artă abstractă în contextul culturii - abstrage bancare, eseuri, rapoarte, proiecte și disertații

3. Punctele de vedere ale originii artei ........................................ 8

4. Arta si realitate ................................................ .10

5. Referințe ........................................ 14

Arta ca formă de cultură

„În arta ca mijloc de expresie domnește o atmosferă de farmec, nefiresc, ceva artificial, aș spune, ceva aproape magic în ceea ce pentru noi. se pare că numai și ar trebui să manifeste frumusețea. "

/ A. Banfi. Filosofia de Arta /

1) este cel mai vechi tip de cultură este determinată de existența unor oameni în cea mai mare din istoria lor;
2) cultura primitivă, arhaică poate fi un trai „aproape“ de persoane de contact, numite arrogantly de unele primitive;
3) Cultura antică este parte organică și foarte importantă a culturii moderne, care se mândrește cu raționalitatea, și puterea tehnică.
Băut cultura primitivă poate fi diferită. Chiar și în cele mai vechi timpuri sa născut tradiția primitivă identifică o lipsă de cultură. orator atenian Isocracy, care a trăit în secolele V-VI. BC El a crezut că cuvântul „Hellene“ este un simbol al culturii, mai degrabă decât de origine. De atunci, tradiția nu a dispărut, iar cuvântul „primitiv“ este adesea folosit pentru a se referi la subdezvoltare, înapoiere, etc.
Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că marile realizări ale culturii mondiale există pe baza culturii primitive. Civilization a fost posibilă deoarece era paralel cu procesul de distrugere a culturii primitive. Prin urmare, putem spune că divizarea culturilor de pe planetă în dezvoltate și nedezvoltate înseamnă o divizie a omenirii ca întreg în „exploatatori“ și „exploatat“.
Primeval - este prima ființă. Descompunerea culturii primitive - această expansiune bazele culturii, care se extinde la întreaga cultură. Salvați este doar cultural, și anume atitudine respectuoasă și atent la bazele sale.
. Ei bine-cunoscut antropolog cultural J. Fraser a scris:
. printre gooders, suntem obligați să respecte cu recunoștință, mulți, dacă nu chiar majoritatea, erau oameni primitivi. În cele din urmă, nu suntem atât de diferite de acești oameni, și multe dintre adevărate și utile, atât de bine păstrată, ne datorăm strămoșii noștri nepoliticoase, care colectează și transmit la noi prin moștenire concepte fundamentale pe care suntem înclinați să privim ca ceva distinctiv și acest lucru în mod intuitiv .
arta primitivă - arta a comunei primitive. Ea a apărut la sfârșitul paleoliticului (aproximativ 30 de mii. Î.Hr. E.) și reflectă stilul de viață și credințele vânătorilor primitive (locuință primitivă, plină de viață și de mișcare imagine de animale rupestre, figurine de sex feminin). Fermierii și păstorilor așezări neolitice și eneolitic erau comunale, megaliti, grămezi de construcție, imaginea a început să transmită concepte abstracte, dezvoltat arta de ornamentare. În neolitic, eneolitic, epoca bronzului triburi din Egipt, India, Orientul Apropiat, Orientul Mijlociu și Asia Mică, China, Africa de Sud și Europa de Sud-Est a dezvoltat arta asociată cu mitologia agricolă, ceramică ornamentată, sculptura). În vânătorii de pădure de nord și de pescari au existat picturi de rock, cifrele realiste de animale. triburi de stepă pastorale din Europa de Est și Asia, la rândul său, a evului bronzului și fierului a creat stilul de animale. Etapele ulterioare ale P. și. asociată cu descompunerea sistemului primitiv.
Particularitatea culturii primitive este în primul rând faptul că, la figurat vorbind, este adaptat la măsura omului însuși. La sursa lucrurilor materiale ale culturii a poruncit poporului, nu invers. Desigur, gama de lucruri a fost limitat, s-ar putea să le observa în mod direct și să simtă că sunt o extensie a propriilor sale organe, într-un sens, au fost omologii lor reale. Dar, în centrul picioare om rece - creatorul lor. Istoria Primitive, precum și de cultură, a fost o altă caracteristică - un colectivism primitiv.

Opinii cu privire la originea artei

explicații convenționale pentru artele acolo. Doctrina marxistă se explică prin originea artei angajate. GV Plehanov a scris în acest sens, că arta - copilul de muncă, mai degrabă decât jocul.
Potrivit altor puncte de vedere, arta legată de religie. vânătoare magie și magia fertilității sunt reflectate în lucrările artiștilor primitive, în cazul în care imaginile de artă să se acorde importanță vraja, nu de plăcere. Acest punct de vedere se bazează în mare parte pe faptul că artistul primitiv face o imagine în locuri secrete ale peșterilor în camerele întunecate și coridoare, la o distanță considerabilă de la intrare, în cazul în care doi oameni nu se pot dispersa. Acest lucru se explică prin dorința de a înconjura picturi murale atmosfera de mister, naturale pentru acte magice.
Există, de asemenea, o tradiție de a lega originea artei cu activități de joc. Acesta a fost mult timp observat că imaginile primitive devin treptat mai puțin realiste, mai convenționale. Dar jocul se caracterizează tocmai prin crearea omului în spațiu și o ordine condiționată de timp care urmează să fie stabilit de el. Redarea unui om se exprimă într-o stare în mod condiționat independent, liber, într-o stare de lipsă de interes în ceea ce privește tot ceea ce nu are legătură cu jocul. Nr externe, în afara porții atunci când obiectivul devine activitatea în sine, unește arta si joc. În cartea „Arta Dimineața“ Academician AP Okladnikov a scris că artiștii primitive au avut doar o nevoie în expresia materializata experiențe interioare, sentimente și idei, imaginația creatoare.
Este posibil ca artiștii primitive, au pătruns în locurile secrete ale peșterilor, a făcut-o nu pentru magie, și pentru a evita martorii muncii sale, care ar putea apărea din ocupația dăunătoare martor, de neînțeles, și din acest motiv, poate fi. Unii oameni de știință în legătură cu jocul nu numai arta, ci și întreaga culturi primitive, a se vedea în ea originile jocului. O astfel de abordare este tipic pentru hermeneutică filosofică. G. Gadamer, având în vedere istoria și cultura ca un fel de joc în elemente de limbaj.
Chiar mai important în acest sens opiniile istoricului cultural olandez I. Hoyzingi (uneori scris Huizinga). În cartea sa „Omul de joc. Încercarea de a determina elementul de joacă în cultură“ (1938), el a universalizat conceptul de joc, la care a redus diversitatea activităților umane, și a privit-o ca sursă principală și cea mai înaltă expresie a culturii umane. Mai aproape de arhetipurilor de cultură, de exemplu, mai primitiv decât este, cu atât mai mult este un joc; dar se deplasează departe de originile sale, la fel ca o persoană se mută departe de copilărie, cultura pierde startul jocului.
Desigur, orice teorie în care originea artei, precum și cultura, redusă la activitățile de lucru sau de jocuri de noroc, magie, nu este incontestabil. Desigur, crearea de orice valoare culturală - este de lucru. Dar este jocul - nu la locul de muncă? Ce ar putea fi mai rău pentru un copil decât un joc? Dar munca este destul de un adult, atunci când el singur îi dă bucurie și satisfacție, nu cu mult diferit de joc. În cele din urmă, nu arta si cultura nu au un efect magic, ne inspira gânduri și sentimente, sau dorește trezirea că fără ele am fi pur și simplu nu au apărut?
Problema originii artei este important să se înțeleagă nu atât de mult cauza ca obiectiv, care a urmărit artistul primitiv, crearea de imagini. Este clar că acestea pot fi diferite, că imaginile în sine sunt apoi folosite pentru diverse scopuri. Dar dacă artistul ca AP a scris Okladnikov satisface nevoia de materializat exprimarea sentimentelor interioare, care erau ideale pentru el, în scopul muncii sale a servit ca imagine ideală. În cazul în care cultura în ansamblu se caracterizează printr-o nepotrivire constantă de obiective și idealuri, în etapa inițială a culturii acestei coincidență că se produce datorită naturii sincretice activităților culturale primitive.

În condiții moderne, a crescut în mod semnificativ interesul în fenomenul culturii, care este cauzată de căutare a conținutului umanitar valoros și sensul vieții. Știința modernă a constatat că oamenii sfarsitului de secol XX, sub rezerva legilor comunicării culturale. Reflecție și de reconstrucție a trecutului ajută o persoană să găsească sprijin în valorile culturale, care sunt baza pentru dezvoltarea viitoare și îmbunătățirea culturii.
Cultura este înțeleasă de noi ca procesul totală și produsul activității umane, care se realizează în procesul de obiectivare și disobjectification și apare în legătura între forma aceste obiecte și arte vizuale ca un anumit tip de explorare umană a lumii, modelul de formă al universului și auto-cultura.
Studiind artele plastice, în contextul culturii este realizată de noi din punct de vedere al efectului de tipul de cultură pe dezvoltarea generală a artei. Conceptul general teoretic de dezvoltare tipologică a culturii în ceea ce privește cultura și Kuban vizuală vă permite să selectați predomină cultura canonică în mijlocul XVIII sfarsitul secolului al XIX-lea. și dinamic în a doua jumătate a început XIX secolului XX. Prin urmare, în fiecare dintre aceste perioade, dominate de un anumit tip de activitate artistică: la începutul artei populare, și apoi profesional.

Arta si realitate.

Artistul creează o operă de artă, nu pentru că reflectă într-un anumit fel a lumii sale interioare, ci pentru că exprimă necesitatea de a ajuta ridica o formă de viață la nivelul valorilor universale, tipice pentru spiritualitate. O operă de artă este într-adevăr un simbol, iar frumusețea ei este arătată introducerea căutările interminabile care au loc în ea și din sufletul său, ia spiritualitatea în forma sa cea mai pură. Nici unul dintre opera de artă ca oricare dintre stări subiective, nu își dă seama frumusețea în forma sa cea mai pură. gând absolut pur este liber de orice formă de reale, care sunt necesare pentru armonia sa.

„Deci, și estetică de viață nu reușește să ajungă la o obiectivare specifică finală. valoarea reală. Acesta din urmă, întâmplător, este o valoare numai pentru că fiecare creație dezvăluie existența unui sentiment ideale, merge dincolo de o anumită formă. "

/ A. Banfi. Filosofia artei p. 35 /

/ A. Banfi. Filosofia de Arta p.186 /

Arta este o realizare minunata a muncii umane. Această implementare poate avea loc în termeni pur formale ale punerii în aplicare canoanele de frumusețe pură că gustul deja „testate“ de experiență. Dar, în acest caz, opera de artă poate fi de construcție abil, dar fără suflet, a cărui frumusețe rămâne extern la realitatea obiectului, care, la rândul său, îl introduce în anumite limite. Acesta este cazul cu arta decorativa.

„O operă de artă trebuie să fie punct de vedere estetic independent, ar trebui să arate rezultatul unei absolute - spontaneitate, ca și în cazul în care poartă în sine propria sa fezabilitatea de a defini toate spontaneitatea aspekty-, ca și în cazul în care poartă în sine propria sa fezabilitatea de a defini toate aspectele sale.“

/ A. Banfi. Filosofia de Arta str.189 /

Aceasta este spontaneitatea absolută a activității creatoare de geniu. Dar geniul poate face numai în măsura în care se formează în legătură cu o anumită noțiune de reprezentare (ideea estetică), care nu permite autodizolvare în acest concept, și dă un impuls pentru dezvoltarea de gânduri nelimitate, însoțită de schimbarea nelimitat de imagini, astfel încât atât capacitatea sufletului-imaginației rassudok- și vine într-o mișcare infinit liberă în ceea ce privește coerența diferitelor motive din care el sau pe mine este cel mai mare repercusiunea în rândul publicului. imagine estetică pură nu pot fi create în domeniu, fără nici o legătură cu idealul, iar valoarea ei nu se află în contemplarea statică, și în varietatea și profunzimea de imaginație și gânduri care cauzează.

Referințe:

Banfi A. Filosofia art. M :. "Art" 1989. -384s.