Baroc - stilul istoric de artă europeană

Caracteristici Stil: compoziții complexe de echilibru dinamic, niveluri ridicate de exprimare, diversitate, combinația de reale și fantastice, detalierea și decorațiuni constituie o singură complexitate ansamblu, uneori, prețiozitatea, atracția la formele greșite, dorința de monumentalitate cont de impactul emoțional.

ansambluri Architek-Structurale: valoare urbană, diferite tipuri de built-ny.

Principalele caracteristici: muluri Abundența, complexitatea și relațiile articulațiilor lor, extindere spațială, coalescenta curgător, structuri complexe, în general, curbate, armonia clădirilor cu peisaj natural, combinația de forme opuse, materiale de lumină ritm bogăție interior decorat abundent laminat, fire, pictura (Palatul Versailles)

Expresia cea mai completă a arhitecturii baroce găsite la Roma.

Tipuri de clădiri: barocul se caracterizează prin complexitate planuri interioare splendoare cu efecte neașteptate spațiale și de iluminat, o mulțime de curbe, linii și plastic curbare suprafețe; claritatea formelor clasice confruntate cu rafinament în modelarea. Arhitectura este utilizat pe scară largă de picturi, sculpturi, suprafață de perete vopsit. Totul este supus design arhitectural de ansamblu, care include proiectarea și decorarea interioarelor și grădini - parc și mediul arhitectural urban.

(Lorentso Bernini „Ansamblul de Piața San Pietro din Roma“, Versailles, baroc rusesc - palatul Rastrelli“în Tsarskoye Selo“, Catedrala Smolny din Sankt-Petersburg)

pictura barocă.

Caracteristici: original și decorative compoziții, portrete oficiale, imagini de zi cu zi si peisaje. Temele preferate și personaje ale artiștilor sunt: ​​persoană suferințe fizice și psihice; fiind puncte dificile; martiri; moarte eroi; oameni frustrați; comune sunt povești de viață ridicată.

artiști baroc: Caravaggio, Carracci, Rubens "Perseus și Andromeda" Rembrandt "Femeia la pârâu"

Formarea Academiei Naționale de Arte și Școala de pictură barocă.

11. Transformarea tradițiilor europene și stabilirea artei românești în epoca timpurilor moderne.

Formarea artei românești în contextul culturii europene în a doua jumătate a 17 - 18 de secole. Transformarea tradițiilor europene și stabilirea artei românești în epoca timpurilor moderne. Baroc rusă și română clasicism: caracteristici naționale, de masterat restante de arhitectură și pictură.

La rândul său, de 17 - 18 sec. România sa încheiat Evul Mediu și epoca modernă a început. În cazul în care țările occidentale, această tranziție istorică întinsă de secole, în România a avut loc rapid - într-o singură generație. arta românească a secolului al 18-lea doar câteva decenii, a fost să se întoarcă de la religioase seculare, să învețe noi genuri (portret, încă de viață, peisaj) și deschide complet nou pentru ei înșiși tema (mitologice și istorice).

Reformele realizate de Peter 1, a afectat nu numai politica, economia, dar, de asemenea, o arta. Scopul tânărului rege a fost de a pune arta rus într-un rând cu publicul european lumina internă și înconjoară curtea ta de arhitecți, sculptori și pictori. După o sută de ani România a apărut într-o formă nouă - cu noua capitală (St. Petersburg), care a fost deschis de către Academia de Arte.

Pentru o viață nouă, avea nevoie de o nouă artă pentru aprobarea de noi utilizări și obiceiuri. A trebuit să reinvete artiștilor vechi sau caută alte persoane. De exemplu, vechile arhitecții români au reușit să construiască biserici și numai cavaleri boltite de camera, iar Peter avea nevoie de o cameră mare pentru benzi, evenimente, baluri și sărbători. pictori români a scris doar pictograme, dar au fost necesare luptă și ceremonial, glorificând victoriile militare, și portretele regelui și anturajul său. Gravori au fost capabili să facă ilustrații pentru cărți bisericești, și este nevoie de tipuri Petersburg în construcție.

cultura rusă urma să fie eliberat din puterea bisericii. De aceea, Petru nu a invitat numai artiști străini în România, dar, de asemenea, a trimis artiștilor români în alte țări.

Baroc. Stilul de arhitectură găsit în punerea în aplicare a Peterburga.Prezhde de construcție originală a tuturor, a afectat și aspectul clădirilor în sine a orașului. Baroc suplinit integritatea medievală, unitatea de decor cu structura. Fațadele teatralității baroc complexității sale specifice, dinamice, ritmic.

Română baroc arhitectura de identitate manifestată în combinație organică clară a siluete fundamentale și ușurința deciziilor de planificare Scenic și fațade, generozitate și forme decorative fantezie, lor multicolore, cu eleganță arta inerente România. Străduindu mijloace arhitecturale pentru a exprima dominația umană a naturii și a elementelor, inepuizabil sale posibilități creative - o expresie convingătoare în contrast geometrismul combinație înconjurătoare palate grădini și parcuri, cu o lungime mare de fațade din plastic. Interioarele - o mare varietate de deschideri, oglinzi, ornamente, care acoperă complet pereții. Înflorirea baroc românesc asociat cu numele A.V.Krasova (Grand Tsarskoye Selo Palace, Biserica Adormirea Maicii Domnului), P.A.Trezin (Fyodorovskaya Church), A.F.Vista (Catedrala Sf. Andrei, debarcader în cetate Pervopavlovskoy), V. V.Rastrelli, creatorul mănăstirii Smolnîi, Palatul de iarnă, Voronțov, palatul Stroganov. Rastrelli a dat tonul, scara de construcție în continuare a Piața Palatului și Palatul Embankment.

În cinci la șapte ani ca guvernământ stilul baroc rusesc a fost înlocuită de clasicism; la sfârșitul 1750. perioada de glorie a barocului mai mult timp, iar mijlocul 1760 a început deja clasicism pe scară largă. Clasicismul - calm, reținere și claritate.

Pentru o arhitectură clasică, caracterizată prin planuri corecte, coerență geometric și compoziții simetrice echilibru, armonie strictă a proporțiilor și a sistemului de utilizare pe scară largă ordine. Limba artistică a clasicismului a fost, în contrast cu stilul baroc, este universală. Acesta poate fi utilizat în construcția de clădiri palat și case „filistenilor“. Normele de clasicism au fost rezumate într-un sistem strict, care să permită maestru complete și exacte stilul desenelor și textele broșuri teoretice, era aproape imposibil pentru baroc, cu personalitatea ei capricios. Clasicismul atât de ușor răspândit în provincie. În orașele au construit o mulțime de clădiri administrative: guvernatorului acasă, spital, încuietori închisoare, cazărmi pentru garnizoane militare.

Un model de arhitectură clasică a devenit Amiralitate în St. Petersburg, a făcut pe un plan de AD Zakharova. Arhitect proiectează Catedrala A.A.Monferran Sf. Isaac. La Moscova cu privire la proiectul KA Ton ridicat templul lui Hristos Mântuitorul.

Reprezentanții clasicism în România în secolul al 18-lea au fost arhitecții Bazhenov și Kazakov, Quarenghi, Cameron, vechi.

- plus arta picturii de șevalet în România;

- perspectivă liniară, anatomic;

- noi mijloace de volum de transmisie și textură;

- caracterul laic al compoziției, motive antice.

Plecare din imaginea iconografică a sistemului, dezvoltat pe parcursul școlii academice de desen, folosind școala europeană de pictură, tempera, ulei de înlocuit.

De o mare importanță pentru interioarele palatului a fost pictura monumentala si decorativa. Mijlocul principal de expresivitate figurative - limbajul simbolurilor și alegorii, utilizarea de scene mitologice, vederi ale universului. Cel mai important rol a fost jucat de un tablou plafond. Masters Circle Pilman, Garcias, familia Soloviov Adolsky. În general, caracteristica prospețime, raționalism și burghez.

Fenomenul cel mai interesant în arta epocii petrin a fost un portret. La rădăcina portretisticii în valoare de Ivan Nikitin.

stil baroc în pictură: luare de volume, drapery fundal întunecat neutru, detaliu - un portret clar de bijuterii, dantele, contrastul de culori de țesături, modele de contrast rândul său, lumina de pe fata, aroma calda.

Andrey Matveev, „Autoportret cu soția sa“, „Alegoria de pictură“, „Venus și Cupidon“.

Alexei Antropov - solemn portret ceremonial al tânărului țarului Petru 3, "Elizaveta Petrovna."

Ivan Petrovich Argunov - arata doar oamenii pur și simplu nu sunt înclinați să-i flateze. „In Portretul costum taranesc românesc al unui necunoscut“, „împărăteasa Elizaveta Petrovna“, „Portretul lui Tolstoi.“

Artistii din a doua jumătate a secolului al 18-lea încep să fie mai interesați de demnitatea personală a omului, caracterul său moral, lumea lui interioară. Pictura este o mare diversitate și plenitudine. Acest lucru se datorează baza Academiei de Arte.

Dmitry Levitsky. „Catherine trendsetter în Templul Zeiței Justiției.“ El apare modele de habitat - peisaj; tip de portret „fără cravată“ - un portret acasă. „Portret de PA Demidov, "o serie de" Smolnyanok“.

Vladimir Borovikovsky. Ea descrie întreaga familie „clanuri“ - Lopukhins, groase, Arsenyev.

cerințe de vârstă au fost reflectate într-o dezvoltare avantajoasă a picturii seculare - portret, peisaj, istoric și gen.

pictura istorică. Anton Losenko. Picturi pe teme religioase. pictura academică. Simptomele sale - construirea unei compozitii gated (imaginea este închis pe partea laterală a coloanei sau o perdea); constructe de legare trohchastnost (3 Plan - mai întâi, principalul, spate); complot antichitate. „Prințul Vladimir și Rogneda“, „Despărțirea lui Hector și Andromaca.“

pictura Peisaj. Semion Shchedrin. Ideea de bază a peisajului - a stării perfecte a naturii, pentru a face natura înghețării într-una dintre cele mai bune condiție. „Vedere din Great Pond Island“, „Peisaj cu ruine“.