Arta Greciei Antice - clasic - intersecția modei

Creșterea economică și politică a Greciei în secolul V î.Hr. însoțită de o înflorire a culturii, care a devenit centrul Atenei, care a contribuit în mare măsură la sistemul democratic, a creat condiții favorabile pentru dezvoltarea sa. În viziunea asupra lumii a grecilor a existat un punct de cotitură, ceea ce duce artiști la noi forme de artă și o calitativ nouă perioadă în înțelegerea lumii - clasici.

clasice timpurii. Stilul auster.

În timpul războaielor greco-persane, prima etapă de dezvoltare a artei clasice - timpurie sau clasic strict - a durat întreaga prima treime a secolului V î.Hr.

de data aceasta este pătrunsă cu arta de căutare tensionată pentru o imagine realistă a persoanei generalizării imagini tipice și de transmitere a mișcării adevărate. Cultivarea dorința de proporționalitate armonioasă a unor părți ale unei opere de artă, este venerat pentru avantajul său principal. Arta atras de scene din viața reală, rezolvă problema de construire a unei probleme compoziții de grup și sinteza de sculptură și arhitectură.

In arhitectura clasica timpurie a temple cele mai des produse doric de cetățenie spiritul corespunzător, politica de eroism. Lucrări artistice prima jumătate de secol V î.Hr. rozariu, energic și tensionată. Renumit construcție din această perioadă a fost templul lui Zeus de la Olympia.

În primele decenii ale secolului V î.Hr. arta greacă a dezvoltat în lupta împotriva rămășițelor stilului vechi, arhaic, nu mai îndeplinesc noile cerințe. tema mitologica continuă să joace un rol de lider în domeniul artelor, dar un fantastic mit parte dispare în fundal. Imaginile mitologice dezvăluie în primul rând, idealul de putere și frumusețea unei persoane reale, cu frumusețea nu numai străine, ci și interne. Pentru prima dată, o persoană care nu apare ca una dintre componentele spațiului, care este egală cu restul, ci ca un lord divin și maestru al naturii, în special în propria sa, și anume, sentimentele și dorințele lor.

Una dintre imaginile cele mai captivante din lumea artei - faimosul „Auriga“. Cel mai tanar castigator in cursa pentru cară în picioare în poziție verticală, care deține un ham de cal. El este ca o coloană, a luat formă umană. Cifra rectitudinea oarecum arhaic, dar totul în ea este imaginea perfectiunii, imaginea unei persoane minunate, în general, fără caracteristici specifice.

Din ultimele ecouri ale arhaice a fost eliberat condiționat în lucrarea sa sculptorul Myron. Statuia de bronz a „Discus Thrower“ există doar în copiile de marmură, a avut un impact enorm asupra dezvoltării artelor plastice.

În vaza pictură a apărut navoe înțelegere a spațiului, elementele permanente ale compoziției este diversitatea și profunzimea. Împreună cu roșu-tehnica in secolul V devenind vase răspândite daubing solid alb, care a fost depozitat desen lac.

De mare clasic.

În al treilea sfert al secolului V î.Hr. - în perioada clasice de mare - Atena distrus de persi pentru a reconstrui clădiri publice, clădiri rezidențiale, piețe și străzi sunt decorate cu statui ale ruinelor Acropole ale ansamblului vechi biserici, mai arhaice, a ridicat un nou ansamblu care exprimă idealul complet nestingherit elenism.

Arhitectura si sculptura

Acropolis din Grecia a fost la fel ca Kremlinul a arhitecturii ruse vechi: bastionul urbane, care conținute în templele sale ziduri și alte clădiri publice, și a servit ca un refugiu pentru populația din jur în timpul războiului. Acropolis cu Parthenon și Erechteion și clădiri Propilen cele mai mari monumente de arhitectură greacă - este, printre altele, este de asemenea, un monument credință proclamând omului în posibilitatea tuturor armoniei reconciliază nu este imaginar, ci într-o lume foarte reală, credința în triumful frumuseții, în vocația umană pentru ao crea și să-l servească în numele binelui.

A fost ridicat în onoarea Atenei, patronul Atenei, care era centrul cultului ei. Locul unde a ridicat ansamblu Acropole a fost un deal abrupt și abrupt, cu un top plat. În centrul designului arhitectural al ansamblului a fost ideea de libertate și armonie perfectă, cea mai strălucitoare personalitatea privată, incluse treptat, într-o singură armonie a întregului. Ascultând compoziție ansamblu natura se bazează pe un simetric sau secvențial, la fel ca în arhaicul, amplasarea monumentelor și la liber - atunci când echilibrul perfect al tuturor părților.

Deasupra panta abruptă a dealului sacru Mnesicles arhitect construit celebrele clădiri de marmură albă de propilenă cu situate la diferite niveluri, cu portic doric legate de colonade intern Ionic. Lovirea imaginație maiestuos Propylae armonie - intrarea mare pentru Acropole, a introdus imediat un vizitator în lumea frumuseții radiante, aprobat de geniul uman.

Pe de cealaltă parte a propilee a crescut o statuie de bronz gigant al Atenei Promachos, Atena Warrior sculptat de Phidias. Neînfricat tunete fiica personificat aici zona Akroplya, puterea militară, și slava orașului. Navigatorii, plicul de vârful sudic al Attica, a văzut în mod clar soarele strălucește pe o casca de mare si zeita sulita-razboinic.

Acum, zona este goală a tuturor statui din vechi cauze admirația, a fost o urmă de podium. Și chiar în spatele pătrat - Parthenon, crearea cea mai perfectă de arhitectura greacă, umbra kotorgo se înălța o dată o altă statuie a Atenei, sculptat de Phidias, de asemenea, dar nu și Atena-războinic și fecioarele Atena: Athena Parthenos. El a devenit centrul compoziției Acropole. Orchestrarea proporțiile sale perfecte, armonie frumoasă a pieselor, clădiri mastaba găsite în mod corespunzător și în legătură cu dealul Acropole, și în legătură cu o persoană care determina impresia lui monumentalitate și semnificație.

În forma sa de bază Parthenon - un peripter doric cu opt coloane pe termen scurt și pe laturile lungi de șaptesprezece. Dar include elemente ale ordinului ionic: proporțiile alungite de coloane, entablature ușor friza, continuă care înconjoară clădirea. Și caracteristicile ionice și doric fuziona într-o singură. Aspectul arhitectural al Parthenon, în corpul uman, fără linii drepte și avioane dreapta, astfel încât se pare a fi în viață, iar dacă este crescut din bolovani de piatră de la Acropole - Partenon - este punctul culminant al arhitecturii antice din arhitecții Kotormo au reușit să creeze un sentiment de claritate armonice și libertate, întruchipând în ea ideea triumful democrației, pentru Parthenos Athena, războinicul și fecioara, atenienii onorat primul cetățean al orașului.

Cel mai înalt punct al dezvoltării clasice grecesc marchează friza Partenonului-zoofor care ilustrează paradă în onoarea Atenei, iar cifrele zeilor. După cum se arată pe friza oamenilor nu există două fețe identice sau figuri, și totuși fiecare caracter - nu un portret al unei atenian, și imagine dactilografiat - ideale greacă a frumuseții. Și întregul proces ca un întreg - nu este o poveste despre un anumit eveniment, o imagine generalizată a festivalului. Oamenii se uită la ei și zeii sunt reprezentate la fel de frumoase. Spiritul de mândrie civică lasa atenienii utverzhat egalitatea estetică a omului și zei.

Acropolis, construit în cinstea zeilor, nu suprimă uman, totul este comparabil cu un om care se ridică la nivelul divin și eroic.

Prin a doua jumătate a secolului al V î.Hr. viața artistică a fost nu numai în Atena, ci și în alte orașe. Originar din Sicyon sau Arosa sa produs Poliktet a cărui activitate a procedat la Argos. Statuia lui de tineri Spearman „Doryphoros“ întruchipează idealul bărbătesc brav cetățean-soldat, plin de noblețe clasice pur Hellenic, a fost întruchiparea sistemului a dezvoltat proportii ideale si simetrie a legii, care ar trebui să construiască imaginea omului.

Poliktet teoriile lor expuse în tratatul său „Canon“. Conform sistemului său proporțional, capul ar trebui să fie 1/7 din creșterea totală, față și mâini - 1/10, picior - 1/6. Sistemul său a dus la aprobarea cifrelor de reglementare și ghemuiri cunoscute descrise cu proporții oarecum greoaie.

Odată cu dezvoltarea realismului în arta greacă dezvoltarea în continuare a artei a deschis calea pentru două realizări: descoperirea tehnicilor de perspectivă și chiaroscuro liniare îmbogățesc pitoresc.

Reducerea Viitorul elemente în conformitate cu legile perspectivei liniare a început să se aplice Agafor - un artist de teatru. Prin urmare, recepție a creat iluzia de spațiu adâncime.

clarobscur Art deschis Appolodor Atena, care pentru descoperirea sa a fost dat porecla „Skiagraf“, adică „tenepisets“. Numele Appolodora se leagă și nașterea acestui sevalet pictura o imagine - a început să scrie în tempera pe placi amorsate.

clasic târziu

Erechtheion. cariatide Portico

perioada clasică târzie - o perioadă de distrugere treptată a idealurilor vechi, apariția unor noi forme și imagini, ca răspuns la conflictele politice și sociale pe care Grecia trece printr în acest moment. conflicte tragice ale realității sociale, care a provocat-o perspectivă mai complexă asupra fenomenelor vieții, umane, a condus la o schimbare în domeniul artei, care a început să achiziționeze controversate. În ea a pierdut credința în frumusețea vieții, slăbirea spiritului de eroism civic.

Caracterul regretatului clasic determinat de dezvoltarea unor tendințe realiste. Sarcina principală este transferul de lumea interioară a omului, emoțiile sale în toată diversitatea manifestărilor lor. Există un interes deosebit în tot ceea ce, unic, individual. Dezvoltarea și aprofundarea realiza masterat clasice înalte, artiști VI-lea î.Hr. a pus transmitere de la om de experiențe contradictorii o problemă, arată eroul intră în lupta tiranic împotriva forțelor ostile ale lumii, sfâșiate de îndoieli profunde. Emergente interes în casă și la caracteristicile specifice ale machiaj psihologic uman.

Dezvoltarea arhitecturii fluxurilor inegal, Atena pentru o lungă perioadă de timp a continuat să fie un centru al vieții culturale și artistice, dar statul nu mai putea lua construcția fără încetare.

Cel mai de construcție sfârșitul krrupnym al V-lea î.Hr. A fost construirea Erechteionul, Templul Atenei, Poseidon și Erechtheus pe Acropole. În formele sale găsi exprimare a sentimentelor și ideilor din perioada societății războiului peloponesiac. El este o capodoperă a stilului grațios Ionic. Pe trei laturi ale templului are porticuri de diferite forme, inclusiv faimosul porticul al miezului (cariatidele) de pe partea de sud. Șase femei de marmură zveltă peplos - cariatide celebre - servesc ca stâlpi în portic de sud. Capitals, sprijinindu-se pe capetele lor, care amintește de coș, în care preotese transportate obiectele sacre de cult.

coloana capitel corintic

Clădirile din acest secol au urmat principiile sistemului de ordine, dar a avut o serie de caracteristici. Ei au câștigat mai mare importanță început decorativ, deci relativ des folosite cele mai complexe și mai sofisticate de stiluri arhitecturale grecești - corintic. Există noi tehnici de compoziție, cum ar fi structuri de formă rotundă. Semnificativ diferite arhitecti hobby planuri: pătrat, dreptunghiulare și rotunde. combinație mai frecventă a diferitelor comenzi. Există clădiri, care combină caracteristici ale arhitecturii orientale și greacă.

Pentru prima dată a acordat o mare atenție la construirea de facilități de divertisment - teatre, care sunt aranjate de obicei în aer liber. Dealul tăiat în jos de locuri pentru spectatori - Teatron încadrau orhestru semicirculară - o platformă pe care a efectuat corul.

Activitatea celor trei mari maeștri și inovatori: Scopas, Praxiteles și Lysippos este determinată de dezvoltarea sculpturii clasice târziu.

Continuând tradiția clasice de mare, Scopas a creat propriul stil unic. Pathos, emoția de senzație caracteristică a operelor sale. Arta lui se desfășoară confruntare și luptă, conflictul tragic dintre destinul personal și datoria, soarta, legea generală. Fiecare din munca lui a fost de acord inițial. Plasează figura în colțuri îndrăznețe și provocatoare, artistul îi conferă o mobilitate specială și expresivitate.

Alte sentimente exprimate în lucrările lui Praxiteles. Acesta este dominat de pace, fericire, reverie de vis, zeita gol, băieți feminine, spre deosebire de începutul lumii eroice a imaginilor Afrodita, Eros, Satira, Hermes și Pruncul Dionysos. El a creat un nou ideal al frumuseții feminine, imaginea sa de o zeiță gol frumos eliberat de măreția solemnă inerentă în imaginea de sex feminin a timpului precedent. În același timp, nu există nici un organism admirație senzual, care va începe să apară în statuia Afroditei din perioada elenistică.

Lysippos a fost unul dintre marii portretiști ai antichității. În arta sa, el se îndepărtează de la tastare tinde să dezvăluire în imaginea portretizat de sine lui interioară. Lysippos era imaginea străină și idealizată.

Înapoi la articol: