Art Nouveau și Modernism

Cultura secolului al XX-lea: între modernitate și postmodernitate

Însuși conceptul of''postmodernizm „“ conține un algoritm pentru relațiile cu epoca modernă, cu spiritul ei, forme de manifestare și rezultatul. perioade de legatura genetica este evident, dar mecanismul de moștenire, problema generală și excelent rămân deschise pentru anchetă.

Concept''modernizm „“ are de asemenea interpretări diferite în studii culturale, istoria artei, filosofie, critică literară. Acum, acest lucru nu este problema noastră, observăm doar că intervalul de timp al concept''sovremennost „“ (modernă) pentru fiecare cercetător au diferite contururi - sunt unele dintre postantichnosti de cheltuieli, altele - până la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea. Pentru această problemă serzno motiv - ?? ix definește esența modernismului. Este general acceptat faptul că aceasta este epoca de a XIX -. Ser.

Cubism, futurism, expresionism, constructivism, suprarealism, abstracționism - în fiecare dintre acești termeni cu orice acțiuni de claritate înțeles specificul diferit, dar relativ apropiate una de alte proiecte. Acestea sunt toate unite ?? Enes concept general - modernism și avangarda, markerul de caracteristicile sale sunt:

- opoziția dintre clasicii realism și romantismului, negarea canoanelor, reductio ad absurdum: „“ Cerni Kvadrat „“ - „“ formă Nul „“;

- elitism în mod clar spre deosebire de masă, care nu se află în postmodernism;

- Modernismul arată sistem absolut închis, axat pe arta pura de dragul artei;

- pentru a încerca să găsească armonie;

- o luptă disperată cu moștenirea de realism și clasicismului atac to''skidyvaniyu Pușkin sovremennosti navei „“, răsturnarea Rassinier, Murillo si Rafael, so''chtoby gloanțe au făcut clic pe muzeev pereți „“;

- respectiv - futurismul nelimitat;

- negarea valorilor absolute ca forme dogmatice;

- o intensificare bruscă a căutării unei noi forme de artă,

utopie futuristă a deschis distopie sângeroase - leninistă, stalinistă, fasciste, cambodgian. Futuristic''Pobeda peste solntsem „“ Alekseya Kruchenyh se bucură apropierea Apocalipsei, la un an după premiera primului război mondial.

În general, nu se poate vorbi de o opoziție fundamentală a modernismului la postmodernism, deoarece acestea sunt legate organic și coincid în unele caracteristici esențiale. Deci, în Ortega y Gasset (. De lucru software-ul pe modernism''Degumanizatsiya iskusstva „“ 1925 ᴦ) menționate următoarele aspecte care descriu lucrările tinerilor artiști moderniști: 1) tendința de a dezumaniza; 2) tendința de a evita forme de viață; 3) urmărirea of''chistomu iskusstvu „“, arta de dragul artei; 4) dorința de a înțelege arta ca un joc; 5) la răsucire de greutate; 6) ca o negare transcende în esență arta ((3 c.)). Manifestarea acestor tendințe în postmodernismul devine mai coerent și explicit în natură.

Postmodernismul a fost format ca învingerea prezent - este dezamăgitor în raționalismului, progresul, existența legilor absolute - Sun ?? ea, ceea ce ține civilizația occidentală.

3. MODERNISM ca forme extreme de inovare - tip creativ de cultură.

Modernismul - stadiul de dezvoltare a fenomenelor complexe în artă americane și europene din sfarsitul secolului 19 - inceputul secolului 20, include conceptul de stil Art Nouveau: cubism, dadaism, suprarealism, futurism, expresionism, arta abstractă, iar calitatea generală a acestei etape culturale - rupe cu tradiția cu un clasic, aducând inovații la limita - principiul creator al dezvoltării artistice a lumii.

Termenul aparține Dzh.Vazari. A aparținut Renașterii, dar este folosit pentru a caracteriza cultura secolului. Modernismul nu numai că susține o diferență de la clasici, dar face o valoare absolută a diferenței. futuriștii română: „arunca Pușkin din nava a modernității“, „trage Rasstrelli“ (Maiakovski). Proclamat epoca de „raționalitate non-clasice“, cu descoperirea teoriei relativității.

În arta ca transformarea figurativ conștiinței culturii exprimate mai luminos decât în ​​alte sfere ale culturii, modernismului în arta manifestat mai puternic decât în ​​filozofie și știință. Filosofii secolului 20 a atras la formele artistice ale gândirii (S.Kirkegor, Nietzsche), Dostoievski a declarat filosof.

Principalul sens al auto-exprimare artistică a început să se vadă, iar conștiința individualistă este pluralistă, în acest sens, unitate, relații, principiile generale ale stilurilor de modernism, nu se datorează faptului că nu este nevoie de înțelegere reciprocă a artiștilor. De aici „dezintegrarea atomică“ unitatea culturii „uncommunicativeness“, manifestată în „teatrul absurd“ (S. Beckett, Ionesco). Au existat două tendințe în teatru - sistem Stanislavski: privitorul nu ar trebui să observați limitele între scenă și public, iar sistemul de Brecht: baza - detașare.

Aspectul spațial al relațiilor externe ale modernismului include contacte cu cultura Est, și în afara lumii artei - cu natură și societate. Modernismul se opune cu fermitate Orient ca și trecutul său ca un fel de cultură tradițională. R. Kipling: „Oh, și de Vest este de Vest și de Est este de Est, și ei nu vin împreună niciodată.“ Unii (Gauguin, Hesse) au căutat în Est „spiritualitate autentică“, dar a dominat „narcisism eurocentristă.“ Natura este văzută ca prin forță exterioară, ostile activitate pur spirituală.

În limitele modernismului și sincronic și diacronic există discontinuități ascuțite ale manifestărilor sale, cum ar fi elita de opoziție și cultura de masă. Politica de aristocrați romani în raport cu plebea ( „Pâine și circ“) a adus la nivelul de autonomie al celor două sfere de producție spirituală. Drama - în kvaziestetichnosti și masskulta͵ kvazihudozhestvennosti în pedalarea cu motor, impulsuri sexuale si agresive. Principala hrana spirituală - spectacolul perceput în mod pasiv pe ecran sau pe scenă. Pop - cultura a devenit un substitut pentru fostele religioase rituale fanatism, ecstasy, idoli, sacrificiile și misticism. consumator depersonalizat, „o persoană unidimensională“ este ușor de controlat, lipsit de principalele realizări ale culturii - a gratuit de auto-determinare ?? Eniya a da naștere la individualitate. Psihologie si estetica ale culturii de masă este totală (moda, argou, organizarea habitatului). Și soarta dramatică a conștiinței de elită, mozaic, lipsit de sisteme complete de mentale. Modernismul a pus la îndoială legea și capacitatea umană de a produce o percepție holistică a lumii în artă, și în filosofie (filosofia clasică pentru a crea sisteme ontologică gnos ?? eologicheskogo scară - din învățăturile lui Bacon și Descartes la sistemele Kanta͵ Konta͵ Schelling și Hegel). A fost proclamat „sfârșitul filozofiei“ și „moartea artei.“ Modernismul a respins principiul discursului filosofic organizat sistematic, opunându-l liric esseizm - gânduri cu inima, marginalizați și impresionist. Cuvântul a fost răsturnat, idealul gânditor a fost tăcut, pentru că au existat delicii, cum ar fi „a spus crezut că este o minciună.“ Dacă M. Buber păstrat persoana lui viața reală pentru dialogul dialogic, apoi J. Lyotard a negat posibilitatea dialogului, pentru individ nu poate fi de acord, „I“ este suveran. Acesta a format principiul „pentru a crea pentru tine.“ Firește, estetica freudiene a fost atât de popular în rândul moderniștii - reducerea artei la subconstientul joc asemănător cu somnul sau delir, a servit ca bază teoretică a unei vedere individualist a esenței artei.

Modernismul nivelat conceptul de „stil“, domeniul său de aplicare a fost limitat la un singur produs. Se concentrează calitățile estetice devine formă iluzorie ființă (Bunuel, Antonini, Hemingway, Remark, T. Williams). Fantasmagorică, suprarealist imagine, absurdă a omului separat de dat empiric el lumii obiective. Hedonismul Naiv a început moderniștii să se deplaseze în mijloc ?? lea decadent asupra lumii, apocaliptic (Spengler, „Declinul Europei“, F. Fukuyama, „sfârșitul istoriei“).

D. Merezhkovsky vorbește despre decadență ca o „respingere a lumii metafizice.“ Andreev. „La ce frontiere teribil va ajunge la negarea mea pentru totdeauna?“ Nu „- fie că se înlocuiește cu cel puțin o parte“ da „să ...?“

6. modernisme culturale și artistice.

Simbolismul în moderniști poezie fără a respinge tradiția poeziei clasice, a încercat să construiască o nouă limbă pe baza unor imagini arhaice, mitologie (AP Valerie T. Elliott), cele mai vechi învățături ezoterice și modificările lor - teosofie, antroposofie (irlandeză W. Yates). symbologists din România (Ivanov, alb, Hlebnikov Block) a declarat instalare pe folclor mit, arhaic, korneslovie. Khlebnikov considerat arta ca un fel de cunoștințe secrete.

Dadaismul (de la copii da), angajat pe o cale de creare rapidă a cuvintelor, bazându-se pe ilogica ( „gândirea se formează în gură“), a proclamat „independența deplină a cuvântului“.

Imagismul (de la „imagine“) transferate direct de experiență, conectarea incalcit metaforele și imaginile care sunt legate în mod logic poeme mici au fost transformate în „Image Catalog“. Nu a fost în Anglia, America, România.

Futurismul a proclamat sentimente umane. idealurile slabe dragoste și bunătate vestind criterii de energie minunata, viteza, putere. Acesta a avut loc în România, Italia și Franța.

Expresionismul (de la „expresie“) touted lumea ca un conflict de contraste, linii rupte ascutite, dizarmonie nervos. Germania, Austria.

Aceste grupuri "furtuna și stres", având în vedere cultura unui număr de poeți G.Apollin ?? er, Maiakovski, Eluard, L. Aragon, F. Garcia Lorca). Ele sunt legate printr-o negație logică - o narațiune care începe, subliniind relațiile de pre-logice, utilizarea cuvintelor oportunități interne. A fost „pentru poeții.“

Existențialiști (Sartre și Camus, Marsilia) a arătat omul mediul său ostil și, prin urmare, singur. Eroii lor nu au nici o speranță, viitor, rămâne absurditate live care pune capăt iluzii. Pentru existențialiști adiacente Kafka cu descrierea lui a lumii, în cazul în care sacrul dominat, incapabilă de a înțelege legile.

moderniștii pictură. shunning estetica și armonia interioară personală, pentru a construi o „inversă“, în lucrarea încheiată lasă loc pentru imaginația privitorului. Astfel de estetica reflectat mai deplin în instalațiile de software (Henri Matisse pe termen) cubist. Istoria cubismului a început cu „Domnisoarele din Avignon“, de Picasso (1907). Esența principiului - pentru a curăța clădirii, lăsând pădurea, arhitectura în sine este menținută. Frumusetea lor - ?? Eniya rezultatul combinat de înaltă și joasă. Berdyaiev a văzut Picasso „iarna vânt cosmic“ mătură arta vechi și existența. Vectorul de mișcare: viitorul prin trecut (interesul masti africane, idoli primitive, arhaice). Reprezentanții F.Lezhe, R.Delone, A.Deren, A.Gloz.

Rezumat - direcție în pictură, care tinde să pătrundă prin exterior spre interior, prin corp - la suflet prin materie - la sacru, printr-o nouă limbă abstractă. Fondator - Wassily Kandinsky. Artistul, în opinia sa, creează o „vibrație“ a sufletului, atasandu-l la „spiritul muzicii“ mare spațiu. pictura vacanțele și timpul apocaliptic. Berdyaiev pe astfel de experimente, „accesul la planul astral.“

Kazimir Malevich. reprezentant al abstracte, gândit de el însuși ca Mesia: „Vreau să fiu un împlinitor ?? it noi semne de circulație mea interioară, pentru mine calea păcii.“ 1913 - „Piața neagră pe fond alb“ - o încercare de a crea un semn planetar este Nimic, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ acomodează Totul, inclusiv potența imaginii viitoare a lumii, comprimat pentru a suprematichnoy figuri.

Suprarealismul - cel mai mare modernist în timpul secolului 20, cosmogonia art. Reprezentanții - Italia. J. De Chirico, App. J. Miró l. M. Ernst, fr.

Toate aceste „isme“ și „-Art“ pictura modernista ne arată o lume divizată, a cărei fragmentare este ordinea sa.

Franceză „teatru al cruzimii“ Antonetno Arto - bazată pe „filosofia vieții“ Nietzsche, Bergson, Spengler. Ca urmare a viselor Nietzsche Artaud renașterii artei dionisiac cu puterea magică de a influența, plângându-se despre „oboseala“ a culturii moderne. teatru lui trebuia să se întoarcă la ritualul, în cazul în care cuvântul este pronunțat numele lui Dumnezeu, și satul ?? dialogul lui este lipsită de sens. Cuvântul trebuie să câștige funcția zhesta͵ este un limbaj foarte specific de exprimare, „organele esny ??“ sau „fizică“ limbajul semnelor. Semnul Artaud nu înseamnă subiect, și, ca o hieroglifă, îl înlocuiește. A scăpa de ea este crucial STI să fie înțeles, limba „teatru al cruzimii“ afectează în mod direct privitorului, vindecă armonia sufletească a simțurilor și a minții, a proteja împotriva forțelor distructive ale istoriei. Acest ritual, „spectacol total“ se atașează la „spațiu“ pentru elementele de vitalitate, introducerea privitorul într-o „transă transcendental.“

„Teatrul absurdului“ E Ionescu, Zh.Zhene, A. Adam, S. Beckett ia în considerare numai ordinea cosmică, nu subliniind complot, caracterizarea personajelor sau limba. Cuvântul de valoare și de auto-suficiente. nimic expres absurdists o poziție, nu este nimic să-și exprime, nici o putere să-și exprime, nici o dorință de a exprima, precum și obligații. " Numai în arta obiectului apare în său unic (imposibil) realitatea de a fi, ᴛ.ᴇ. cum nu poate fi redat. Privilegiul de artă - capacitatea de a ajunge la sensul - realizat numai prin joc, ᴛ.ᴇ. posibilitatea imposibilului.

Acest lucru ar putea explica caracteristica Soarelui ?? tendința de a secolului 20 abstractizare radicale. Acest lucru a fost evident mai ales în Keene ?? ematografe. Cinema - arta sintetice complexe (imagine + cuvânt + sunet), acesta acoperă Soarele ?? e tipuri de arte.

Formele sintetice de artă - fenomen modern. Kandinsky a explorat relația de culoare la sunetul de muzică, dans și mirosuri din plastic. 1912 - prima compoziție muzicală Kandinsky (împreună cu compozitorul Hartmann) „Yellow Sound“, drama de plotless cu personaje: un munte, o floare, o culoare simbolică. Baza sintezei - nu este o aplicare mecanică și armonia interioară. Fiecare obiect sau fenomen - sunetul său intern. Experimentele cunoscute pe sinteza de sunet și culoare Scriabin, care credea că artistul - creatorul trebuie să fie Mesia. Scopul lui „Toată arta“ imaginat de conectare ?? ix Sun ?? ex tipuri de creativitate, distrugerea granițelor dintre scenă și public, interpreții și publicul. 1910 - Prima „Simfonia luminii“ - „Poemul de Foc“.

Ideea de a combina ?? Eniya arte cu rolul principal al muzicii exprimat și Andrey Bely, el a crezut că unele arta nu este în măsură să transmită plinătatea realității. Nodale, lipirea de timp cu spațiul de a fi poezie.

Principalele tipuri de artă din antichitate dezvoltată în strânsă legătură, dar modernismul a făcut un pas înainte pe calea de a dezvolta fuziune, a permis artiștilor să includă Sun ?? e cinci simțuri umane în procesul de dezvoltare a unei opere de artă.