artist Shishkin

ARTIST Shishkin. Laboratorul creativ

Tolstoi, secretar științific al Galeria Tretyakov de Stat, capul E. Gerasimov lui. Departamentul de programe științifice și educaționale.

Ivan Shishkin sa născut în Yelabuga pe râul Kama, a crescut printre peisajele Volga, a studiat pictura la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură, și apoi Academia de Arte din București. După ce a primit în 1860 o medalie de aur pentru peisaj „View Valaam Island. Satul Cucco“, tanarul artist a fost acordat o excursie în străinătate, ca pensionar al Academiei. Și în 1862, Shishkin merge în Europa - mai întâi în Germania, apoi - în Elveția, Franța, Olanda și Belgia. În 1864 sa stabilit la Düsseldorf.

În secolul al XIX-lea Dusseldorf - una dintre cele mai importante centre de artă din Germania. În 1819 a fost fondat Academia, care a condus în mod constant artiștii P. Cornelius și W. Schadow. Una dintre tendințele care au dezvoltat în Dusseldorf, a fost un peisaj realist, care a atras tânărul artist. Rezultatul unui scurt, dar extrem de important pentru șederea în străinătate Shishkin a devenit ambițios și scris magistral „View lângă Dusseldorf“, care a câștigat artistul titlul de academician al Academiei Române de Arte.

Înapoi în România, Shishkin rapid construit în lumea artei timpului său, să se apropie de artiștii Artel, devenind unul dintre primii membri ai Asociației Wanderers, ia parte la expoziții sale, începând cu prima, în 1871. Shishkin a arătat poza ei „pădure de pini. Cherestea Mast în provincia Viatka ".

Aproape în același timp, el sa alăturat Societății de akvafortistov Române. Pe tot parcursul vieții Shishkin a studiat desenul și gravura. El a experimentat cu gravură, de mai multe ori are în vedere aceeași placă, atingând efectul complet starea de spirit diferite în diferite imprimeuri. artist grafic patrimoniu în linii mari și aproape prima dată atât pe deplin reprezentată la expoziția din Galeria Tretyakov.

Prin 1870s Shishkin a venit deja un maestru matur. Și există încă principal, cel mai faimos dintre capodoperele sale: „Amiază în apropierea Moscovei“, „Dimineața într-o pădure de pin“, „Ship Grove“. În România, el se apropie cu mulți artiști, devenind pentru ei, uneori, nu este doar un prieten, dar, de asemenea, un profesor. I. N. Kramskoy într-o scrisoare către P. M. Tretyakovu, a scris:“. Aș argumenta că Shishkin, profesor minunat. Este capabil de a ridica 5, 6 bucăți de tineri, lăsați-le în mediul rural, mers pe jos la schițele, adică pentru a lucra cu ei. Este doar nevoie. " Printre studenți și artiști au fost influențate de Shishkin - F. A. Vasilev, A. N. Shilder, E. E. Volkov. Unul dintre ultimii elevi ai marelui pictor peisaj, deja în afara zidurilor Academiei, G. I. Gurkin a fost primul artist profesionist Altai (Choros-Gurke). Este cu Gurkin a făcut în ajunul morții sale.

artistul litografie a început din nou în Academie. Litografia (literal - „desen pe o stâncă“) permite imagini ieftine și de înaltă calitate de redare, care trece toate caracteristicile originalului. În ciuda faptului că, în expunerea de litografii Shishkin nu, în zona didactică a probelor de pietre litografice cu imprimeuri, care dau o idee despre această tehnică.

Shishkin-gravor este prezent în expoziția de bază în linii mari - și fișele individuale și produsele care sunt combinate în albumele pe artist. În zona didactică în apropierea gravurile originale I. I. Shishkina din albume diferite stocate în biblioteca Tretyakov imagine care prezintă materialele utilizate în stabilirea de corodare (de la punctul forte eau- Franceză - literalmente „apă puternic“ ,. Așa-numita acid azotic, care este gravat desen pe metal): unelte, metal corodarea bord și mostrele de amprente de la ei. Deosebit de interesante sunt așa-numitele state diferite de gravuri, care este vizibil pentru munca neobosita Shishkin peste același peisaj, aceeași placă, atunci când din cauza mai multor nui zi amorse se transformă în noapte, apar și dispar păsări, pietre, copaci și alte elemente ale peisajului.

Artistul a lucrat și fotografia reală. Înapoi în 1860, în timp ce în străinătate, ca pensionar al Academiei de Arte, a ordonat fotografii de la schițele și desenele lor și aplicarea acestora la raportul fiind trimis la Sankt Petersburg. Deoarece 1870s, fotografie are un loc tot mai mare în activitatea artistului, el începe să facă poze cu tine. În vara anului 1874 I. N. Kramskoy plâns într-o scrisoare către K. A. Savitskomu că Shishkin „ocupat de fotografie, de învățare, elimină, și schițe și picturi ale oricărui“.

Aparat foto pentru artist realist care caută tocmai să stabilească natura, nu este mai puțin importantă parte a echipamentului decât sevalet sau Sketchbook. În plus față de susținerea rolului fotografiei, care a fost folosit de mulți artiști ai vremii, Shishkin atașat la această nouă formă de artă semnificație independentă nu numai ca mijloc de reproducere a operelor lor, dar, de asemenea, ca un mijloc de explorare a naturii. Utilizarea tehnicilor fotografice a fost caracteristica originala a sistemului de învățământ I. I. Shishkina.

„Vreau să dau un sfat unui majore, pe care se sprijină întreaga înțelepciune a studiului naturii și a naturii, așa cum se spune, precum și secretele artei și în special arta de a picturii - o fotografie. Ea este singurul mediator între natură și artist și profesor mai stricte, iar dacă ești înțelept să înțeleagă acest lucru și va lua energia din studiul a ceea ce simti slab, atunci voi garanta pentru succesul rapid. Într-o lucrare de iarnă în mod rezonabil cu fotografii puteți învăța cum să scrie și aer, și anume, nori și copaci pe diferite planuri, iar distanța, și apă, pe scurt, tot ceea ce ai nevoie. Aici puteți explora în liniște perspectiva (liniare aeriene și) și legile luminii solare, și așa mai departe. și așa mai departe. Dacă ați înțeles acest lucru și urmați sfatul meu, vă va învăța repede să atragă și să scrie și, mai important, se va dezvolta și înnobila ochii și lucrurile.

Și aproape gata ca aceasta: luați gust fotografie bun sau doar o parte din ea, trebuie să, și atât de frumos pentru a vedea și de a înțelege necesitatea de a lua o lupă sau o lupă. Din imagini, în plus față de desen Karandila [ashom], trebuie să picteze, într-un ton în ton despre imagini. Pe paleta alcătuiesc ton shpakshelem, în primul rând a pus cele mai întunecate; apoi un semiton, și așa mai departe până la lumină, și toate culorile în grupuri trebuie să fie pre-paleta gata (bucla încercuiască în mod necesar cerneala sau cerneala) „(dintr-o scrisoare I. I. Shishkina I. A. Utkinu, St. Petersburg, 1896).

Zona de expoziție didactică se probe de artă fotografică din a doua jumătate a secolului XIX-lea a Muzeului: un mic aparat de fotografiat pentru pavilionul și drumul și o cameră pentru reproducere, ceea ce a făcut posibil transferul de film să alunece într-o lampă magică. Aceste elemente ar putea folosi cu ușurință Shishkin.

Magic Lantern - una dintre cele mai populare de divertisment de divertisment acasă la acel moment. Acest dispozitiv optic, proiectarea imaginii pe ecran este mărită. I. I. Shishkin mai întâi a decis să ajusteze imaginea de proiecție pentru învățarea elevilor. În 1897, revenind după pauză pentru predarea oficială a Academiei de Arte, el a menționat în mod expres necesitatea ca dispozitivul există o lanternă magică, cu un ecran pe care imaginea a fost desenată la o scară mărită, astfel încât peisajul a fost prezentat aproape în mărime naturală. În cadrul expoziției rolul este un proiector modernă, ascuns de lângă felinar magie autentic acea epoca.

În cartea de memorii N. A. Kiselova, fiul peisagistul A. A. Kiselova, „Printre Wanderers. Amintiri ale fiului artistului „este o mărturie interesantă:“. În timpul iernii, din cauza incapacității de a scrie de viață, el (.. Shishkin - nn) forțat elevii să facă desene cu proiectat pe un mare slide-uri panza realizate cu picturi din lemn și imprimeuri. Unii au criticat această metodă de predare, dar cei care știu cum să se uite cu răbdare atent la picturile sale (ulei) picturi de colțuri de pădure și simți farmecul excepțional de talentat, saturate la limita minunatele părți ale naturii, și admirat și am învățat foarte mult. "

Artistul T. A. Komarov a reamintit că Shishkin „recomanda este vorba de elevi pe care le-au învățat de la o fotografie mai mică în tehnica de iarnă și de vară peisaj deja studiat doar cerneala, fara sa lase interpretarea prin tehnicile Materie și pictură; el a fost foarte fericit dacă cineva l-au cunoscut și a urmat sfatul lui; în rezultatele studiului de natura fotografiilor a fost sigur, verifica acest lucru pentru tine, Kosmakove Schilder, et al.“.

Esența metodei creatoare Shishkin a fost un studiu profund al naturii. „Cred că este doar noi persoana care cunoaște peisajul savant modul“ - a scris despre el I. N. Kramskoy. Artistul însuși, în prefața catalogului expoziției la Academia Imperială de Arte, schițe, desene, gravuri și litografii zincographies a scris: „În cazul artei - fie că este vorba de pictură, arhitectură sau de alte industrii - o mare importanță este practica. Ea singură permite artistului să înțeleagă greutatea materiei prime pe care natura dă. Prin urmare, este studiul naturii necesare pentru orice artist, dar mai ales pentru peisajul. "

Este interesant de comparat prezentat la expozitia „botanice“ schite, desene și gravuri Shishkin - de exemplu, „Goutweed-iarbă“, „Mama și mama vitregă“ - un ierbar, cărți botanice ilustrate din prima jumătate a secolului al XIX-lea de la Biblioteca Universității din Moscova și fotografia botanică a doua o jumătate de secol. Este evident că artistul a fost interesat de o problemă mai complexă decât realizarea de precizie botanică. Ca un mare artist, Shishkin, observarea naturii, a depășit „exactitatea moartă a detaliilor.“ În acest sens, fotografia pe care artistul folosit pe scară foarte largă, nu a fost pentru el modelul pe care le puteți copia mindlessly. „Aici este învățat o parte a gradului de talente umane: mediocru va copia servilă de la fotografii toate mărunțișuri ei, și un om cu un fler ia ceea ce el are nevoie,“ - a scris el însuși Shishkin unuia dintre elevii săi.

În ciuda interesului în fotografie Shishkin, nimic nu ar putea înlocui natura sa. Curiozitati despre natura a determinat artistul să călătorească mult. Primăvara a fost timpul călătoriilor îndepărtate (regiunea Volga, karelian Istmul, Olonets, Vologda și provincia Tver, Belarus, Narva) și vara, el a folosit pentru a lucra în apropiere de București, în zonele suburbane din jurul capitalei: Siverskaya, Pargolovo Duderhof, Peterhof, Meriküla etc. . Care au fost aceste locuri în vremuri de Shishkin, pot fi reprezentate pe cărți poștale vechi, expuse împreună cu hărțile geografice din ferestrele unei expunere didactică.

Dezvoltarea căilor ferate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a făcut mai ușoară mișcare în jurul țării. Expoziția include o copie a hărților de cale ferată din România, compus în 1862. Vara 1879 Shishkin și familia și artiștii lui Volkov și Schilder petrecut în Crimeea, în cazul în care „a urcat pentru a lucra în pădurile montane, scrise în mănăstirea Cosmas și Damian, de la Alupka la Arba, ca romi sa mutat la Gurzuf. “. În biblioteca Galeria Tretyakov a găsit un vechi ghiduri în Crimeea, care conține descrieri ale florei și faunei, hărți, orarul trenurilor și alte utile pentru călătorul de la sfârșitul secolului XIX beneficiile.

Dar prima experiență de colaborare cu artistul fotograf se referă la o perioadă mult mai devreme. In 1869, un absolvent al Sankt-Petersburg Academia de Arte Andrei Osipovich Karelin (1837-1906) a fost deschisă în compania Nijni Novgorod "Fotografie și pictură." În vara anului 1870 I. I. Shishkin a lucrat în Nijni, stropi acuarelă vederi fotografice ale orașului comandat Karelin, care Nijni Novgorod noblețe comandat pentru a face un album de prezentare a lui Alexander al II-lea. Expoziția prezintă o listă a albumului A. O. Karelina și I. I. Shishkina „Nijni Novgorod“, stocate în Muzeul Rus de Stat. Participarea artistului în acest proiect uitat atât mai interesant faptul că Karelin a fost unul dintre maeștrii restante ale fotografiei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. genialitate artistic combinat în el cu talentul inventator. Cu ajutorul lentilelor optice suplimentare, el a reușit întâi să obțină o imagine clară în mai multe planuri pe unul negativ. Imagini „iaz cal negru“, „iubitor printuri“ și „Fetele cu albumele“ oferă o oportunitate de a evalua meritele fotografiilor sale din punct de vedere al transmiterii de adâncime spațială și efecte de lumină și de aer.

Expoziția Jubiliară de Ivan Ivanovich Shishkin, datorită zona didactică a expoziției, a permis experților să livreze și parțial pentru a înțelege problema relației de pictură și fotografie în secolul al XIX-lea, care într-o anumită măsură, modifică percepția realismului modul legate de fotografie și alte invenții științifice și tehnice care eră.

Iar publicul o oportunitate în același spațiu, în același context, a se vedea picturile manual, Desenați grafică și reproduceri, să fie un pic mai aproape de vârsta publicului de pozitivism, care se caracterizează prin entuziasm pentru creșterea efectelor optice, refracție stereoscopie. A se vedea lumea prin optica a doua jumătate a secolului al XIX-lea poate fi, în căutarea prin ocularul unui stereoscop, în cazul în care o pereche stereo (imagini duble) creează efectul producției reale, și a examinat prin peisajul de lentile grafoskopa I. I. Shishkina. La expoziție puteți vedea, de asemenea, efectul magic al fotografiei - o reflectare a naturii inversat, strălucește pe geamul de la sol un aparat de fotografiat mare.

Printre vizitatorii nu au fost indiferenți. Shishkin, „dragoste în toată originalitatea fiecărui copac, fiecare tufiș, fiecare fir de iarbă, și, ca un fiu iubitor, care prețuiește fiecare rid pe fața mamei sale, el devotamentul filial, cu toate rigorile trece de dragoste sincere profunde în acest fel lui totul pădure elementul, totul până la ultima trivia, cu capacitatea de a cu adevărat clasic „- scria istoricul de artă A. V. Prahov. artist infatuarea este transmis și de spectatori.