Așa cum arta rusă a schimbat moda secolului XX
In zilele noastre, designerii nu ia în considerare artizanii, dar artiștii anterioare care au lucrat în acest domeniu, expertul celebru privit în jos. Ilya Repin a scris: „Efectuarea de covoare, ochii, mîngîindu dantelă țese, moduri angajate - pe scurt, orice mod de a interfera cu darul lui Dumnezeu pentru ouă.“ De-a lungul timpului, raportul a fost schimbat la designeri de moda - „Kultura.RF“ descrie modul în care lucrătorii devin legislatorii tendințele artei românești.
motive orientale
Leon Bakst este cel mai bine cunoscut ca un designer de pictor și scenă. Cu toate acestea, el a fost cel care a dovedit mai întâi că opera artistului costumul demn de atenție și admirație.
Spectacole de trupa de balet Sergeya Dyagileva la Paris, la sfârșitul anilor 1900 - anii 1910 timpurii au fost copleșitor de succes și populare. Seturi exotice și costume de către Bakst, produse pentru public, „un efect hipnotic.“ Și din etapa ideile sale mutat în sală. Artist Mstislav Dobuzhinsky a scris: „Sofisticarea culori vibrante de turbane cu pene și de lux tesatura întrețesut cu aur, abundența luxuriant de ornamente si decoratiuni - toate acestea sunt atât de uimitor, astfel încât să îndeplinească setea de nou, care a fost luată și viața. [Charles Frederick] Worth și [Joan] Paken - legislatorii modei pariziene - Bakst a început să promoveze ".
ciorapi colorate și pantofi decorate cu paiete, șaluri, eșarfe, bijuterii ostentative (fire lungi de perle faux, bijuterii cu pietre mari, numeroase brățări pe mâini și picioare), turbane, peruci colorate, cosmetice de culoare luminoase și multe alte lucruri - moda anilor 1910 sa format sub influența mare a Bakst și lucrările sale „orientale“.
Curând Leon Bakst a început să influențeze industria modei europene din interior: el a creat costumele pentru case de modă, pictate modele de țesături și, după cum a amintit pictorul Kuzma Petrov-Vodkin. „Îmbrăcați Paris mătăsuri de est carnivori.“ Pol Puare, unul dintre designerii de moda cele mai proeminente ale epocii, a negat faptul că el a fost inspirat de lucrările lui Bakst - dar el a fost primul care a propus colaborarea artistului român. Acesta a fost în această perioadă de culori Poiret a devenit brusc luminos - și acest lucru poate fi văzut ca influența Bakst. In viitor Bakst si Poiret a lucrat în moduri similare, și multe tendințe de moda atribuite fiecăreia dintre ele: de exemplu, pantaloni seara ca îmbrăcăminte pentru femei, extrem de îngustă „lame fusta“ si tinutele stratificate.
Leon Bakst făcut multe pentru lumea modei și nu a considerat nedemn de artist. La scurt timp înainte de moartea sa într-un interviu el a spus: „Nu există nici o mare și mică în domeniu. Toate - arta“.
moda avangardist
Lucrări Natalii Goncharovoy sunt acum considerate cele mai scumpe dintre toti artistii de femei, și ea a devenit cel mai faimos artist rus în străinătate. Strănepoata nepoata soției lui Alexander Pushkin. Goncearova, inițial destinat să fie un sculptor. Cu toate acestea, artistul Mikhail Larionov. care mai târziu sa căsătorit, el ia spus să înceapă pictura - Goncearova și în curând a apelat la arte și meserii.
În 1913, Aleksandr Benua. artist, critic de artă, a scris în jurnalul său: „evenimente fermecătoare Goncharova Series. Paint aceste rochii de artă, nu cloying. De ce este abia acum știu că artistul și-a dedicat puterea lui upgrade de îmbrăcăminte pentru femei, de ce celebru fashionista la Moscova, nu a mers la ea și să învețe de la ea „Pasionați ai modei târziu: Sergei Diaghilev invitat Goncearova la Paris pentru a lucra împreună pe seturi de sezon românesc, și artistul nu sa mai întors acasă. Se crede că, înainte de plecarea sa în Franța Goncearova a vândut schite de rochii Nadezhda Lamanova sarbatorit croitorese, croitori, care este aproape de cabină, în cazul în care în același an 1913 a fost prima expoziție a artistului.
În exil, Natalia Goncharova a continuat să coopereze cu reviste si case de moda - există numeroase schițe. În Muzeul de moda de la Paris și s-au păstrat costumele de Goncharova. Din păcate, nici numele designerilor, nici numele clienților acestor lucrări nu este cunoscută în prezent, cu toate acestea, evident că munca luminoasă decorativă a unuia dintre fondatorii avangarda română ar putea să nu reușesc să atragă atenția în 1910. Chiar și apariția mai Natalii Goncharovoy și stilul ei - nepăsare aparentă și simplitate - a avut câteva avangardă și înaintea timpului lor.
Disponibilitatea și identitatea
Primul centru în modelarea costum interne URSS, „Ateliere de costum contemporan“ secțiune costum Academia de Stat de Arte - Mukhina a avut întotdeauna un rol activ. În 1923 a venit „Atelier“ revista - prima revista de moda sovietică. Unul dintre punctele culminante ale modelelor sale a fost modelul Fly, îmbrăcat într-o fustă plină și o pălărie roșie-Bud cu borduri largi. schițe publicate de artist și în revista „Red Câmp“.
Curând Vera Mukhina întâlnit cu Nadezhda Lamanova. In 1925 au lansat în comun „Arta vieții de zi cu zi“ - un album spectaculos, dar modele practice care pot fi repetate în fiecare femeie de origine sovietică. Lamanova, această cooperare a acționat ca un teoretician și Mukhina întruchipat ideile ei pe hârtie. În același timp, au luat parte la Expoziția Internațională de Arte Decorative și industria de artă din Paris. Modelul Modest dintre cele mai simple materiale finite concurente în stil popular, cu rochii de lux de designeri europeni - și foarte cu succes: Mukhina Lamanova și a câștigat Marele Premiu pentru „identitate națională combinată cu tendință de moda moderne.“
În 1933, Casa Moscova a modei a fost deschis, iar Vera Mukhina a devenit membru al consiliului său de artă. După cum a observat la momentul Leon Bakst, „în fața fashionistelor sunt artiști.“
Noul concept de îmbrăcăminte și unisex
In anul 1922, la Moscova, a câștigat primul printwork. lucrătorilor de producție a venit în ajutorul artiștilor. Varvara Stepanova și prietenul Lyubov Popova designeri ei textile de oțel și a început să se dezvolte printuri pentru țesături. Capse, stambă, flanel, crep de Chine decorat cu desene cu contururi clar definite, forme abstracte, desene figurative Suprematist. În doar doi ani de muncă la fabrica de dezvoltat Stepanova 150 schite, dintre care 20 au fost tipărite.
În același timp, atelierele de lucru superior artistic-tehnic predat artist în ramura textilă. Stepanova a fost genial și teoretician al modei, a dezvoltat o nouă abordare a îmbrăcăminte. În „Suit astăzi - în ansamblu,“ ea a scris, „moda, reflectă psihologic viața, obiceiurile, gustul estetic, dă drumul la o îmbrăcăminte organizat pentru a lucra în diferite ramuri ale forței de muncă, <.> haine care pot fi afișate numai în cursul activității în ea, este o viață reală nu constituie o valoare autosuficient, un tip special de „artă“. Și înfrumusețarea decorativ Stepanova propus pentru a înlocui confortul și oportunitatea. Noul om sovietic avea nevoie de o nouă îmbrăcăminte adecvată. Prin treninguri ei cu modele geometrice au fost tratament confortabil și egal pentru bărbați și femei.
geometrie cu design elegant
Popova ornamente geometrice, trase de busolă și dreptar, par neobișnuit la început, și mulți au crezut că nu erau potrivite pentru îmbrăcăminte pentru femei. Cu toate acestea, țesături cu noi modele au avut o astfel de mare succes în vara anului 1924, în timpul „Congresul Popoarelor“ din Moscova, a cumparat probe „la o curte.“
Și în 1925 la Paris, a avut loc Expoziția Internațională, cea în care lucrarea Vera Mukhina și Nadejda Lamanova a primit Marele Premiu. A participat la ea și Lyubov Popova. Designerul pavilionului sovietic, Alexander Rodchenko, a scris soției sale, Varvara Stepanova, "desene textile Lyubov Popova 60, și dumneavoastră 4". Adevărat, Popov, care nu a cunoscut niciodată - a murit cu un an înainte de expoziție.
![Așa cum arta rusă a schimbat secolul XX de moda (schimbare) Așa cum arta rusă a schimbat moda secolului XX](https://webp.images-on-off.com/26/883/434x243_qfau2l4od44clm140ygd.webp)