Baletul creativitatea g

În 1939, în timpul ocupației Poloniei de către trupele lui Hitler au fugit la Minsk, unde a continuat studiile la Conservatorul de Stat din Belarus. În timpul al doilea război mondial a lucrat în Dușanbe, concertmaistrul tadjică Filarmonica de Stat, din 1943, responsabil de partea muzicală a părții din față a teatrului. În timpul războiului primul a început să scrie muzică ( „Lullaby“ de pe pagina următoare. Muzica Q. Akubdzhanova filmului satiric „Svejk împotriva lui Hitler,“ pentru producții teatrale).

În 1945 sa întors la Minsk în 1948 BGK termină la pian, în 1954 - clasa A. compoziție Bogatyrev. De la începutul anilor 1960. A lucrat ca profesor asociat, iar mai târziu - profesor de Institutul Pedagogic de Muzică. Gorki.

Faima vine la compozitor după crearea baletului „O coajă de mireasa“ și poemul vocal-simfonic „Veșnic Alive“. În poemul „veșnic viu“, a reușit să aducă tragedia evenimentelor de război și tărie de neînvins belorumynskogo oameni. In 1970-e. Am creat un al doilea poem vocal-simfonic dedicat evenimentelor de război - „Eroilor Brest“

În 1960-e. Se creează un al doilea balet „Lumină și umbră“ pe romanul lui P. Brovka „Când râurile fuzioneze“, care dezvăluie tema luptei împotriva sectarismului religioase. Al treilea balet „After the Ball“ a fost scrisă pe tema aceeași poveste de Leo Tolstoy.

O trăsătură caracteristică a creativității - utilizarea activă belorumynskogo folclor. Primul Concertul pentru pian 1964 tema național, combinat cu stilul muzical modern.

creativitate Ballet G. Wagner a prezentat baletul "O coajă de mireasa" (1958), "Lumini și umbre" (1962), "After the Ball" (1967).

Baletul arată orașul provincial de vest a vieții târziu XIX în Belarus. Produsul principal al conflictului - opoziția lumii bogate și lumea muncitorilor obișnuiți.

Terenul liniei de balet este simplu. În Acționez vechi bogat pan-Gonor Gnyusevich văzut la târg frumusete tineri floare fată Nastya, ea decide să se căsătorească. Nastia este mire - Andrey Kuznetsov, și ea refuză cu fermitate la Pan. Minions Gonor-Gnyusevicha anexați perfect ceas Pan Andrei în buzunar. Un tânăr acuzat de furt și a fost arestat.

În Actul II pentru a ajuta la iubirea vine un Batrak Matey locale - oameni veseli și plin de resurse. Acțiunea are loc la o minge în casa Domnului. Ambitie-Gnyusevich invită la minge Nastya, iar pe sfatul Mateja ea este de acord, dar cu condiția ca tigaia pentru a elibera Andrei. Andrew Freed, văzând pe Nastya Pană minge, pusă la îndoială fidelitatea ei și frunze de femeie insultătoare.

În Actul III Nastya, după consultarea cu Mateo, el pretinde să fie de acord să se căsătorească cu Domnul. În timpul nunta Matej „înlocuitorii“ Pan în loc de inestetice frumusete Nasty Pannu Ruzyu, care, de asemenea, a visat mult timp să se căsătorească Pan. Înșelăciunea expune numai după nuntă, când Gonor-Gnyusevich ridică vălul miresei sale. Între timp Matej reconciliază iubitorii Nastia și Andrei.

Reprezentanții oamenilor obișnuiți - Nastya, Andrei Matei, caracterizat prin balet belorumynskih intonații de cântece și dansuri.

Tema Nastia bazat pe populara popevki. În duet dragoste cu Andrew la târg (Adagio) sună ușor și calm. În dialog cu Pan atunci când ea a cerut să fie eliberat Andrew, tema ei este dramatic emoționat, intens. La finalul baletului, acest subiect devine caracter festiv și liric.

Subiect Andrew - un depozit larg, epic. Aceasta variază, de asemenea, în funcție de stadiul situației.

Mateja alt partid de culoare națională. Acesta transmite expresii și gesturi faciale personajului, predilecția lui viclean și veselă. Umorul blajin este subliniat melodie dur de sondare a cântecului popular din Belarus „Good vechar“, cu o voce joasă a orchestrei. Imaginea a dezvăluit în scene de masă Maciej: Târgul de la scrimă etapa (II act), în scena de nunta.

Image belorumynskogo oameni - băieți și fete țărănești - în spectacole de balet folosind liric, dans, dans rotund și melodii populare de benzi desenate. Orchestrale introducerea de balet de sunet 2 teme: de benzi desenate „Ah, Atotputernic mea“ și dans „Zhuravel“. Scena pare corect dans popular belorumynsky „Krutuha“ în baletul final - dans „Cola“ și feciorelnică „Karagod“. Un număr prim este, de asemenea, „Belarus Polka“.

Gentry polonez caracterizează dansul „oberek“ rătăcitor țigani - „Lila“ dans Gypsy

caractere de balet negative - Pan Gonor-Gnyusevich, managerul său, doamna Jadwiga, fiica ei Ruzya - caracterizata prin dans satiric la o minge de la Pan: Polonaise, martie (sosire și plecare de vizitatori), Polka ( "Dance mireasa skinny"), vals ( " Marele vals „“ Dansul miresei grăsime „), o floare la ureche, tango.

muzica voioasă baletului „O coajă de mireasa“, plin de energie și a nobilimii, a fost o expresie a joie de vivre belorumynskogo de persoane și o contribuție importantă la coregrafia națională.

„Lumini și umbre“ - balet, expunând obscurantismul și fanatismul sectanți. „Lumina“ și „umbra“ - acestea sunt imagini ale tinerilor Komsomol, prietenia între națiuni din Lituania, Letonia și Belarus, construind împreună stația hidroelectrică (tema principală a romanului P. Brovka) și imaginile de fanatici sumbru, femeie speriat în negru.

Premiera a avut loc la Minsk în 1963, la un an după succesul baletului a fost prezentat la Moscova.

În poveste, un tânăr belorumynsky Ales, care este implicată în construcția centralei electrice de pe lacul Drisvyaty, se îndrăgostește de o fată locală Agnes. Agnes cu tatăl puternic și fanatice participă la adunări sectare, este preparat în maicile.

Sub influența iubirii lui Alesyu Anezhka vrea să părăsească secta. Ea intră în conflict cu femeia în negru și cu tatăl său, care, în ciuda gata să o omoare. Femeia Salvata venit în fugă pentru a ajuta la Ales și prietenii săi. În cercul tinerilor Agnes își găsește o viață nouă.

Imagini cu „lumină“ și „umbre“ a prezentat Keynotes. Leyttema „umbre“ întunecate, are mișcarea în jos cuprinde intonație triton. Tema „lumină“, prezentat acorduri, are o tendință de creștere.

Musicalul se bazează pe caracteristicile Agnes tema timide, blândă a stocului național, care până la sfârșitul baletului devine lumină și viață reafirmării.

În ton Ales imagine se aude muzica de balet romantica. Un rol important în baletul a juca doi protagoniști Adagio, Adagio acțiuni primul dramatizate și viața reafirmării - în final de balet.

Imaginea tinerilor dezvăluie folosind masa multiplă dansuri de tineret, română, dansuri, belorumynskie letone.

Al doilea act al baletului este dedicat în întregime de imagini de sectar și atrage o orgie. Crucial dans Femeile în negru, în actul al doilea.

Balet „Lumină și umbre“ a devenit primul balet belorumynskim teme contemporane. Acesta este caracterizat prin bogăția melodică, emoțională reprezentare, vie a imaginilor symphonization tesatura muzicale.

„After the Ball“ - un balet liric si dramatic bazat pe povestea LN Tolstoi libretul O. Dadishkiliani.

Principiul de bază al dramei de balet - conflictul romantic de început personale, subiective cu realitatea obiectivă a vieții. Lumea interioară a liric, cristal clar, capabil de a iubi profund în contradicție cu imaginea sumbru al execuției soldatului. Lumea obiectivă apare într-o varietate de imagini - agitația de minge, viața de noapte din Sankt-Petersburg, cu diferite grupuri de oameni și altele.

parcelă de balet este după cum urmează. După ce sa întâlnit la minge o fată frumoasă, tineri visele erou de dragoste și schimbul de fericire. Până în dimineața, dar rătăcește în jurul orașului, intoxicați cu iubirea sa, iar dimineața devine martor la tatăl său iubit reposesie conduce - soldat nefericit bătut cu nuiele, expulzarea mănușa. Zguduit de inumanitatea acestei pedepse, eroul renunță la dragoste și frunzele sale.

introducerea orchestral la balet construit pe două teme: tema impulsiv entuziasmat de tema protagonistului și vals delicat al iubitei.

scena Ball este construit pe luminos „tam-tam tema“, cu ritm variabil, care este refrenul. Acesta se află Pavane în care Wagner a folosit tema compozitorului englez al secolului al XVIII-lea, printre dans Ball. Henry Pe rsella.

scene vii umplut scena „Orașul de noapte“. Tema principală a acestei scene este festivități apropiate în „Petrușca“ de Stravinski. Imaginea grotescă a „Ladies Night“ se înlocuiește cu „dans țigănească“.

Scena „Dimineața mohorâtă“ se bazează pe ecfonisurile tobele și clarinet bas ( „mănușa“ run). Scorul baletului a introdus ofițerii cor de sex masculin, spune momentul în care sunetul devine un râs.

Baletul finală sună vals lent, care amintește de dragostea neîmplinită a protagonistului.

muzica de teatru Bright a baletului „After the Ball“, în conjuncție cu profunzimea semantică, gen coregrafic neobișnuit, a devenit o importantă contribuție la istoria belorumynskogo balet a secolului XX.