7 Perle de dans indian, India - dragostea mea
dans clasic indian este una dintre cele mai vechi forme de dans din lume. Ea se bazează pe un tratat al II-lea î.Hr. „Natya Shastra“ salvie Bharata. care a formulat cele mai importante caracteristici ale dans și teatru indian. Se spune că zeii consideră responsabilitățile ecumenice dureroase și plictisitoare, în timp ce Brahma nu a creat dansul, pentru a umple viața cu bucurie.
„Natya Shastra“ scoate în evidență două aspecte ale dansului: Nritta - dans pur și Nritya - dans-interpretare. Nritta exprimă mișcarea ritmică cu ajutorul poziției speciale a mâinilor și picioarelor. Nritya folosește gesturi, posturi și expresii faciale, combinate cu mișcări ritmice pentru a descoperi emoție și valorile poetice ale dansului.
Dans pentru zei
Cele mai multe dintre stilurile clasice de dans indian a apărut ca o artă templu. înrădăcinate în religie și mitologie a hinduismului. Multe dinastii artistice au contribuit la acest gen de dans, începând cu secolul al VI-lea și aproape până în ziua de azi. Perioada de glorie a artei templu a fost cauzată de construcție rapidă de temple din secolele IX-X.
Din cele mai vechi timpuri, dansul a fost una dintre modalitățile de a servi zeitatea, și a jucat în biserică Devadasi - „slujitor al lui Dumnezeu“. Dansator realizată prin referindu-se la chipul lui Dumnezeu. Acesta este motivul pentru care performanța solo încă se află în centrul de cele mai multe stiluri clasice indiene.
Misiunea templu dans a fost de a aduce arta la oameni. Templele au fost în competiție unele cu altele, încercarea de a obține cei mai buni dansatori și muzicieni. Ulterior templu de dans a fost legalizat, iar conducătorii au început să patrona dansatori.
stiluri clasice de dans indian
O varietate de stiluri clasice de dans indian, datorită apariției lor în diferite părți ale țării. Cele mai multe stiluri, cum ar fi Bharatanatyam (Tamil Nadu) și Mohiniattam Kathakali (Kerala) Odissi (Orissa) Kathak (Uttar Pradesh) Kuchipudi (Lasi) și Manipuri (Manipur) cunoscute.
Indian balet dans clasic vs
mișcări de dans clasic indian sunt fundamental diferite de tradiția occidentală de balet. În balet de multe ori se concentreze pe mișcările picioarelor, astfel încât caracteristicile calitative de bază baletul sunt altitudinea, viteza și ușurința. Corpul, cu toate acestea, rămâne relativ staționar iar brațele cadru feței sau corpului echilibrat.
Dansul indian este, de obicei, picioarele îndoite și picioarele pe suport. Sărituri nu este mare, iar dansatoarea rar ocupă o suprafață mare a scenei. jocul de picioare dificultate constă în utilizarea ritmicitate complicate. Cele mai multe dintre dansatorii poartă clopoței la glezne pe, adăugând la acompaniament muzical propriul acompaniament.
Torso, feței, brațelor și mâinilor sunt extrem de activi. Capul este destul de mobil, și se transformă sau legănat caracteristic accentua expresivitatea dansatori mima. mișcări torsul sunt grațios și de fluid, în timp ce mâinile se deplasează cu lustruite exagerat, ceea ce face fiecare gest o anumită valoare. În arsenalul de dansatori indieni - 13 poziții ale capului, 36 de soiuri de vedere și 67mudr (gesturi de mână), care, în diverse combinații pot transmite până la 7000 de valori, adică o varietate de evenimente complexe, idei și emoții.
Bharatanatyam
Treptat, sub influența schimbărilor în societate și schimbarea conducătorilor patronată dansatoarei templu, institutie Devadasi a fost în declin, și cu ea, și tradiția de dans. Doar câteva decenii în urmă, prin eforturile Rukmini Devi Arundeyl și pe baza unui număr de texte sanscrite ( „Natya Shastra“, „Abhinaya Darpana“ și altele.) Bharatnatyam a fost reînviat și a început să cânte pe scenă. Reprezentări religioase au fost evidențiate în natură și descris eroi din epopei și scene mitologice celebre.
Bharatanatyam astăzi - una dintre cele mai populare stiluri de dans, este studiat și realizat de dansatori din toată India și în multe alte țări din întreaga lume. O varietate de mișcări, posturi și stilul ritmic al Bharatnatyam servesc adesea ca o sursă de inspirație pentru coregrafie și stilul de fuziune experimental.
Kathakali - una dintre cele mai vechi forme de teatru din lume, originea în statul Kerala în sud-vestul Indiei. De obicei, această reprezentare de grup în poveștile din mitologia indiană, mai ales cele două epopei, - „Ramayana“ și „Mahabharata“.
Pentru Kathakali se caracterizează prin costume neobișnuite, pălării înalte și machiaj sofisticat. Culoarea ajuta determina ce un erou este, pozitiv sau negativ. Make-up de eroi nobili și regi mari, cum ar fi regele divin Rama, folosit vopsea verde. Raufacatori, cum ar fi regele Asurilor Ravana, diferite verde make-up cu urme roșii pe obraji. Excesiv de caractere rău purta machiaj roșu și barbă lungă roșie. locuitorii forestiere și vânător distinge negru make-up și femei și asceți - galben.
Tehnica Kathakali - un limbaj corp foarte dezvoltat cu care un dansator poate spune întreaga poveste. Mișcarea corpului și picioarele sunt foarte scrupuloși și precise. dansatori Kathakali sunt un curs foarte dificil, inclusiv un masaj corporal de formare. În acest stil toate rolurile, inclusiv femei, bărbați efectua.
Stilul manipuri originea în regiunea muntoasă Manipur. Conform legendei, zeii să se scurgă lacul și înconjurat de munți pitorești, pentru a crea o platformă pentru dans. Nu este surprinzator, dansul este o parte din ritualuri de zi cu zi - nunti, cultul strămoșilor, etc.
Repertoriul manipuri ocupă un loc important „sankirtana“ și „Rasa Lila.“ bazat pe tema iubirii lui Krishna si Radha. "Rasa Lila" descrie dansul cosmic al lui Krishna și gopis, The cioban. Frumoase dansatori fusta brodata si Krishna coroana de pene de paun adăugat la strălucirea de dans, în care dansatorii influența și vârtej într-un ritm tot mai mare.
Această formă de dans își datorează numele poetului antic din nordul Indiei. cunoscut sub numele de povestitori, Kathak. Ei au fost în piața satului și templu curți, povestind teme mitologice și povestiri instructive din scripturi. A fost un teatru de nivel înalt, cu muzică instrumentală și vocală și gesturi stilizate. În zilele Mughal Kathak a devenit o muzică de cameră sofisticată, iubit și încurajat de conducători și artiști de-a lungul anilor rectificata componente dramatice și ritmice de dans, spre deliciul publicului cu talentul său ridicat.
Tehnica Kathak are un joc de picioare ritmică rapidă în cicluri de timp complexe acompaniați de instrumente de percuție. Dansator și percuționiști dețin adesea un fel de „vot“, care a completat o poză spectaculoasă. Trei școli primare în care acest stil a fost născut și a înflorit, situate în orașele Lucknow, Varanasi si Jaipur.
Kuchipudi - un stil de bine-cunoscut de dans clasic indian din Andhra Pradesh. Acesta își datorează numele satului său Kuchelapuram, ai cărui locuitori - brahmins - a cântat în telugu teatru dans tradițional „Bhagavatmela“. Kuchipudi efectuate inițial de bărbați, în timp ce în prezent este realizată în principal de femei. Spre deosebire de alte stiluri, Kuchipudi necesită abilități nu numai în dans, dar, de asemenea, în cântând.
Mișcarea în Kuchipudi mai rapid și mai rotunjite decât alte stiluri clasice. Cea mai mare asemănare se observă cu stil Bharatnatyam. Numerele solo Kuchipudi - "puja", "Dzhatisvaram", "Shabdam", "Tarang", "Kirtanam" și "Tillai".
„Tarang“ - camera cea mai unic în repertoriul Kuchipudi dans cunoscut sub numele de vasul de bronz. Dansator efectuează la ritmul său complex, în picioare pe marginile vasului. acompaniament muzical de dans - un fragment din faimoasele lucrări ale marelui poet Narayana Thirtha „Krishna Leela Tarangini“. privind viața și faptele lui Krishna.
Mohiniattam
Mohiniattam stil de dans are originea în Kerala în sud-vestul Indiei. Numele Stil înseamnă „dans charmer.“ și fascinează într-adevăr costum de aur alb, coafura și mișcări grațioase într-un ritm moderat. Pentru Mohiniattam caracterizat prin bascularea trunchiului cu picioarele o poziție similară cu Plie. Figura de dans joacă un rol important pentru ochi. Mohiniattam efectuate inițial numai de către femei, dar aceste zile, există o mulțime de dansatori de sex masculin.
Prima mențiune a Mohiniattam fac parte din secolul al XVIII-lea. dar într-adevăr stilul a fost dezvoltat în secolul al XIX-lea, când Maharajahul Swati Tirunale. un mare iubitor al artelor. Când a fost recunoscut Mohiniattam dans solo cu propriul repertoriu. În plus față de mitologia, acest stil este, de asemenea, inspirate de natura. In ultimul deceniu Mohiniattam repertoriul sa extins datorită multor artiști ale căror eforturi acest dans frumos și-a păstrat unicitatea sa, printre alte stiluri clasice din India.
Odissi numele se referă la stilul de dans al Orissa din estul Indiei. Ca și alte stiluri clasice, Odissi are două aspecte principale: Nritta - dans, cifră care este creat de mișcări ale corpului în spațiu și timp, și Abhinaya - expresii faciale care ajută să interpreteze povestea. Un subiect favorit pentru interpretarea istoriei este iubirea divină a lui Radha și Krișna.
Tehnica Odissi implică utilizarea de tribhanga - postura în care corpul este îndoit în trei locuri, care seamănă cu o spirală. Această poziție și mișcarea caracteristică a trunchiului lateral face dificil de a învăța stilul Odissi.
