Arta dansului ca un sistem de semne pentru a identifica grupul etnic

Primul dans al antichității erau departe de ceea ce astăzi numim acest cuvânt. Ei au avut un sens foarte diferit. Potrivit savanți moderni, dans dezvăluie rolul său cel mai profund arhetipală și semnificativă în geneza culturală a umanității. El a fost asociat cu cea mai veche cultura rituale și mitologice sincretică complexe societate primitivă, a apărut înainte de discursul, reprezentând un fel de sistem de comunicare simbolic non-verbal. Dansul a fost, de fapt, nimic mai mult decât o încercare a omului de a exprima lumea lui interioară, emoțiile, un sentiment de apartenență la lume.

natura umană Senzuala ne spune că totul în lume există în timp, este supus legilor ritmice. Chiar și secole mai târziu, marele dansator Aysedora Dunkan, în cartea sa „My Life“ a scris: „M-am născut în apropiere de mare, și a văzut că toate marile evenimente din viața mea a avut loc lângă el. Primele mele gânduri despre mișcările și dans au fost cu siguranță inspirate de ritmul valurilor, „[3].

Forțarea corpul să pulseze în conformitate cu ritmurile cosmice, oamenii simțit implicarea lor în lumea structurii vieții. Astfel, omul a căutat să creeze armonie cu lumea înconjurătoare. Prin urmare, acțiunea de dans a fost ritualizată și a efectuat inițial mimesichesky caracter (mimetică). El este inițial o formă sincretică de artă bazată pe percepția vizuală, și include muzică, mima, dans și cântec. De exemplu, dansurile au fost animistă în natură, care se transmite în mod grafic și obiceiurile elocvență de animale și păsări. În indienii din America de Nord până în această zi conservate dans de bivol, chinezii - păunului, iakuții - un urs, africani - dansul struț, etc. Au fost, de asemenea, dansuri - imitație de fenomene naturale - de exemplu, indienii au dansat ploaia și vântul. Deci, dacă credeți că vechiul indian dans zeul Shiva a creat universul din haos. De multe ori a servit ca un dans pentru unitatea oamenilor. Ritual dansuri membri ai tribului unite, inspirate de realizarea unui obiectiv comun. De exemplu, înainte de începerea vânătorii de către strămoșii noștri am realizat un dans special, care nu numai rectificata abilități și tehnici de vânătoare, dar, de asemenea, a consolidat încrederea de succes. Multe culturi au povești în dansurile lor, construite pe principiul dans cerc de dans sau doar „mâini exploatație“.

Fără îndoială, dans răspândit treptat la toate sferele și nivelele vieții umane, fie că este vorba pregătirea pentru o vânătoare sau festivaluri publice. De exemplu, în Egiptul antic și Grecia antică au existat diverse domenii de dans. În afară de dansuri rituale au fost dezvoltate suficient de interne, dansuri de vacanță, dansuri martiale (care au participat o reconstrucție și desene foarte complexe), precum și dans sportiv, care a avut scopul formării de putere și agilitate. Acesta este motivul pentru care dansul pătrunde era spațiu, folosind iubirea mass-media și popularitatea și o poziție solidă în viață și artă.

Oricum, dansul a fost întotdeauna asociat cu corpul uman. Caracteristicile sale sunt cauzate de cuplare inseparabilă expresivă a entității sale formă internă și externă. Corpul uman devine principalul mijloc de exprimare. Asta este de a spune că dansul este o reflectare exterioară a lumii interioare a persoanei (sau persoane într-un sens mai general), exprimate prin mișcări specifice ale corpului. plastic Corporala face parte becsoznatelno-senzorială, subiectivă, emoțională și intenționată experiența dobândită de om (oameni) pe tot parcursul vieții. Asta este, dansul nu este altceva decât ca o reprezentare a persoanei în spațiu. coregraf Celebre Mikhail Fokine a scris: „Dansul nu ar trebui să fie doar un pretext pentru a demonstra toate salturi complicate. Acesta este destinat să exprime esența interioară a acțiunii „[6].

Esența constă în mișcare de dans, iar mișcarea nu este pur și simplu complex materializării interior și exterior energia mentală și fizică [7]. Starea emoțională a persoanei este exprimată nu numai în voce, ci și gesturi, mișcări de caracter. Căci chiar mersul poate fi diferit - încrezător vesel trist [1]. Mișcarea unei persoane în oricare dintre activitățile sale, printre cumva intona emoțional, expresiv și sunt supuse unui anumit ritm.

De-a lungul timpului, dansul se afla într-o ramură specială a culturii tradiționale, și apoi într-un fel de activitate artistică profesională. secole de dans lustruit și de a rezuma aceste mișcări încet, dar constant construirea unui întreg sistem de fapt mișcări coregrafice, plasticitatea lor artistică și expresivă a limbajului corpului uman. De-a lungul lunga istorie a omenirii, el a schimbat pentru a reflecta dezvoltarea culturală. Prin urmare, putem spune cu încredere că dansul Nazionale, într-o formă generalizată, exprimă caracterul oamenilor. Cel mai mare coregraf și reformator de artă coregrafică Zhan Zhorzh Nover a scris în cartea sa „Scrisori de dans și balet“: „Baletul este o imagine, sau mai degrabă o succesiune de tablouri, conectate într-o singură acțiune specifică. Scena, ca să spunem așa - este pânza pe care surprinde gândurile lor coregraf - același pictor. balet bine compus ar trebui să arate o imagine vie a patimilor, manierele, obiceiurile, ritualurile și particularitățile de zi cu zi a unor oameni. Prin urmare, ce fel de gen nu ar fi tratat, ar trebui să ... vorbească cu publicul, „sufletul [4]. Astfel, arta dansului este îndreptată în întregime artist dialog / coregraf și spectator.

Din păcate, nu orice sistem de cultură funcționează perfect de stocare-transmitere a experienței de dans. Mulți oameni uita ca inutile, nu sistematizate. Este foarte important să avem identitatea lor culturală în lumea globalizată de astăzi. Și, este important de menționat că, pentru a adera la cultura nativă sau străină direct prin activitatea kinestezic non-verbală este extrem de important pentru dezvoltarea înțelegerii reciproce a diferitelor grupuri etnice. La urma urmei, a fost mult timp observat că percepția vizuală, la fel ca și corporală mai bună decât auditiv. Acesta este un om prin ochii lui și senzațiile corporale este mult mai ușor de a lua în informații, pentru că noi - o parte din natură, și toate naturale și ritmic este străin pentru noi, este construit în noi genetic.

În secolul XXI, odată cu dezvoltarea științei și tehnologiei posibilitatea unei referințe personale sau indirect dansurile diferitelor națiuni din întreaga lume. În acest sens, este posibil să se asigure că cauzele de dansuri populare și diverse forme de exprimare în coregrafia din cauza condițiilor individuale de existență a fiecărui grup etnic și identitatea culturală și artistică. În timpul nostru, în condițiile proceselor de globalizare și schimburi culturale active, un studiu sistematic și cuprinzător de dans național și căile de transmitere a acestuia generațiilor viitoare, este o sarcină urgentă de profesioniști care sunt preocupați de menținerea și dezvoltarea identității culturale a poporului său și promovarea acesteia în lume.