Andrei Yegorov despre profesia curatorului

Andrey Egorov - Șef al Departamentului științific al Muzeului de Arta Moderna din Moscova, curator.

- Cum ați descrie profesia curator?

Cu toate acestea, se poate cu greu pretinde că curator - o nouă caracteristică fundamental. Expoziție pentru că cineva este întotdeauna organizat. Dacă ne uităm la contextul occidental, termenul „curator“ sa înrădăcinat acolo o lungă perioadă de timp, iar în timpul secolului al XX-lea era obișnuit deja cu precizie. În lumea vorbitoare de limba engleză termenul are cel puțin două definiții principale. Una dintre ele este muzeu: un om care combină funcțiile de cercetător și curator al colecției. rădăcini etimologice cuvântului „curator“ este destul de natural, legat de această funcție, deoarece „curara“ în latină înseamnă să aibă grijă popechitelstvovat. Cuvântul englezesc „sigur“ (vindeca) asociat cu același. Criticul de artă poate fi un curator al colecției - cum ar fi pictura sau desen din secolul al XVIII-lea - în special muzeu, cum ar fi Galeria Națională din Londra și Muzeul Metropolitan. Acest nomenclator profesional utilizat în muzee de artă modernă. O persoană care ocupă o anumită poziție în muzeu este responsabil pentru colectarea, acesta supraveghează colectarea. Desigur, acest lucru nu înseamnă că el nu numai expoziție (reprezintă întâlnirea), el a fost cercetat, efectuarea de atribuire, organizează cumpărare. Aceste activități multilaterale. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, a început să apară tot mai mulți profesioniști sunt concentrate exclusiv pe expoziții, și, de fapt, cuvântul muzeu „curator“ și transferat la ei.

Expoziții care sunt organizate nu într-un muzeu, iar în spațiile expoziționale speciale, precum Bienala, evenimente de sezon, desigur, nevoie de profesioniști care sunt implicați în selectarea materialului, concepte scris și, în general, sunt responsabile pentru aceste sarcini, pentru organizarea unor astfel de expoziții. Sa întâmplat ca organizatorii grupurilor, comisiei de expoziție, au cedat profesioniștilor individuali - mai mult sau mai puțin carismatici. Subliniez încă o dată, termenul de „curator“ nu a apărut în lumea artei contemporane, este legată în mod istoric muzeu, precum și activități de colectare și că materialul în spațiul public.

- Care sunt criteriile de evaluare a activității curatorului?

- Asta este, vorbim despre un marketing provocator?

- Poate că dacă folosim astfel de termeni. În ceea ce poate fi numit o cultură de afișare, există două linii dominante. O comerciale (galerii, târguri), în cazul în care sarcinile intelectuale nu sunt cruciale. A doua - non-profit, iar muzeul nostru proiecte, după cum s-ar putea ghici, se referă la ei (să nu vorbim acum despre punctele de contact între piață și muzeu, este un subiect pentru o altă zi). În sectorul muzeelor, sarcini educaționale sunt de maximă importanță. Misiunea Departamentului științific MMOMA - nu confirmă doctrina existentă sau locuri comune, precum și de a formula întrebări noi și să reflecteze asupra lor cu publicul. întregul aparat nostru metodologic este supus acestei - în expozițiile noastre ne străduim să creăm un mediu interesant pentru cultivarea gândirii critice. Cum avem de a face cu succes cu această problemă, nu mă judeca, dar eu văd de dezvoltare destul de consistent.

- Cum se poate identifica etapele proiectului expoziției: cum să înceapă și ce se termină?

Trecerea numeroase întâlniri privind logistica, imprimare, etc. următoarea etapă - agățat. În unele muzee, există oameni speciali ekspozitsionerom care se ocupă de lucrări de agățat în spațiu, dar, recent, curatorul însuși face de multe ori expunerea (desigur, dacă el are viziune spațială și a abilităților). Totul depinde de preferințele proprii curator și modul în care să fie de acord cu fiecare alți membri ai grupului de lucru. În cazul „vise ...“ Eu și colegul meu, Anna Harutyunyan auto-expunerea făcută. A fost o experiență foarte interesantă.

În plus, o funcție importantă a curatorul expoziției este promovarea, reprezentarea, comunicarea cu mass-media, colegii și oaspeții. El personifică expoziția publicului.

- Care sunt cele mai eficiente avansarea tehnologiei?

- Promovarea muzeu al tuturor proiectelor realizate de PR-departament. Cel puțin, munca lor cu mass-media este legat cu mai multe funcții de bază, cel principal fiind - Comunicat de presă Distribuirea prin intermediul bazei de date de contact. Ei organizează, de asemenea, deschiderea și alte evenimente speciale, întâlni jurnaliștii interesați. La rândul său, supraveghetorul utilizează canale „intrashop“ - invita personal colegi, reprezentanți ai diferitelor instituții, ambasade, etc.

- Cum este dezvoltarea conceptului de proiect de expoziție?

- O să-ți spun, din nou, exemplul expoziției „Visele sunt pentru cei care sunt treji“, care este dedicat opoziției de încredere și scepticism în domeniul percepției vizuale. „Eureka moment,“ sa întâmplat la o conferință în Statele Unite, în care am participat. Discutat, observ, nu este arta contemporană, și cultura germană a Evul Mediu târziu și Renaștere. Deci, m-am întrebat cum în teoria artistică a epocii contrastează două concepte de reprezentare, „mimesis“ (imitație) și „fantezie.“ Nu este greu de ghicit, câmpul de tensiune dintre reprezentările pictate psihologic ale imaginii - ca o „fereastră asupra lumii“, rațională și ca o proiecție de iluzii și fantomelor - stabilește pulsul vieții artistice și dezbaterea în timpul nostru.

Strict vorbind, conceptul de un design speculativ, dar în expoziții Acest termen se referă la un text de bază, pe care am menționat mai sus. Acesta ar trebui să conțină o lectură justificare succintă care cititorii - mai ales, ghidul muzeului - va înțelege ce vreau să spun. Cantitatea de text poate fi de la două până la zece pagini. Nu ar trebui să fie prea mult sau prea puțin. Acesta poate fi un transfer de teze.

- sunt necesare ce documente pentru a începe proiectul de expoziție?

- Există două grupuri principale de documente - creative și tehnice. Primul este conceptul de text și o listă de lucrări, care pot fi structurate în conformitate cu secțiunea generală și coordonatele spațiale, precum și planul de expoziție. A doua se referă la estimarea costurilor generale ale proiectului (care realizează transport, asigurare, produse de imprimare, activitatea de designeri, etc.), contracte cu artiști și parteneri, etc.

- Care este diferența de curator independent care lucrează într-un muzeu?

- Cum să plătească pentru activitatea de curatori independenți?

- Cu ei este un contract, iar ei primesc o taxă fixă. Dimensiunea depinde de reputația și segmentul cel mai prestigios poate fi în sute de mii de ruble. În ceea ce mă privește, în străinătate, în același segment, alte cheltuieli și taxa mai mare. De fapt, în lumea artei contemporane, cei mai mulți curatori care lucrează cu bugete mici, de multe ori asigurate prin subvenții. Mulți lucrează practic gratuit. angajații muzeului sunt plătite. Pentru proiectele comerciale implică adesea experți din sectorul public - pentru a da aura de „gravitate“ și cu valori ridicate ale asociațiilor - și, în astfel de cazuri, este necesar să se gândească taxele este mai mare decât salariul organizațiilor bugetare.

- Cât de diferită este supervizorii de abordare pentru proiecte comerciale?

- În contextul non-profit mai multe oportunități de experimentare, curator aici nu este legată de problema pentru a demonstra produsul vândut într-o lumină favorabilă. Galeriile din lumina reflectoarelor un obiect material, și este destul de natural. Nu este o coincidență în anii '60, iar în România, în anii '90, în urma minimalismului a devenit foarte popular principiu de «alb cub», care implică „pur“, un spațiu neutru, în care este amplasat obiectul. Aceasta este o soluție foarte convenabilă atât din punct de vedere artistic (nimic altceva decât artă) și comercial (se concentreze în întregime pe obiectul dorinței). Este evident că proiectele de bază non-comerciale curator acționează ca un expert independent, și de afaceri este obligat să ia în considerare dorințele clientului. Dar compromisuri sunt inevitabile, în orice caz.

- Cum de a construi în mod corect relațiile cu diferite părți interesate?

- De fapt, orice spectacol sau expoziție - este opera unui grup de oameni, iar rezultatul final depinde de echipa de bine alese. Interesul și relevanța tuturor participanților depinde de calitatea expoziției și calitatea timpului petrecut de lucru. În plus față de relația cu artiștii, curator, prin definiție, să construiască relații cu publicul. În opinia mea, acest lucru este esențial - în special, în muzeu textul de însoțire trebuie să fie scrise într-un limbaj simplu, și, dacă este posibil, trebuie să evitați jargonul și snobism inutile în raport cu privitorul. Ar trebui să domine principiul «Claritas», pentru a împrumuta un termen de retorică antică. De fapt, publicul trebuie să înțeleagă că sunteți interesat de ceea ce arată și ce să scrie, și doriți să fie interesați de aceste subiecte și segmente de public.

- Putem spune că curator al profesiei interdisciplinare?

- Dacă te gândești la asta, aproape orice domeniu de activitate este de fapt interdisciplinar - ermetică profesii Nu-mi amintesc sigilat. Arta, de asemenea, a fost întotdeauna un hibrid, și istoria artei - inițial un proiect interdisciplinar. Arta contemporană ascute acest moment, ne face să acorde o atenție la ea. Dacă te întorci la „SNAM pentru cei care sunt treji,“ am inclus în mod specific în obiectele de proiecte care nu pot fi asociate cu arta publicului - pentru a indica conexiunile multi-nivel în cadrul culturii vizuale. În același timp, este experiența de interdisciplinaritate instituționale atunci când Muzeul de Arta vine în contact cu agenții care lucrează cu alte domenii ale cunoașterii.

- Care sunt curatorii s-au schimbat perspectiva asupra profesiei?

- Dacă vorbim despre o definiție extinsă a supravegherii, atunci puteți începe cu instituțiile protomuzeynyh Kunstkamera. Desigur, au existat curatori sale, colecția va arăta intenționat gândite. Pentru muzee ulterioare AD figura fundamentală (și contradictorii) este, de exemplu, Baron Vivant Denon, care a format colecția originală de la Luvru, în mare parte format din obiectele expropriat care rezultă campaniile lui Napoleon. Dacă ne repede înainte în secolul XX, primul director al MoMA - Alfred Barr Jr. - a fost, de asemenea, un curator influent, care a formulat cele mai eficiente metode de a arăta arta contemporană publicului larg.

Acum, în partea de vest există un interes direct istoria supravegherii, formarea de canoane. De exemplu, contemporan nostru Hans Ulrich Obrist a realizat o serie de interviuri cu persoane care reprezintă importante, în opinia sa, momentele din istoria supravegherii. Cheie, figura aproape mitic aici este curatorul elvețian Harald Zeeman, supravegheat „Documentul 5“ (1972); din cauza numeroasele sale expoziții influente, probabil, dintre care cel mai cunoscut este „Atunci când atitudinile devin forma“ în Kunsthalle Berna (1969).

Aș dori, de asemenea, pentru a apela expoziții muzeale, care a făcut o impresie puternică asupra mea - nu sunt întotdeauna asociate cu numele unui curator celebru și nu se limitează în mod necesar la arta contemporană. Iată câteva instituții în special memorabile: Teylers Museum din Harlem și neo-zeelandez Museum in Middelburg (Olanda); Muzeul Plantin-Moretus din Antwerp (Belgia); Columbus Museum din Köln și Muzeul Foca din Bremen (Germania); Fundația Barnes în Philadelphia, Fundația Dia în Beacon (New York), Vila Getty din Malibu (SUA). Acesta călătorește pentru a da un impuls major pentru propria lor muncă de creație și de cercetare.

- Ce vrei ca tinerii să se gândească la profesia de curator?

- În primul rând, mai mult decât vizita o varietate de expoziții, nu numai de respins teoria. Călătorește mai mult și să nu se limiteze la evenimente artistice. Studiați istoria artei. Un punct important - nu trebuie să pretind a fi un expert, acesta dulls abilitatea de a fi surprins. Principalul lucru - pentru a lua plăcere în percepția privitorului. Expoziția ar trebui să fie o călătorie, nu numai intelectual, ci senzual.

Interviu Vladimir Babkova