acestea sunt luminoase și diferite. Dar când poetul a văzut în cele din urmă întâlnirea a fost rece. Doi maeștri ai cuvântului numai în corespondența au putut să se deschidă unul cu celălalt. Eu văd în aceasta o paralelă cu activitatea de designer, care, de asemenea, trebuie să se simtă oameni la o distanță, pentru a le înțelege și de a face ca produsele pe care le va iubi.
Este într-adevăr foarte naiv, și este adevărat super-. La prima vedere pare primitiv, dar aceasta simplitate este un foarte inteligent și emoționant. Designeri, uneori, utile pentru a fi în măsură să abstracte din toată experiența anterioară și să se transforme într-un copil. Uita toate lucrările din trecut, toate clișeele, pe care le-a învățat, și să ia proiectul naiv. Apoi, va exista o șansă de a face mare lucru, pentru că totul este simplu geniu.
La finalul întâlnirii, am vorbit cu băieții din cărți Tilda despre valoarea muncii și impactul lor asupra oamenilor.
Cărțile scrise deja atât de mult încât este întotdeauna posibil să se găsească același care va spune decizia corectă. Nu contează, hârtie sau electronic ea. Este important ca oamenii au învățat să împărtășească experiența și cunoștințele lor pentru cei care doresc să dobândească aceste cunoștințe.
Există cărți care distra, ajuta să scape. Ei te cufunda într-o altă realitate. Nu este un film si acest gen de muzica, care ar putea fi comparate cu cărțile de pe forța de impact. Când ai citit, creierul funcționează diferit.
Acum știm că lectura designeri se răcească. Sperăm că ați luat act de multe bibliotecă Tilda Publishing.