Arts & dezvoltare personala

Sursa: DM Ugrinovich „Artă și religie.“ 1982.

. În acest capitol, în centrul atenției - problema relației dintre artă și ateism, rolul artei în sistemul de educație atee. Acoperirea acestei probleme va necesita clarificarea rolului artei în dezvoltarea personalității. Cu toate acestea, trebuie să luăm în considerare tradițiile anticlericale și ateiste din istoria artei populare și profesionale, precum și a reflecta asupra experienței de rezolvare a temelor ateiste în arta sovietică.

Subliniem aici că recunoașterea naturii complexe, cu mai multe fațete de artă nu înseamnă eclectismului metodologică. Dimpotrivă, o astfel de înțelegere decurge în mod firesc din ansamblul conceptului marxist de geneza artei, specificul său, rolul și locul în societate. Faptul că originile artei minciună în domeniul muncii, activitatea productivă a persoanelor menționate în primul capitol al acestei cărți. Pentru a clarifica natura arta de influență asupra persoanei este important să se sublinieze că arta ca un mod independent de a face afaceri, ca o formă specială a conștiinței sociale, și, deși trebuie să includă partea estetică, dar nu se limitează la aceasta. În acest sens, este destul de logic distincție între conceptele de artă și estetică, care are loc în literatura sovietică estetică și istoria artei. Estetică poate acționa ca parte a lumii obiective, ca condiționat social calitatea acesteia. În acest context, vorbim de frumusețe în legătură cu produsele muncii umane, obiecte de uz cotidian, fenomenele naturii, în cele din urmă, calitățile și acțiunile persoanei. creație artistică, rezultatul care sunt opere de artă, asigurați-vă că pentru a include latura estetică (este o operă de artă încetează să mai fie), dar nu se limitează la acesta.

Arta creativitatea implică întotdeauna o reflectare a realității, arta reflectă viața. Această poziție este alfa și omega estetica întregului materialiste, tradiția care continuă și dezvoltă marxism. Trebuie să se aibă în vedere, în primul rând, că toată arta reflectă viața într-un anumit mod, printr-un sistem de imagini artistice, și, pe de altă parte, că reflectarea realității în diferitele forme de artă și specifice.

Reflecție a realității are loc în mod diferit în diferite tipuri de artă, deși păstrează toate imaginea specifice. De exemplu, reflectarea realității în muzica nu este o reflectare directă a unor obiecte reale ale lumii exterioare. imagine artistică a muzicii este organizat special set de sunete care exprimă și reprezintă sentimentele și experiențele oamenilor și atitudinea lor subiectivă față de lume.

În descrierea specificul artei, trebuie subliniat faptul că acesta este un tip special de activitate creatoare umană. Artistul, după cum sa menționat deja, nu numai că reflectă realitatea, ci într-un sens funcționează. Fiecare operă de artă este un rezultat complex de creativitate, atât spiritual și material al artistului. Pe de o parte, sarcina lui este de a rezuma și de a reflecta asupra experiențelor de viață și de observare, pe de altă parte - să se materializeze, pentru a întruchipa ideea lui în acest sau acel material - cuvinte, vopsele, ipsos, marmura, etc. .

Nu ar trebui să credem că artistul creează mai întâi pe deplin imaginea în capul meu, și numai apoi întruchipează materialul. De fapt, cele două părți lucru - spiritual și material - sunt corelate organic în activitatea artistului. imagine tangibilă este inseparabilă de activitățile spirituale ale creatorului său. Într-adevăr o operă de artă nu poate crea un copist și imitator care repetă deja cunoscut, și inovator care vede lumea în felul său și realizarea acestei viziuni în imagini artistice originale.

Trebuie remarcat faptul că natura creativ nu este doar procesul de creare a operelor de artă, dar, de asemenea, (așa cum este adesea uitat), procesul de percepție artistică de telespectatori, ascultători sau cititori. Percepția de opere de artă nu ar trebui să fie înțeles ca un simplu act de oglindite reflecțiile lor în mintea care percepe. Există întotdeauna un timp de prelucrare a activității afișărilor active, artistice, t. E. Există un proces specific de „complicitate“ vizualizator, ascultător sau cititor la procesul de creație artistică.

După cum a menționat în mod corect V. F. Reabov, percepția de opere de artă implică întotdeauna o comuniune spirituală artist, scriitor sau muzician care a creat lucrarea, cu privitorul, cititorul sau ascultătorul. Cu ajutorul acestei comunicări sunt anumite idei și sentimente transmise noilor generații, cu ea a format o anumită atitudine și perspectivă, evaluarea anumitor fenomene ale realității.

Bazat pe înțelegerea specificului artei, și pot fi caracterizate prin direcția impactului său asupra individului.

Astfel, arta de a impactului asupra indivizilor este holistică, cuprinzătoare, acoperă toate aspectele psihicului uman. Reamintim, în acest sens, declarația bine-cunoscut V. I. Lenina în conversație cu Klaroy Tsetkin despre sarcinile noului născut arta a revoluției socialiste. V. I. Lenin a subliniat în această conversație, în special, că noua arta „trebuie să se unească sentiment, gândire și voință“, a maselor muncitoare.

Arta nu este numai educă și organizează gândirea, sentimentele și voința poporului, este de asemenea un factor important în dezvoltarea abilităților lor.

Participarea la artă, împreună cu formarea simțului estetic și a gustului estetic contribuie la dezvoltarea generală spirituală a individului, se extinde și îmbogățește perspectivele sale, întărește principiile morale.

Nu se poate, dar sunt de acord cu bine-cunoscuta arta sovietică și estetica V. V. Vanslovym, care scrie: „Cel mai important lucru în educație estetică - formarea prin arta totalitatea abilităților și puterilor omului, dezvoltarea deplină a minții sale și personalitatea sa creatoare. Această artă are un astfel de impact asupra unei persoane care creează o cuprinzătoare, afectează lumea lui spirituală ca întreg. Se dezvoltă ochiul și urechea. Aceasta face munca ideea, formează principiile morale, lărgește mintea, întărește pozițiile ideologice, dă idealuri. "

Din cele de mai sus este clar legătura organică dintre arta și ideile de gândire liberă și ateismul avansat și progresiv. Aceste idei, după cum va fi prezentat mai târziu, este concretizată nu numai în concepte filosofice abstracte și tratate, dar, de asemenea, în formă de formă de artă în folclor, literatură și pictură. Trebuie subliniat faptul că o analiză realistă, adevărată a realității în artă a fost, de obicei, din cauza critica religiei, Biserica și clerul, în timp ce înclinațiile reacționare în artă și, în special, subiectiviste și iraționale tendințele în dezvoltarea sa sunt adesea legate Fideism filosofică, religie și misticism în diversele sale forme.

A. V. Lunacharsky spuse drept la momentul respectiv: „Arta - cea mai mare armă de propagandă, și avem nevoie de ea în lupta împotriva religiei. În cazul în care ajutorul artei ne face haz de slăbiciunile ei, prin arta putem provoca resentimente pe mâna neagră pe crimele ei în trecut și în prezent, pentru a implementa contradicție internă ilogic, prost că este plin, să reprezinte ceea ce se numește " sfinți „în formă neînfrumusețat și imediat se opun tipurilor noastre de lumina, solidaritatea noastră, viziunea noastră asupra vieții bune de pe pământ.“

Impactul atee artei asupra oamenilor muncii în societatea socialistă nu ar trebui să fie redusă la critica religiei în diferite opere de artă. Este mult mai largă și mai versatil. Acesta include, în special, satisfacerea completă a nevoilor estetice ale oamenilor pe o bază ideologică sănătoasă, care, în sine, contribuie la depășirea influenței religiei și formarea de viziune asupra lumii științifice atee. N. K. Krupskaia în 20-e indicat că rolul artei în depășirea religiei, departe de a fi epuizate de cântând cântece de anti-religioase, picturi anti-religioase răspândit, stadializarea piese de teatru și filme anti-religioase. Rolul său este mult mai largă. Arte organizează toată latura emoțională, dă experiențele colective. Cu atât mai bogat, plin acestea sunt, cu atât mai bine ".

Orice, care afirmă viața, arta sănătoasă, interesantă în încrederea pe alții în puterea lor și să aducă o atitudine activă față de realitate, spre deosebire obiectiv de religie, pentru a preveni influența sa asupra inimile și mințile oamenilor și o forță spirituală pentru educarea maselor în spiritul concepției științifice, lumea materialistă.

Este în contextul general al artelor cuprinzătoare holistice influență asupra formării personalității, și ar trebui să fie luate în considerare mai mult din relația sa cu ateismul și rolul său în viața spirituală a societății noastre.

tendințe ateist și anticlericale în arta sovietică nu a apărut de la zero. Ei au bazat pe tradiții vechi de secole de artă populară, moștenirea poetilor progresive, scriitori și artiști din trecut.